大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂的活動延伸的問題，于是小編就整理了1個相關介紹音樂的活動延伸的解答，讓我們一起看看吧。
歌手在唱歌時的和聲部分，個人認為是對于歌曲的一種延伸擴展和部分的渲染。讓歌手在演繹歌曲中顯得更豐富更有層次感更厚重一些。如果歌手的聲音淹沒了和聲，這也無傷大雅，因為和聲部分就是一個陪襯的作用，主要部分還是歌手的演唱。
比如我們去看某歌手的演唱會，我們主要是聽他的演唱，對于他后面的和聲部分大多數的人都會忽略。因為我們是聽歌手演唱而不是去聽和聲的。（當然這里不包括專業人士只是為了好的和聲而去的。）以上只是非專業的個人看法。
和聲是指兩個或兩個以上不同的音按一定的法則同時發聲而構成的音響組合。
它包含：①和弦，是和聲的基本素材，由3個或3個以上不同的音，根據三度疊置或其他方法同時結合構成，這是和聲的縱向結構。②和聲進行，指各和弦的先后連接，這是和聲的橫向運動。補充一句和聲有明顯的濃，淡，厚，薄的色彩作用；還有構成分句，分樂段和終止樂曲的作用。
和聲的功能，是指各和弦在調性內所具有的穩定或不穩定的作用、它們的運動與傾向特性、彼此之間的邏輯聯系等。
和聲的發展：
和聲的歷史發展西洋音樂中和聲的形成與發展，至今已有千余年歷史，現分6個階段概述如下：
10～16世紀，歐洲復調音樂從早期的奧加農發展至復調寫作的完善階段當復調音樂的各聲部相互間以協和音程為主作對位結合時，即形成和聲音程、和弦與和聲進行。當時以各類七聲中古調式為基礎，故后人稱15、16世紀復調音樂中的和聲為中古調式和聲或教會調式和聲。
其特點為：①建立在6種不同結音(即主音)的調式基礎上（第7種洛克里亞調式極少應用）。各調式音階的音程關系不同，每一種調式都有其特征音程，相互區別。②以協和音程為基礎，和弦結構只有大、小三和弦原位、第一轉位與減三和弦第一轉位。
其他不協和音程均須按規定的方法解決。③各級三和弦都可相互連接。在和弦的連接中，根音之間的各種音程關系（除增四度外）均常用。在音樂進行過程中，并不要求以主和弦為中心，但在樂曲結束處應以主和弦收束。
約從14世紀開始應用變音，亦稱“偽音”，規定六度反向級進到八度時須為大六度，三度反向級進到同度時須為小三度，因此需應用變音，形成類似導音進入主音的聲部進行。另外，為了避免減五度與增四度，亦需用變音。這為各類調式逐漸演變集中為大、小調體系創造了條件。
和聲有構成分樂段、分句、終止樂曲的作用，有明顯的淡、濃、薄、厚的色彩作用。它是指兩個及以上不同的音按照一定的法則同時發聲從而構成的音響組合。
和聲，同樣是音樂最基本的表現手段之一，它是指多聲部音樂按照一定關系構成重疊復合的音響現象，使音樂具有結構感、色彩感和立體感。此外，復調、曲式、調式、調性，以及速度、力度等音樂語言和表現手段，也都是通過有規律的變化與組合，共同將樂音在時間中展開來塑造出音樂形象。
到此，以上就是小編對于音樂的活動延伸的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂的活動延伸的1點解答對大家有用。
