大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于文學或者音樂推薦的問題，于是小編就整理了3個相關介紹文學或者音樂推薦的解答，讓我們一起看看吧。
謝謝你的邀請；
這是人類的一種生活方式，生活中比比皆是。沒有什么可以感到奇怪。我認識一位著名的醫學家，他的愛人也是一位資深的藥學家。但老兩口（孩子都在國外）對美聲的唱法卻有著獨特的愛好。牛頓是人類最為偉大的科學家，但也是虔誠的基督徒。音樂與宗教是他們的精神生活?？茖W與科學發明，代表了他們對人類未知世界的興趣并以此形成的物質生活。
喜歡文學的人同時喜歡了音樂，兩者之間并沒有什么必然的關系。只是不同的生活方式罷了。
北南方
歌抒情，詩言志。二者有關聯又有區別。音樂，直觀形象，文學，從直觀形象到抽象。二者開發大腦功能不同?？傊?，在物理意義上理解，音樂是二維，文學是三維。這就是二者本質的區別。
文學和音樂??是???聯貫性，最早的詩經，最初也是樂歌，我們只能從文字上體會詩歌的音樂特征。漢朝的賦，唐代的詩，以及宋代的詞既是文學，也是音樂??。
也可以這樣理解，音樂和文學是藝術??的表現形式，他們可以表現共同主題，情感，???千絲萬縷的關系。音樂??是流動的文學,文學是凝固的音樂。
古人在很早的時候就曾說過“詩言志，歌詠言”，可見兩者萌芽初期都是一體的，曾經中國????的正宗是音樂文學，音樂文學在古代極其重要的統治地位。
畢竟同為藝術。
很多東西都是具有共通性的，藝術也如此。不僅如此，藝術也是能夠彼此產生共鳴的東西。
作曲著通過音樂傳達給聽這首樂曲的人某種情感，或是其他東西。作家通過文字傳達給讀著他的感受亦或其他。
只不過方式不同罷了
大致三個原因。
其一，文學能帶給人以思考和安靜，這種安靜，是發自內心的平靜。而音樂，同樣具有這個功能。
其二，二者同屬藝術范疇。聽著音樂進入文學世界，這本就是一種藝術境界。
其三，二者深潤其中的節奏感，具有同頻效應，能讓心靈產生愉悅感。
謝友邀請：
此問題叫我說古代所有的詞都與音樂有關，現在我們所說的《詞牌》是從古代宮廷的教曲坊演變而來的，古人叫曲牌。而古代不象我們現在的社會。到處是歌唱家，作曲家，詞作家，歌舞廳，酒吧，KTV，音樂學院等等。
——而在古時，就只有宮廷有樂坊和填詞譜曲的專業樂隊和人才，再就是候門王族也有樂隊。而填詞人要跟據曲牌填出相應的歌詞來，分上篇和下篇，而詞要有嚴格的平仄韻律。所以古人就說唱詞，吟詩。古有后庭花就很著名的。還有《春江花月夜》《琵琶行》《梅花三弄》《陽春白雪》等等。還有象柳永所作的詞都很有名氣，也都被人譜成曲供人傳唱的。不過，我最愛聽的還是蘇軾的《水調歌頭》其詞動人，樂曲優美動聽！這幾天我拍的視頻有好多背景音樂就是用的《水調歌頭》這部詞曲：明月幾時有，把酒問青天，不知天宮闕，今夕是何年。加上五光十色的燈光，覺得走進了夢幻般的世界。答之不周，謝謝閱讀。
詩歌和音樂是兩種截然不同的藝術形式，兩者相通甚少。詩和畫尚有相通之處，高才者如王維可做到詩中有畫，畫中有詩。單純從音樂或詩是很難直接體察對方的美。再美的詩也是用文字表達的，其描述的音樂體會是第二性的，不如身臨其境地聽一曲。不過，有些詩人直接描寫音樂的作品也很成功，令人印象深刻。白居易的《琵琶行》中"大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……”，千古吟來竟難以替代。還有李欣《聽董大彈胡笳聲兼寄語弄房給事》中“幽音變調忽飄灑，長風吹林雨墮瓦，迸泉颯颯飛木末，野鹿呦呦走堂下”仿佛能聽到那種悠揚頓挫的曲調。真是高手中的高手。謝邀。
謝邀，所謂吟詩的"吟"類似于唱，是有拖音的數于平聲韻;仄聲韻收尾少短;
入聲韻每句收尾就有戛然而止的。
詞.是所有的詞都是唱的，每一首詞名也是詞牌名，所謂詞牌即是曲牌。
每一個曲牌就是一種唱法。所謂填詞就是按照曲牌填上于其對應的平仄字。
平仄的要求也不是隨便找一個平聲或仄聲填上就行的，還得要完整的內容，內容方面也是有淺有深，所謂"深"就是意境。
詩詞歌賦在中國源遠流長，它們記錄描繪了幾千年波瀾壯闊的歷史畫卷、反映了人們的悲歡離合，是中華文明史中的瑰寶。那么詩詞歌賦區別在哪里？
詩詞歌賦的起源
《詩經》是中國古代詩歌開端，也是中國人最早的一部詩歌總集，它收集了從西周初年至春秋時期的詩歌，共311篇，其中很多詩篇沒有標題，作者佚名，都是樸實的勞動人民用歌聲表達著自己對人生，愛情、疾苦等種種情緒的歌聲，后來由孔夫子記錄成文，修訂成冊。
一、詩與歌
在文字出現以后的“歌”包括兩個部分，音樂和歌詞，歌詞配樂而唱。盡管《詩經》中的詩有的沒有配樂，但本身存在韻律，是以唱的形式表現出來。詩歌都由長短句構成，韻母經常壓韻，詠唱起來有節拍有韻律。
后來詩漸漸從詩歌中分離出來，不在配樂，而是發展成一種文體，例如楚辭。從此詩單獨發展，經歷了古體詩和近體詩發展到現代詩。古體詩是漢魏六朝以前的詩作，句式比較自由，基本不要求對仗、押韻。近體詩風格大變，到了唐朝開始形成了新的風格，發展成了律師和絕句?，F代詩的形勢更為自由自在。
二、詞與賦
詩在發展的過程中形成了一種新的分支，就是詞。詞繼承了詩的內涵，它始于梁代，形成于唐代而極盛于宋代。可以說，詞是在音樂的土壤中萌芽產生的，音樂性是詞體文學的最基本特征。
宋代各種詞牌名就規定了詞的韻律，需要按照某個詞牌所規定的平仄、字數、句數填寫的，所以寫詞又叫“填詞”。它要求嚴格，講究格律，五十八字以內的叫“小令”；五十九字至九十個字的叫“中調”，九十一字以上的叫“長調”。
賦是詩歌與散文的綜合體，它的特點是擅長鋪陳事物，講求文彩，偏愛華麗的語言?！百x”的稱謂，漢代稱“古賦”，篇幅較長，篇中多用問答式表現內容；六朝的稱“排賦”、“駢賦”，講求駢偶；唐宋的稱“律賦”，是科舉應試的一種試體，講究格式，對仗工整。
所以，詩賦之外，歌和詞都和音樂有關。
古代詩詞里有許多有關音樂的名篇，推薦以下十首唐代名篇給大家。讀詩鬼李賀那篇需要更多的想象力。
李白的《春夜洛城聞笛》
《聽蜀僧濬彈琴 / 聽蜀僧浚彈琴》
《夜泊黃山聞殷十四吳吟》
李賀的《李憑箜篌引》
李益的《春夜聞笛》
李頎的《琴歌》
李端的《聽箏》
白居易的《琵琶行》
牛殳的《琵琶行》
劉長卿的《聽彈琴》
從古至今涌現出許多描寫音樂的詩詞名作。多數人在聽音樂時，都會聯想到一些美麗的意象，除此之外并無所得，但是文學功底深厚的詩詞名家卻可以寫下流傳千古、膾炙人口的篇章。
李頎在胡笳聲中，聽到的是“空山百鳥散還合，萬里浮云陰且晴”，白樂天在琵琶聲中聽到的，是“銀瓶乍破水漿迸，鐵騎突出刀槍鳴”。蘇東坡是怎樣形容洞簫的呢？他說：“其聲嗚嗚然，如怨如慕，如泣如訴。余音裊裊，不絕如縷。舞幽壑之潛蛟，泣孤舟之嫠婦”。秦觀在貶謫失意之時聽到鼓瑟之音便揮就一首《臨江仙》，化用的是唐代詩人錢起的《省試湘靈鼓瑟》，“曲終人不見，江上數峰青”。而詩鬼李賀在《李憑箜篌引》中的筆法更令人嘆服，“吳絲蜀桐張高秋，空山凝云頹不流”，聽到美妙的樂聲，天空中的白云凝聚起來不再漂流，“江娥啼竹素女愁，李憑中國彈箜篌”，湘娥把淚珠灑滿斑竹，九天素女也牽動滿腔哀愁，“昆山玉碎鳳凰叫，芙蓉泣露香蘭笑”，樂聲的清脆宛如昆侖山美玉擊碎的聲音，又仿佛鳳凰的鳴叫，時而令芙蓉在露水中哭泣，時而使蘭花開懷歡笑，“老魚跳波瘦蛟舞”，年邁的鯉魚在水中興奮跳躍，瘦骨嶙峋的蛟龍也手舞足蹈，“詩鬼”李賀描寫的這段箜篌的聲音，可謂是挑戰了所有人的樂感合和想象力。
用文學文字來表現音樂十分困難，但是一旦有這樣的功底和靈感，那么期其效果便是出彩搏眾，由此可見一斑。
我喜歡古風歌，我喜歡古風歌手，我喜歡的古風歌很多，我喜歡古風歌手很多，我喜歡古風，我當然支持古風了，我不喜歡流行歌曲，我從來就不喜歡流行音樂，我喜歡的音樂就是古風音樂，流行音樂太過于吵鬧，沒有古風音樂那么優雅動聽，古風音樂有韻味，我會永遠支持愛古風歌，我會永遠支持愛古風歌手。
到此，以上就是小編對于文學或者音樂推薦的問題就介紹到這了，希望介紹關于文學或者音樂推薦的3點解答對大家有用。
