大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂推薦傷感吉他彈唱女的問題，于是小編就整理了3個相關介紹音樂推薦傷感吉他彈唱女的解答，讓我們一起看看吧。
“往事只能回味——侃侃”，這是首老歌，很多翻唱版本，歌詞誠懇有深意，帶有濃濃的回憶過往的憂愁感；侃侃獨特的嗓音又賦予這首歌幾分神韻。這首歌適合安靜的聽，帶上耳機，隨意坐上一輛穿梭于城市里的公交車，讓自己假裝逃脫世俗的煩惱，讓心靈來一場說走就走的旅行，獲得片刻的安靜！
這個問題呢，我想我來解答一下比較合適，吼吼。因為我剛寫了一篇關于這個的文章。講的就是這個。能提出這個問題的朋友，大概會彈一些歌曲，也能熟練的彈奏一些節奏型。但你可能沒有系統的學習一下，起碼了解一下功能表的用處。因為如果你在會彈了一些歌曲后就能接觸到功能表。起碼你能扒帶，配一些簡單的和弦是沒問題的。因為和聲是個大的詞匯，配和弦也是。配和弦好配，配的更好一點，再好一點。就不是每個人能做到的。給你兩個建議一個是學一下功能表。可以到剛發的那篇文章中看一下。我那個文叫《人家聽兩遍就能抱著吉他彈唱，你必須得看著譜，哪的問題呢？》，不好意思挺長的，人家都是起個吸引人的名字能有好的閱讀量，呵呵，我也未能媚俗。
我的文章中對上圖有詳細的解釋。并且對學習功能表的理解，運用及學習后對你的音樂有什么改善都有說明。
那第二種呢，單就這個問題我來對配和弦機械性的方法幫你解答一下，哎，就第二種其實你也得會功能表。好，我們就4/4拍說說，他呢每小節有四拍，特性是強、弱、次強、弱。我們配和弦就可在主要是第一拍，次要是第三拍上做文章。也就是說第一拍和第三拍里的音必須是你配的那個和弦里有的（機械性的啊）|3 5 3 2|1 2 5-|我胡亂寫了個旋律啊。第一小節，第一拍有MI所以呢，上圖我們找帶MI的和弦，一級三級六級，但看旋律是個大調歌曲，所以開始肯定得用主和弦一級，那就是C，第三拍是MI，一級用過了，三級和六級可以。第二節第一拍是DO四級和六級可以，第三拍三級和五級可以。
這個要用琴彈出來配上聽效果，最后才能確定。另外有些本來你經常彈的套路是可以先去套用的，像我寫的這個就可以試試1645。假如不知道功能表，應該也不明白什么是套路，1645也是沒聽過的。功能表呢當然也是樂理，但他是一種思維方式，利用他能幫你總結出很多音樂知識和經驗。還有太多太多的人不知道，自我感覺中國彈吉他的所有人一半都不知道這個。這個表，是一個業余選手邁向專業的門。學會了你起碼是專業里的初級。甚至琴行里面很少教這個，讓你學會了，他就不能一首歌一首歌的教你了，你也就不用交學費了。你說有多重要？不會的大家可以多多分享。也歡迎向我提問，但語言要表達清楚。回答完畢！
拿到一首譜子，首先要看它是什么調，一般以1,5結束的是大調，以3,6，結束的是小調。
編配和弦第一小節和最后一小節，還有中間半終止小節配主和弦（如果是大調的話配一級和弦，小調配六級和弦）。和弦的編配是由小節內的構成音來判斷的，如果一個小節內有多種和弦選擇，一般根據歌曲的編配和弦比例來選擇，比如前面用了大三和弦，后面就不用大三和弦了，盡量變化。
例如：C大調吧，C大調的大三和弦分別是，C（主和弦）,F（下屬和弦），G（屬和弦）。
主和弦C的構成音是1，3，5；下屬和弦F的構成音是4，6，1；屬和弦G的構成音是5，7，2。一般歌曲配和弦都是以主和弦開始，以主和弦結束，樂曲一般呈對稱結構，每一句的結束音都在一個穩定的音級上，由主和弦的穩定到下屬和弦的展開，到屬和弦，再到主和弦的穩定就構成了和聲的進行。
剛開始學和弦編配的時候，可以根據每小節內所含的和弦內音的多少來編配。
比如一個小節內含1,3,5的音多，而且這些音都在重音上，那就可以考慮配主和弦C；
一個小節內含4,6,1的音多，就考慮配F和弦，5,7,2多就配G和弦。
在和聲的進行當中，盡量避免G到F的進行。
在和弦編配中，一般在主和弦前面會加上屬和弦或屬七和弦，同樣的和弦不能頻繁的重復。
例如：前一個小節內出現了3,5可以用1,3,5配，后一個小節內又出現了3,5就可以選擇3,5,7來配。
各種音色的特點：
C，即一級和弦，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，以它結束。不過在曲子的中間盡量少用主和弦，否則總是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
Dm，即二級和弦，是一個很柔和的和弦，它最重要的用途就是放在屬和弦即5級和弦之前，而五級和弦自然要回到一級和弦，所以很容易就形成了一個2-5-1的進行，這是一個極其常用的進行。
Em，即三級和弦，也是一個十分柔和的和弦。音樂的進行中有了它，馬上就會變得柔美而略帶憂傷，1-3-4的進行，在C大調中C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用一級和弦的地方可以考慮用三級和弦，音樂立即就不強硬了。
F,即四級和弦，大調中的又一個正三和弦，屬于骨干和弦之一。它十分明亮，讓人感到心胸開闊，有一種一下子飛起來的感覺。一級和弦后面跟四級和弦和跟三級和弦是絕對不同的。
G，即五級和弦，大調中的第三個正三和弦，任何歌曲都不可缺少。它起著對主和弦支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。
Am，即六級和弦，一個中性和弦，如果把它作為主和弦那就是小調了，歌曲一定會變得憂郁、悲傷。如果六級和弦出現在大調的某些部分，那它起到的就是連接不同和弦的作用。六級和弦就像是一座橋，它前面可以接幾乎所有的和弦，后面也是如此。它可以使和弦的進行連貫，不呆板，
1-6-4-5是常用的進行，用這四個和弦就可以寫歌了。
Bdim,即七級和弦，在流行音樂中很少用，因為它是減三和弦，有一種向里收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
熟悉，了解上述和弦的屬性特點，就可以為歌曲配和弦了。
比較簡單而且不會出錯的方式就是尋找具有歌曲重拍旋律音高的和弦，但是除了歌曲結尾盡量不要讓旋律音與和弦根音同度。以c調為例，假設第一個重拍的音高是mi,那么首先肯定可以使用do mi so為構成音的c和弦，la do mi構成的Am和弦也可能使用，前者適合大調，后者適合小調。
怎樣為一首歌曲編配和弦，這是一個寬泛的問題，涉及多個知識點，就我自己的經驗，和大家分享一下。
1、判別調式。大調和小調一定要區分開來，調式的不同，色彩也就不同。所配的和弦也不一樣。又有自然大小調、和聲大小調、旋律大小調的不一樣。
2、識別速度。快速還是慢速，中速，決定了情緒。情緒不一樣，配和弦也不一樣。或者說一小節一個和弦或者兩個三個四個和弦，一定要視速度不同來決定。
3、尋找共同音。和弦的共同音決定了一個拍子或者一個小節怎么配和弦。選好了和弦，共同音也就包含在內了。
4、顧及和弦外音。很多和弦外音也有其重要作用。用好了會很出彩，給人耳目一新的感覺。
5、多用高級和弦。比如7和弦，9和弦，11和弦，13和弦，掛留和弦，代理和弦。這樣會更好聽。
總之，好聽才是最重要的。方法不同，效果不同，但都要好聽。
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需要看是什么風格的歌曲了，不一樣風格的歌曲和弦配的也是不一樣的，比如說1645的調式，流行民謠都OK，也看自己，強力和弦，5度和弦，掛7和弦都是表示著不一樣的風格
怎么給歌曲配和弦呢？正如大家說的那樣，這個問題不僅大，而且籠統，這就相當于問我打籃球怎么過人呢？真不好回答??
就樓主的問題給出三個建議：
一、基礎。在了解給歌曲配和弦之前，還有很多樂理基礎知識要掌握。就像打籃球過人之前，你必須從最基礎的運球開始練起。
二、實踐。掌握了理論之后，多聽，多看，多學，多練習，自然就會有心得，有經驗。
三、風格。和弦幾千個，旋律無數條，這就衍生出各種配法，所以不僅要掌握常規用法，還要不斷總結，能有自己的風格，音樂沒有絕對的好壞，只要不違背大原則，都可以。
這張專輯《good Guy》共收錄了6首歌，歌名分別圍繞著專輯名有感而發。“Good Guy”用中文意思來表達就是“好人”。我相信大多數人面對情感困擾之時，或多或少會收到一些外界的訊息。例如：你是個好人，我們不合適；你是個好人，會有更好的選擇；你是個好人，我配不上你。
就像專輯簡介所描述那般：不知何時，“好人”變成了一個讓人憐惜和同情的詞語。
《Good Guy》的主人公便是你我，故事不長，運用“治愈系”表達方式來輸出專輯的概念。
Good Guy》旨在通過詞曲的傳遞讓聽眾能夠感同身受。所以全輯6首歌，在氛圍上是安靜抒情的，在情感上是溫暖治愈的，同時在細膩的歌詞上提供了良好的試聽效果，這也與張洢豪的個人氣質完美結合。
至少從專輯名《Good Guy》來聽，會是一張略帶著苦澀味道的專輯，然而專輯在注重張洢豪的特質的同時，轉而掩蓋了苦澀，運用更為妥帖的“治愈系”表達方式來輸出專輯的概念。
例如先行釋放曲《如沐》，這首歌可以歸納為甜美情歌系列。但若說它是中規中矩的甜歌，似乎又有一些不妥，至少在聆聽的過程中發現這是一首“去油膩”的情歌。輕快而來的吉他，少年般的呢喃細語，精致、優雅、向往，Smooth Jazz曲風下的聽者像是沐浴在暖冬的陽光里。
隨后而來的是《短發女孩》。這首歌一出，便覺得此前的《如沐》像是完美的鋪墊，歌詞中的短發女孩，正是故事開場后的驚喜。張洢豪溫柔的音色下是不斷重復著motif的hook部分旋律，搭配著指尖下的電吉他，慵懶與無奈席卷而來。
如果說前2首歌治愈了當下人們的情感狀態，那么后面的歌則像極了愛情的復盤。不僅用《記得》來回憶從前，也用《安全感》來代替所想，最后再用《掩耳》將自己的感情封殺在記憶里。
在專輯制作和演繹層面上不僅精簡，且恬靜，又舒適
當然，治愈是《Good Guy》想要帶給大家的一個氛圍點，另一點則呈現在專輯的制作和演繹上。
精簡指的是詞曲的制作部分。這里所說的精簡并非意味著制作上所有都從簡，而是指整專在內容呈現上較為精致、簡潔。即把該表達的內容用最直白的手法展現在了聽眾面前，既不顯得俗套，卻又淋漓盡致。
舒適則是張洢豪的動情演繹部分。
我眼里的張洢豪是鄰家小哥哥的形象，他的音色細膩有致，每一首歌的輸出都透著真實的質感。“去油膩”之時脫離時下詩與遠方的文藝，拒絕浮夸，拒絕矯情，清新簡約勾勒出的作品，洋溢著青春的氣息。換句話而言，便是張洢豪的音色足夠產生共鳴，特別是唱腔里浸潤著的Soul味，輕吟淺唱，與專輯高度吻合，留給聽眾盡是想象的余味。
這一點在《安全感》中尤為突出。lay back感覺的方式演繹，不知不覺將歌詞的含義放大。充沛的情感下辨識度極高的嗓音，有著悲傷的色彩，也有著無奈的情緒。尤其是當下快節奏的時代，那種迫切需要的安全感在患得患失下更為出彩。張洢豪用他的音色將多種情緒包裹，且并未選擇極富爆發力的發聲方式，而是選擇溫柔訴說。即以人聲來達到創作的最佳屬性，致力于演繹功底的精與強，完成自身的唱、作含金量。
綜合以上，張洢豪在專輯中表現出的不僅僅是一名歌手的氣概，更是一名鮮活的情緒制造機。這個冬日，就讓我們鎖定張洢豪的《Good Guy》吧！
到此，以上就是小編對于音樂推薦傷感吉他彈唱女的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂推薦傷感吉他彈唱女的3點解答對大家有用。
