大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于學音樂有什么好書推薦的問題，于是小編就整理了2個相關介紹學音樂有什么好書推薦的解答，讓我們一起看看吧。
1.大體把握西方音樂的脈絡
《西方音樂史 - 唐納德·杰·格勞特 / 克勞德·帕利斯卡 第六版》
短評：
本書的形式介于音樂史和音樂辭典之間。時間線條仍然是單向的，但卻以音樂風格為組織單元，以音樂家的風格發展作為內容支撐。最終，整體成于細節，失于邏輯。對于沒有整體音樂史把握的入門者而言，難免十分枯燥。
2.一份關于西方音樂的審美參考
《西方文明中的音樂 - [美] 保羅·亨利·朗 / 校注 楊燕迪 》
短評：
音樂是文明中的音樂；文明是音樂中表現的文明：捋索著交織的雙線條去厘清西方文明發展史，是本書大致的主題。作者統納龐雜的資源，從中淘瀝出閃耀于各個時代的人物，澄清他們的淵源、影響，打磨出他們在過去和當代的樣貌，一點點構建出文明的脈絡和肌理，就像，在時間的河床上清掃一副龐大的洛河圖書。
3.遙遠地透視西方音樂的發展肌理
《簡明牛津音樂史 - 杰拉爾德·亞伯拉罕 》
短評：
“本書不是《新編牛津音樂史》的簡寫本。簡化那套書事實上絕無可能。本書甚至不是以那套書為基礎的。《新編牛津音樂史》用的是顯微鏡，而《簡明牛津音樂史》用的是望遠鏡。通過望遠鏡，我們可以看到揭示生活和現實的粗線條及一些細節，盡管它們并不能對復雜的事物做出解釋。對遙遠的時期，望遠鏡不起作用：人們看到的大多是迷霧和幻景。對最近的時期，望遠鏡也不起作用：這時人們看到眾多近在咫尺的人物，其中有些甚至是至親好友，卻無法指出他們中哪些人是真正重要的。但是，我們還是要試圖這樣去做，因為歷史敘述不僅僅是提供一連串毫無意義的名單。當然，即使用了望遠鏡，以前也有盲人的先例。”(原序)
4.理想的西方音樂通史，或一份簡明的西方音樂風格史
《聆聽音樂 - [美] 克雷格·萊特 》
短評：
許多時候，我會認為，過去的歷史是沒有時間的。因此，同時討論Bach和Beats雖然困難，但并非不可能；即使作曲家生平坎坷也無需過多矚目。萊特教授書寫音樂史的線索是樂理的發展歷程。其中被強制呈現出來的時間線條只是為了便于文字呈現，并非必需。難能可貴的是，他總是能制止多余的抒情，做到了自己所能做的全部。我想全部指的是：講述他所理解的音樂是什么。
5.如何復活古典風格的自由
《古典風格 - 查爾斯·羅森 》
短評：
一個人能在描繪語言中進行何種程度上的探索就意味著他能在何種程度上構建自己的品格，其可能性由時代和個性共同決定。當我們要像從海中辨認孤島一般將他們從眾人中辨識出來，最終能指示出正確方向的還將是他們獨特的個人成分，也可稱為“風格”——流動性的不變性。從羅森的角度看去：標識海頓的是“文明的機智”；標識莫扎特的是“暴力與感官精致的平衡”；標識貝多芬的是“艱苦卓絕的毫不妥協”。這些答案(經過實踐與感悟后的答案)，毋寧說，也只是古典世界的一個側面。歷史的重生僅是巧合、時間與時間交替時極小概率出現的誤差。然而，由他們(無論他們知曉與否)共同構建出的古典世界的一些品質———正如三人在技藝上的交鋒所體現的那樣———孤絕、不妥協與自由，標識了他們在地理上所屬的群島。
《世界音樂通史》
著者：羅蘭·德·康代（Roland de Candé） 著
譯者：王瑞華 曹勝超 譯
出版社：中國人民大學出版社
《世界音樂通史》是法國著名出版機構塞伊（Seuil）出版的一部音樂史巨著。作品立足于人類文明的發展進程，以歷史的視野、凝練的筆法，分析并描述了從史前至當代社會的音樂文明。
音樂的發展與整個人類社會文明的發展一樣悠久漫長，如此寬泛、豐富的領域遠非一本著作所能涵蓋，因此本書在介紹世界音樂發展史的時候有所側重：就地域而言，集中討論歐洲主流音樂文化；從時間軸來說，側重介紹近5個世紀以來的音樂發展，尤其對這一時期涌現的音樂種類、流派、大批才華橫溢的著名作曲家及作品進行了系統的梳理及詳實的介紹。在引介之余，作者還對當代音樂社會進行深入思考和大膽預言。
至于公元前10世紀乃至更久遠的遠古音樂，受文獻考證之限，作者只作了簡單的概述；至于東方音樂，作者也沒有花費太多篇幅，但我們亦可以從作者所綜述的緒言及前三章中獲得框架性的了解。
看清題目是自學音樂，有關理論的書籍這兩點至關重要!由此可知是初學者，零起步，音樂小白的懵童了，需要推薦切合他們實際情形的書籍。作為過來人的音樂人，我還是有經驗可詢的……
初學者自學由無基礎到有基礎的音樂之路上，首先是理論指導，才能感性去為。因為是自學，無師可解惑，只能借助書籍了。
我也是自學成才的，雖不杰出，但也非門外漢，深知學友們的求賢若渴的心情，特推薦給大家這兩部真經:
1、李重光所著的《簡譜基本樂理視唱練耳基礎教程》
2、尤靜波所著的《流行歌曲創作教程》
為什么是這兩部書呢？因為這是中國音樂學院采用的權威教學書籍，征對中國國情，中國的音樂背景下為初涉音樂學生專門出著的，作為基礎而將學生們引入更高層次的學習中去!
這絕對是自學音樂者渴求的《葵花寶典》與《九陰真經》了!
題目回答完畢了，署名了:
(原創答案，謝謝審閱!——小城吉他提交)
我給你推薦2本你去買，一個是人民出版社的，李重光的《音樂理論基礎》，這本書會教你樂理，而且這本書是音樂學院的樂理教科書，你買這個沒錯！還有一個是湖南文藝出版社的《流行音樂寫作》，誰寫的忘了，但這本書不錯，我一起看過，它會教你如何寫流行歌。我自身是學作曲的，但也寫過一些流行歌玩玩，呵呵，就給你說下我的寫作經驗吧，其實說的通俗一點，旋律方面在開頭和高潮極為重要，而且要能和歌詞的聲調和歌詞的節奏對上尤其高潮的旋律如果別人一聽就能記住，就說明這首歌相當成功！開頭只是起吸引人的作用。還有就是和聲，一個好的歌，它的和聲是非常棒的，以上就是我個人對做流行歌的一些看法！希望能對你有幫助。
先去買本樂理基礎看，當然網上也能搜到，多學習調式，記譜法，節奏類型，學這些只是為了讓你把譜子記下來，真正作曲呢還是靠自己的靈感，當然靈感有時候也可以在聽音樂的時候找找，比如想寫中國風的歌曲，就要多聽中國風的歌曲，聽聽看，中國風有什么特征之類的。除了樂理最好在學個樂器什么的，比如吉他啊或者鋼琴，做出來得聽吧，但推薦是鋼琴，因為，一般做音樂用MIDI鍵盤就可以通過電腦軟件做，鍵盤是很普遍的，但是吉他就有些費勁了，希望能在不久的以后聽到你的作品~
寫詞，是關于寫作水平這個多看點文學書籍有利于幫助， 作曲，至少精通一種樂器，比如吉他、鋼琴之類的…如果是剛入門建議買本《視唱練耳》弄懂樂理，如果有一定的樂理基礎建議買本《作曲技巧》至于編曲那就買本《管弦樂配器法》 好了就推薦這三本書吧！最后說兩點1,學音樂首先要心靜平和的不能太過于爆燥那就是淡定.心靈素養要修養得好 2.天賦是一個音樂人的根本，要明確自己的天賦，對音樂的興趣有一定的程度 ，最后的是你自己的決心了 。
首先是最基礎的基礎樂理知識。專業作曲的話要學四大內容，也就是俗稱為作曲四大件的《和聲學》《曲式學》《復調法》《配器法》。當然在學習作曲技法之前，必須還要有一定的鋼琴和視唱練耳基礎。
其次，最好有個錄音筆很重要，因為要錄下隨時都有可能產生的靈感。然后我認為你要用有一個比較過硬的音樂素質，比如對于樂理知識的理解。 作曲和編曲是不同的，一首歌，即便是沒有譜子，但只要你能從頭至尾的把它唱（哼）下來，并且的確是你自己創作的，那就是你作的曲。有時你可能會覺得自己的創作特別像別人的歌，或者好像以前聽過。對于這一點，你根本就不用去擔心，大膽的創作吧，因為現在的流行音樂比較雜，好聽、上口就是流行，當然會有相似的作品，這不足為奇。 有的人還說我以前根本就沒有學過音樂，那我還能創作嗎？答案是必然能！比如大名鼎鼎的beyong的黃家駒，他根本一點音樂都沒學過，但他卻會作曲，正式因為這個道理。所以，只要心中有音樂，萬物皆是你創作的靈感。 只有編曲才是真正的要把音樂寫到譜子上的人，并且要懂得配樂，這叫做“二次創作”。編曲是一個枯燥而又繁忙的工作，而且需要更多的音樂知識為基礎，是一門專業，沒有必要鉆的太深。
祝你早日學業有成！
如果自學音樂，作曲之類買的書不少具體如下:
首先，自學音樂，樂理是必修課必須要學的，樂理是基礎，可以選一下，周復三老師的樂理，把樂理吃透之后要注意作用。
其次，在學習樂理的基礎上，要想學作曲，必須學一下和聲學，買一本《和聲學》教材學習一下。
最后，在樂理的基礎和和聲的基礎上，在買一本《曲式教材》 《復調》 《作曲手法》以及《配器手法》等教材。
總之，要想作曲必須學習一下這些教材，還要用于實踐。
到此，以上就是小編對于學音樂有什么好書推薦的問題就介紹到這了，希望介紹關于學音樂有什么好書推薦的2點解答對大家有用。
