大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于美術課堂開始音樂活動的問題，于是小編就整理了1個相關介紹美術課堂開始音樂活動的解答，讓我們一起看看吧。
你好親，很開心回答你的問題
音樂和藝術當然相通，因為音樂就屬于藝術的一個門類，音樂，繪畫都屬于藝術門類。
所以應該說，音樂，繪畫是相通的
為什么？
音樂，繪畫是姐妹藝術
音樂是姐姐，繪畫是妹妹
首先音樂的節奏感，長短音，輕重音營造的一首樂曲高低起伏的韻律，使一首樂曲形成時而平緩，時而高亢，振奮人心的高潮的節奏感。
若沒有節奏感，一首樂曲就會顯得平緩無力，單調乏味。
而繪畫中的節奏感，比如油畫中的節奏感，個人拙見，是畫家經過運筆，筆觸的力度，強弱，輕重緩急，形成畫面的節奏韻律
西方美術史上，喬爾喬內的繪畫作品，如作品《入睡的維納斯》，用寫實客觀的繪畫風格表達畫面音樂般的節奏感
而畫家康定斯基，其作品中抽象的色塊，活躍的線條，如跳動的音符，在琴鍵上發出急緩，粗細，高低不同的音調，粗細不同的線條，如樂譜上的重音，停頓，休止符，在畫面上歡快地跳動。
但是畫家克利的作品，也有很強的音樂感，音樂般的節奏
畫家克利，出身音樂世家，具有很高的音樂素養。
克利的繪畫作品，如果不懂音樂的旋律，是很難讀懂克利的畫作
克利的繪畫創作靈感，源自對音樂的流動性，抽象的節奏感
個人拙見，由于克利對建筑頗有研究，所以克利在創作中，用建筑的結構感，平衡感，線條感，塊面感表達畫面音樂般和諧律動的節奏。
畫家克利的作品，采用深淺相間的色彩，錯落有致，有節奏的排列的建筑方塊，形成樂曲旋律不同，高低起伏的變化。
所以，音樂的節奏感，在繪畫中的節奏感是相通的。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
為什么說音樂與藝術是相通的，首先，音樂本來就是藝術，所以不存在相通，而是相同。咱們來試析一下音樂與書法藝術是相通的。
“書法是無聲的樂”這個論據早有定義，音樂在音調上有高低起伏、抑揚頓挫，在情感表達上有歡快輕松、浪漫唯美的曲風，也有低頭沉吟、搖滾高亢、傷感悲痛的曲風，總而言之，就是通過音樂來表達內心的所想所感。這和書法是一樣的，書法中有王羲之神韻十足、微醺過后的天下第一行書《蘭亭序》，通過點畫、字里行間的映帶呼應、左右生姿再現出蘭亭盛事雅集上的輕松愉悅之情；也有顏真卿《祭侄文稿》溢于筆端的悲痛欲絕、傷心不已，恨不得把筆捏斷、把紙劃破的傷感之情。這是音樂與書法在情感上的相通共鳴。
而學習的過程也大致相同。在音樂方面，首先確定是學習聲樂還是器樂或者戲劇音樂，然后再根據所選的是學習民族的還是金屬樂的、是R&B的還是波普的、是搖滾的還是巴西音樂等等不一而類，都得通過前期的扎實基礎到熟練表現再到最后的改變創作。書法也是一樣，也得確定好學習的書體后然后一步一步的通過點畫的臨習、字形結構的分析及表現，待到積累到一定程度后可以通過改變疏密關系去進行變化、創作，都是一樣一樣的。
最根本也最重要的就是其主體都是：人。不論是音樂還是書法或者其他藝術，都是通過主體的“人為”去學習再現表達自己的精神面貌、風格愛好，在音樂中這叫“曲風”，在書法中這叫“精氣神”。
為什么說音樂是藝術
因為它可以無國界的溝通
它可以治愈陰郁的情緒
它可以抒發譜寫愛的挽言
它可以把你在某種空間里抽離出來，就深深的浸入在旋律里-療傷-回憶-想象-期望
這種投入，哪怕是僅僅三分鐘，像是凝視來自遠方的自己，似乎美好得可以暫停住甚至忘卻掉現實中的苦難與痛苦。
真是幸福的富有藝術的是不可多得的精神力量。
感謝這個世界音樂的藝術創造者們，沒有他們，世界該多枯燥。
為什么藝術和音樂是相通的呢，因為音樂本就是藝術，藝術都是相通的，藝術是各個不同藝術領域的總稱。
以音樂與舞蹈為例，音樂可以分為多種，流行音樂，搖滾，古典音樂，戲曲，說唱等不同體裁。在每一首音樂中都會包含音樂的創作人的情感、思想以及想要融入的故事。那么舞蹈的也分很多種，古典舞，民族舞，芭蕾，街舞等等，每當舞蹈藝術者們跳舞是都要伴隨著音樂，是其不可分割的一部分。舞蹈伴隨著音樂音樂渲染著舞蹈，音樂可以體現出舞者的情感，舞蹈可以表現出音樂的故事二者自然的融匯相通。
音樂是舞蹈的靈魂，舞蹈是音樂的回聲，它們有著最緊密的聯系。當然藝術里還有很多藝術形式，繪畫、書法、各種樂器等等，表面來說其表現形式都是不同的，但內在所產生的美皆是相通的！
藝術和別的區別就在于，，藝術感性的東西比較多，活動空間比較大。藝術是活的。他們的情感主要是來自，我們的大腦經過感情處理得來的。。好的音樂好的畫主要是放映當時的歷史背景和作者的心情。。。蒙那里沙的眼淚就是從畫里讀出來的歌曲
到此，以上就是小編對于美術課堂開始音樂活動的問題就介紹到這了，希望介紹關于美術課堂開始音樂活動的1點解答對大家有用。
