大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于藝術素養音樂活動情況的問題，于是小編就整理了2個相關介紹藝術素養音樂活動情況的解答，讓我們一起看看吧。
藝術修養，題目比較大，篇幅有限，我只能單從文字藝術修養淡幾點。
漢字是記錄漢語的符號，是人們用來傳情達意、經驗交流、文化科學知識交流等重要工具。書法則是通過書寫的手段，用來表達文字本身〞傳情達意〝的一種重要形式。如寫對聯、詩詞條幅、標語……都離不開書法。書法的實用性和藝術性滲透在人們日常生活的各個方面。
一、提高文字修養
凡扎扎實實苦練過書法的人，不能年齡大小都能把自己寫過的字牢記于心，并準確無誤地寫在紙上，杜絕書寫中出現的錯字。現在有些青年人，文字書寫基礎差，常常在書寫過程中出現各種各樣的錯誤，其中主要原因是當今智能網的出現，人們缺乏文字書法的學習，更談不上書法藝術，在書寫上沒有狠下功夫，結果使許多人養成了〞眼熟、手生〞，只能認字，不能寫字的習慣。
二、陶冶性格情操
書法對于人們，特別是青少年兒童，還有陶冶性格，培養精神文明的潛移默化的功能。書法是一種非常精細的書寫藝術，容不得半點急操和粗心。凡嚴格按照書寫規范要求，認真堅持學練書法基本功的人，十有八九都能漸漸養成性情文靜，辦事精細，一絲不茍的良好習慣。因為粗心，就無法仔細觀察揣摩運筆、結構的書法要領；急燥就難有性子坐下來，一筆一畫地習練書寫的基夲技法。書法既是一種非常精細的書寫藝術，同時又是一門情趣橫生的造型藝術。欣賞一幅剛勁秀麗的書法作品，既能給人們以賞心悅目的藝術享受，又能給人們增添熱愛生活的情趣。不論成人或孩子，當他們的精神世界得到某種滿足之后，就會感覺到生活的無窮樂趣，那時，他就會振奮精神，好好學習，努力工作，熱心助人而為樂。
三、增進心身健康
對于書學者而言，只要嚴格按照〞執筆方法〝中的指法、手法、身法、眼法〝要求寫字，就會防止因為看書l、寫字的姿式不正確而造成的視力減退，或脊椎變形。對體弱多病的老年人來說，書法還是一種養身之道。正因為如此，我國早就流傳著〞書者壽〝的說法。
藝術素養指作者的藝術創作能力，作品的表現力感染力，比如畫連環畫，你需要了解腳本中提到的問題還需要了解后面的潛臺詞，你需要有繪畫創作水平，還需要具有導演水平，比如歌手，需要一個音域寬，音色美的嗓子，需要天生的樂感，需要對詞曲的充分理解能力，需要臨場發揮表現的好，藝人對藝術素養的追求永遠沒有止盡。提升藝術素養要從基本功，長期藝術實踐及文化，甚至藝術哲學方面學習提高，比如國畫家，需要長期臨摩與寫生，需要書法，速寫訓練，需要創作訓練，寫生則是一輩子不可丟棄的功夫。曲不離口，拳不離手，才能提升藝術素養。
首先要做相應的藝術鑒賞，提高自己的鑒賞能力，熟悉自己關注的藝術門類基本的歷史、經典的作品和代表性作者，這樣再去看實物看藏品親臨現場。還有就是要有好的老師領進門。只有這樣才知其堂奧，不走彎路斜路！
這是個比較大的題目。所謂藝術修養是指個人的審美情趣和綜合認知在各種美術作品創作中的體現。如何提高自身的藝術修養，我只能從大的角度的小方面來告訴你。
就拿國畫來說，所謂功夫在畫外也就是說畫國畫不能僅僅是畫得像，還得畫出中國畫的意境和精神，作品中和需要融入個人對所表達意境的認知及體現個人風格的繪畫元素。中國畫重視筆墨，所謂筆指的是線條，墨指的是墨色的濃淡變化，但是僅僅有筆墨也是不夠的。古人說：書畫同源，書法水平的高低對中國畫的幫助是非常大的，所以要練習書法，這就是學養的一個方面。技進乎道，僅提高書法也不夠，還需要在國學中吸取營養，詩詞歌賦、音樂京劇。。。。。。這些都是提高美學修養的必要前提，生活和工作的經歷也對繪畫有莫大的幫助。中國畫講究造境，你所營造的畫面是否吸引人，這也是學養的體現，平鋪直敘不是最好的表達方式，要在營造的畫面中給欣賞者各種不同的感受，那樣才能達到啟迪的作用。
1、提高藝術修養首先要樹立正確的世界觀。世界觀同人們的整個精神世界——心理狀態、道德觀、藝術趣味、審美能力等緊密地聯系在一起，如果沒有正確的觀念作指導，欣賞者就不可能領會藝術作品的藝術美，也不可能接受藝術作品所表達的思想傾向。
2、要培養自己的審美趣味，擴大自己的欣賞視野，從而提高藝術修養水平。要想欣賞音樂，需要有會聽音樂的耳朵；要想判別形態的美，就需要有銳利敏感的眼睛；要想接觸古今中外一切優秀的文藝作品，就需要閱讀他們、欣賞他們，借以鍛煉自己的形象思維能力。只有這樣，才能提高審美趣味，加強審美感受，從而有益于身心健康。
3、要提高鑒賞能力，正確引導自身的審美趣味，還需要向那些具有某種專長的人在欣賞方面以指導、幫助。往往專家的意見可以影響、甚至改變自身的興趣和觀點。對藝術作品進行具體的分析、講解，有助于人們加深對作品的認識、理解和感受。
所謂藝術素養，即是一個人對于藝術的理解能力，感知能力，以及認識能力。而這些，雖然于文化課上學的內容不能說一點關系沒有，但至少我認為是關系不大。
有人說過：藝術本身即是抽象，它既是生活又是生活的升華體，是個人情感和精神生活的創造性表現；在可望不可及中既看著我們又為我們所看著，故而幾乎任何藝術表現形式 代表了特定的情感和思想。從中提取的藝術素養的概念就是指一個人所具備的藝術方面的基礎知識與一定的審美能力，或者說，它使我們具備了能夠分辨我們的所得 與所想間距離的能力，同時又通過各方面的積累成為我們身上一種由內而外的氣質。
在我看來，這種由內而外的氣質并不能像文化課的成績一樣，是可以用幾張單薄的紙張和一個三位數的數字簡單衡量的。它更多的表現在一個自然屬性的人發現美，認識美，感知美的能力。如果說，擁有一定的美術技能或者器樂特長還不是十分重要的話，那么，這種發現美，認識美，感知美的能力卻是我們你每個人的生活中絕對必不可少的。畢竟我們所努力追求的就是生活中的真善美。
可是，究竟該如何有效提高我們當代大學生的藝術素養，卻是一個值得探討的問題。因為在功利主義思想愈來愈嚴重的大學校園里，大學生糾結的往往是像“保研”“考研”“留學”“考公務員”等具體而實在的問題。學校如果要從根本上解決大學生藝術素養的問題，必須從以下幾個方面入手：
一 加強學生對藝術的主觀認知能力。很多學生對藝術并沒有主觀上的認同感。也體會不到藝術對一個人成長與成才的作用。對于這種情況，學校應加大力度通過各種途徑培養學生對藝術的熱愛，加深學生對藝術的理解。
二 通過藝術文化素質的滲透，促進學生行為道德素質的形成和發展。在藝術形式中進行愛國主義、集體主義、社會主義的道德教育，不僅是生動活潑的，而且能從意識層面進入無意識層面，學生的作品在不同級別參展中獲獎率較高，讓學生在成功面前烙印深刻、終身不忘，增強信心，追求健康，追求先進。
三是通過藝術文化素質的自然性、整體性，促進藝術訓練的加強與深入。藝術活動是全身心活動，不僅動腦，而且動手以及全身。就腦的活動來說，它是左右腦的交替運動，因此，藝術教育的開展有利于學生體魄增強，促進學生多方面的自然素質的形成，緒如，腦的靈活性、視野的靈活性、手的靈活性。促進視覺型、動覺型、聽覺型、觸覺型等的發展。
我相信，通過學校與學生的共同作用與長期努力，大學生的藝術素養一定會有顯著的提高。
所謂藝術活動，就是指藝術家運用已經掌握的藝術創作本領（主要表現在已經形成的藝術心理定勢和創作才能上),將生活中得來的素材——諸多表象材料，圍繞一定的主題傾向，進行藝術思維（特別是其中的形象思維），從而在頭腦中形成比較完整的藝術胎兒——藝術形象，隨即運用藝術語言和各種表現手法，把它物化為供人鑒賞的藝術形象，即藝術作品的全部創作過程。
藝術活動是綜合性的文化活動，無論是在項目策劃、人員構成、資金籌集，還是與受眾的溝通等方面，都需要藝術管理者的組織和協調。藝術管理者要有廣泛的知識儲備和較高的文化素養，具有善于發掘事物之問的潛在聯系的能力，能對項目進程進行良好的控制，能合理調配團隊成員并進行順暢的溝通，這些能力都是藝術管理者出色地策劃與執行藝術活動的必備能力和素養
到此，以上就是小編對于藝術素養音樂活動情況的問題就介紹到這了，希望介紹關于藝術素養音樂活動情況的2點解答對大家有用。
