大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于古典舞基訓音樂推薦的問題，于是小編就整理了1個相關介紹古典舞基訓音樂推薦的解答，讓我們一起看看吧。
中國古典舞神韻的教學要從訓練的角度開始建立，要同時要解決形體訓練、素質訓練、技術技巧訓練、藝術表現力訓練，直到舞臺上形象塑造訓練等任務。所以說，以解決肌肉素質、軟開度、耐力、爆發力、韌性、重心等方面，對于訓練學生來說，是不可缺少的
方法/步驟
1.做好素質訓練
平時可以加強對人體運動的科學研究，在運動的幅度、韌帶的柔韌性、重心的把握、肌肉能力等方面都要達到訓練的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且還要求主力腿、動力腿都是絕對的直膝，還要求主力腳半腳尖，控制到最高度，并保持很長時間(兩個八拍)。這說明在素質訓練上要向動作的極限要求發展。所以說古典舞基本訓練的目的是著重解決學生身體的基本素質問題，以跳、轉、翻等技術技巧來增強舞蹈表現力，這可稱為技法訓練。
2.牢固把握身韻的元素
所謂元素，包括基本技法、身法、神韻、呼吸、形、態、點、線等諸多核心因素，在教學當中，要基于“從元素出發，從韻律入手”這樣的教學方法，以 “云肩轉腰”、“風火輪”、“燕子穿林”為例，它們的素材并不是很多，然而卻得到了最大限度的發展。
古典舞身韻練習中的重難點，記住以下這10條法則，幫助你更快地學習古典舞。
▲“心里沒有，身上白走”：是強調動作時意念、感覺的重要性。
▲“滿、趕、閃”：指動作中要分清“平均節奏、符點、切分”。
▲“立如松、動如風、靜若處子、動若脫兔”：比喻靜止時要心態穩重、動作時要敏捷靈活。
▲“慢而不斷、快而不亂”：要求慢板動作中連貫圓潤，快速動作要干凈利索。
▲“移帶手、含讓手、腆推手”：也可稱“身讓手、胸推手”，強調動作過程中哪里主動、哪里被動，如“云間轉腰”。
▲“剛而不拙、柔而不懈、韌而不僵、脆而不浮”：強調“陽剛”和“柔韌”型的動作。
▲“形已止、意無窮、動已靜、神未止”：要求動作中要有延伸感。
▲“行云流水、藕斷絲連、點中有線、線中有點”：形容動作中要流暢通順、連綿不斷、節奏分明。
▲“矯若游龍、形如旋風”：比喻古典舞動作中“圓、游、變、幻”的感覺。
▲“心與意合、意與氣合、氣與力合、力與形合、形與神合”：形容動作要從內到外的感
古典舞身韻建議學習唐詩逸徒手身韻組合系列。像地面《地面沖、靠組合》 《地面提、沉、移組合》 《地面含、腆、仰組合》《盤腕組合》《穿手組合》《搖臂組合》等，如果想跳好古典舞，建議好好學習唐詩逸的古典舞徒手組合。會讓你的舞蹈有實質性的進步！
中國古典舞有著極為悠久的歷史。它的淵源可以追溯到中國古代宮廷舞蹈或更為遙遠時代的民間舞蹈。至周代開始，到漢、兩晉乃至唐代五代宮廷設立專門的樂舞機構，集中和培養專業樂舞人員，并對流行于民間自娛性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈進行了整理、研究、加工和發展，形成了宮廷舞蹈。
古典舞身韻練習
如提、沉、沖、靠、含、腆、移、旁提、橫擰等，好比是身韻語言的 “語音"。身韻的主要動作如：“云肩轉腰”、“燕子穿林”等，好比是身韻語言的“辭匯”；身韻遵循的“欲左先右”、“欲上先下”、“欲開先合”等“從反面做起”的運動規則，與“平圓、立圓、八字圓”的“三圓”路線規則，好比是身韻語言的“語法。
到此，以上就是小編對于古典舞基訓音樂推薦的問題就介紹到這了，希望介紹關于古典舞基訓音樂推薦的1點解答對大家有用。
