大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于重低音音樂劇推薦的問題，于是小編就整理了2個相關介紹重低音音樂劇推薦的解答，讓我們一起看看吧。
美聲和音樂劇的區別是什么？如何評價？
首先回答第一個問題：美聲和音樂劇都是源自西方的藝術種類，二者之間既相互聯系又有區別，美聲比音樂劇要早很多傳入我國，音樂劇在我國還屬于新的學科類別，在我國中開設此學科的高校還不是很多，因此二者在國人的認知中存在差異。二者都同屬于聲樂表演藝術，都跟歌唱有關聯。美聲有獨唱、重唱和歌劇等表演形式，在歌劇中既需要較高的演唱水平，又需要一定的表演基礎，以此塑造人物形象，傳遞情感等。音樂劇也是是演唱為主，同時也需要表演，但是以偏流行的演唱，在服裝、舞美、造型等方面與美聲有著較大的區別。同時二者所面對的人群方面亦有所差異。因此二者的區別顯而易見了。
回答第二個問題：美聲和音樂劇屬于不同的藝術形式，都擁有一定的群眾基礎，雖然音樂劇在我國比美聲傳入的要晚的多，但在國外已經發展的很成熟了，也因其表演形式深受年輕人的喜歡，近些年發展迅速，在大量的城市中經常有外國和本國的團體演出。由于美聲引入我國較早，且現在聲樂界都認同美聲的發聲方法較為科學，也在探究美聲中國化的方法，因此美聲在我國的地位是非常高的。所以二者都是好的藝術形式，無法給予二者好壞評判。
我是聲樂專業的研究生，專注學習聲樂已經近十年了，平時也帶一些高考生和聲樂愛好者，因此在對聲樂方面的問題有一定的解決能力，在唱歌方面有什么問題可以給你們一些建議，歡迎大家關注我。同時我也會在回答問題中分享我的一些學習經驗。
Bel canto- '美麗的歌聲' 一種在19世紀早期意大利歌劇中廣泛使用的歌唱。直到19世紀，歌劇經歷了三個主要時期......
1597年意大利歌劇的誕生。1597年，雅各布·佩里（Jacopo Peri）為達芬（Dafne）創作了一部音樂劇，這部劇以《阿波羅和達芙妮》的希臘悲劇為基礎。佩里(Peri)為整部戲劇創作音樂，要求表演者以“講話式”的方式演唱音樂或者音樂劇，現在更多地稱為誦讀。
巴洛克時期，17世紀，在達芬(Dafne)十年之后蒙特威爾地(Claudio Monteverdi)首演了奧菲歐( L'Orfeo)，
這是他創作的四部歌劇中的第一部。他們以佩里(Peri)的音樂風格為基礎， 增加了更大的管弦樂隊，更奢華的服裝和套裝，以及更具戲劇性的聲樂風格。他的歌劇遍布意大利地區，創辦了幾家旅游歌劇公司，并于1637年在威尼斯開設了第一家公共歌劇院，圣卡西亞諾劇院(Teatro di San Cassiano)。
今天，我們看到蒙特威爾地是一個革命性的發展。歌劇和這些作品標志著巴洛克時期的開始。
古典時期，18世紀，在17世紀末，兩種新的歌劇形式源于巴洛克風格：嚴肅歌劇(o pera seria)詼諧歌劇(o pera buffa)。這些類型不僅在意大利而且在整個歐洲都很受歡迎。顧名思義，歌劇劇集很嚴肅，經常有悲劇元素，而歌劇搖滾是一種更輕松的漫畫風格。文奇(Leonardo Vinci)和加盧皮(Baldassare Galuppi)是這一時期意大利的兩位主要作曲家。事實上，所有歌劇都使用文字和音樂來講述故事。唐帕斯夸萊(Don Pasquale)的第一部歌劇草稿由魯菲尼(Giovanni Ruffini)撰寫。
與音樂劇中的歌手不同，歌劇演唱者只依靠他們的肺部和劇院的聲學來放大他們的聲音。
音樂直到18世紀的管弦樂段落和獨唱才會一個接一個地交替出現。唱歌伴隨著一小組稱為連續音樂的樂器。
貝爾坎托之前還有更大的變化......
樂團的出現作曲家在歌劇中使用音樂的方式在18世紀初開始發生變化。他們開始在更多的詠嘆調中加入更多的管弦樂伴奏。
歌唱的演變語音類型逐漸遠離主導早期意大利和巴洛克歌劇的閹人。
歌劇中成熟的歌聲已成為：
女高音
最高的女聲
女中音
中間女聲
男高音
最高的男聲
男中音
中間男聲
低音
最低的男聲這些聲音中的每一個都在唱著一些相同的音符 - 注意它們聽起來有多么不同？
那么美聲唱法如何改變歌劇呢？
Bel canto將聲音之美置于首位。無論唱歌多么細致，都非常重視執行的“自然性”。
Bel canto歌劇通常包括緩慢，富有表現力的動作，明星歌手可以探索角色的情感并炫耀他們的美聲唱法技巧。
美聲唱法傳統中的一位技藝精湛的歌手非常珍視：
靈巧聲音可以處理在整個寄存器中加入聲音點綴的困難段落（從最低音符到任何特定語音類型可達到的最高音符）。
控制音調聲音應圓潤光滑，音調應均勻 - 無論音符或音量如何。一個真正的美聲唱法測試，能夠從非常安靜的歌聲轉換到完全歌劇音量的歌聲，然后再回來而不會打擾音調 - 更不用說需要呼吸了。
兄臺想說的是歌劇與音樂劇的區別吧。
歌劇是opera，跟交響一樣是純粹的音樂藝術，以“歌”為主“劇”為輔。所以通常歌劇演出是沒有什么肢體表演的，人聲必須如同其他樂器一樣來精準演奏，一切都以音樂性為重。
音樂劇是musicals，雖以音樂為名，但其實算是戲劇藝術，音樂在這里是為戲劇性服務的，音樂劇表演者可以唱的一般，但必須會演。
區別起來就很簡單了，你去看一場歌劇，你可能會看到滿編的樂團，高中低三聲部歌唱家，以及沒有麥克風擴音設備的一場極致人聲音樂盛宴。
而去看一場音樂劇，你會看到演員們手舞足蹈輪番上演，劇情跌宕起伏讓你隨著音樂感同身受，最后在一首你都能跟著唱起來的經典曲目下結束的戲劇享受。
美聲是由上下貫通以發聲為主的音樂基礎課，如美聲學好其他的聲樂就簡單多了，它比較單一，音樂劇是把歌唱，對白，表演都可以同出現在某一個節目里，如有同學發聲不滿意的缺陷可以用表演來提高自己，就沒有那么局限
《中國好聲音》幾經沉浮，到目前為止為大家帶來許多優秀的歌者，但最令我感到驚艷的就是那個瘦小的周深。
當時他唱的是李健的《貝加爾湖畔》，一出聲便驚為天人，立刻把人帶入到幽靜的湖畔，碧波粼粼的湖面倒映著晚霞的余暉。
一個白衣少年，坐在湖邊舊漁船上輕輕彈唱著，他的歌聲委婉動聽，沒有一絲匠氣，像多年未見的老朋友，在你耳邊低聲訴說著他的經年往事。
節目播出后周深與許多選秀歌手一樣，逐漸淡出人們的視野，可熱愛音樂的他并沒有遠離，一直在歌壇努力著，直到《大魚海棠》這部電影的主題曲使他一鳴驚人。
人們發現，原來這個寶藏男孩一直被埋沒了，幸虧他自己的努力，才能劃破黑暗，走到大家面前。
上天對他格外恩賜，沒有奪走他美好的童聲，所以他必須把老天賜給的聲音奉獻給大家，他是這么做的，也以音樂為自己畢生的理想。
目前周深以他活潑的性格，超高的情商，活躍于各大綜藝節目，發展之路比較通暢，希望他能夠越來越好吧。
@大洋閑話多 娛樂聽我說
到此，以上就是小編對于重低音音樂劇推薦的問題就介紹到這了，希望介紹關于重低音音樂劇推薦的2點解答對大家有用。
