大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于推薦古裝舞蹈音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹推薦古裝舞蹈音樂的解答，讓我們一起看看吧。
感謝邀請！
一、古典主義
古典主義時期音樂的代表人物是海頓、莫扎特和貝多芬。
海頓被譽為交響樂之父，是一位多產的作曲家，創作過歌劇、神劇、清唱劇、交響曲、協奏曲、弦樂四重奏等。他最有代表性的作品有《驚愕交響曲》、《時鐘交響曲》、《告別交響曲》、《小提琴協奏曲第一號》、《大提琴協奏曲第一號 C大調》、《大提琴協奏曲第二號 D大調》等。其中《小號協奏曲降e調》是本人經常單曲循環的曲目之一。雖然是音量較大的小號，但“全曲光輝四射，富于青春活力，淋漓盡致地發揮了小號輝煌燦爛的音色特性”。
莫扎特短暫的一生，留下的音樂作品總括當時所有的音樂類型。有協奏曲、交響曲、奏鳴曲、小夜曲、嬉游曲、進行曲、小步舞曲、弦樂四重奏、鋼琴重奏曲、歌劇、清唱劇等共600多首作品。流傳最廣的是歌劇《費加羅的婚姻》、《g小調第四十交響曲》、《A大調第十一號鋼琴奏鳴曲》、《降B大調第二十七號鋼琴協奏曲》。其中《土耳其進行曲》是家喻戶曉的鋼琴曲。
貝多芬一生音樂創作題材廣泛，交響曲、歌劇、奏鳴曲、協奏曲、序曲等。雖然只有9部交響曲，卻被譽為“交響樂之王”、“樂圣”。流傳最為廣泛的《第三交響曲》、《第五交響曲》、《第九交響曲》、《第一鋼琴協奏曲》、《第三鋼琴協奏曲》、《小提琴協奏曲》（D大調）和歌劇《費黛里奧》等。其中鋼琴曲《獻給愛麗絲》也是無人不知、無人不曉的經典之作。
二、浪漫主義
浪漫主義時期從貝多芬、羅西尼和韋伯等音樂家的晚期作品中，就流露出浪漫主義音樂的風格。浪漫主義音樂家代表人物有帕格尼尼、韋伯、羅西尼、舒伯特、柏遼茲、舒曼 李斯特、肖邦、門德爾松、約翰·施特勞斯、理查德·瓦格納、普契尼、古諾、圣-桑、威爾第、 德沃夏克、安東·魯賓斯坦、比才、奧芬巴赫 格林卡、勃拉姆斯、格里格、理查德·施特勞斯、柴可夫斯基、里姆斯基-科薩科夫、西貝柳斯、鮑羅丁、莫什科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、穆索爾斯基、普羅科菲耶夫、肖斯塔科維奇、布里頓等。
浪漫主義時期代表作有舒伯特的《小夜曲》、《魔王》、《鱒魚》、《菩提樹》；小約翰·施特勞斯的《藍色多瑙河》、《春之聲》；羅伯特·舒曼的《蝴蝶》、《狂歡節》；柏遼茲的《幻想交響曲》； 拉赫瑪尼諾夫的《第二、第三鋼琴協奏曲》和《帕格尼尼主題狂想曲》等。威爾第的《茶花女》；普契尼的《圖蘭朵》、《蝴蝶夫人》；比才的《卡門》；瓦格納的《尼布龍根的指環》等等。
欣賞各個時期音樂大師們的作品，會有不同的感受。
不建議習武配樂，配樂武術都是影視才有的觀賞節目。
古人和現代武術包括拳擊等等教學都不配樂，配樂的那是舞蹈、廣場舞。
如若強行實驗 可以這樣，劍術配樂古典音樂《雨霖鈴》非常優美流暢，長拳配樂《男兒當自強》非常勵志壯膽！
不過這應該都是習武大成后，表演時配樂給外行看的.。
告訴你個秘籍，不配樂，但可用自己嗓子吼出來，配合姿勢。
比如練拳大吼“哈嘿哈！”
一拳一吼
這吼聲不是瞎吼，這是以聲壯氣，以氣壯力。
實際上外家拳靠自己的聲音引氣外放，達到內外兼修的作用。
以此延伸到密宗，也是靠念誦真言，手持各種姿勢，達到各種神通。
習武修行都是開發自身潛能，外力沒用（瑜伽有配樂可那是塑身用的，寺廟也有配樂那是靜心安神用的。），弄不好出偏。
所以還要自身發聲，是最好的配樂。
簡單的哼嘿哈、唵叭咪哄，等單字發音，配合姿勢，才是習武修行的至高至終絕頂奧義！
到此，以上就是小編對于推薦古裝舞蹈音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于推薦古裝舞蹈音樂的2點解答對大家有用。
