大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于音樂歌唱活動特點的問題，于是小編就整理了1個相關(guān)介紹音樂歌唱活動特點的解答，讓我們一起看看吧。
(一)音樂的歌唱性。是指人在歌唱時體會到的那種美感和心態(tài)。
(1)歌唱性的觸鍵要求更多的運用手臂的力量，使演奏獲得寬厚圓潤的聲音。還有就是用柔軟的手指肉墊部位束代替指尖觸鍵，形成一種受力的緩沖。而真正有了感覺，才能演奏出音樂的歌唱性來。
(2)運用正確的呼吸來進行歌唱觸鍵的演奏。而抬指的高度及擊鍵的速度也是影響音樂歌唱性的因素之一。只有將曲子有呼吸有語氣的用心的表達出來，才能表現(xiàn)出樂曲的生動性，也才能將聽眾帶入真正的音樂殿堂中。
(二)音樂表現(xiàn)。是指除去彈奏者手指彈出的音符以外，他還給自己和聽者帶來的“東西”。這個“東西”就是人們所說的美感情感音樂意境和音樂形象等等，是由音樂帶給我們的感覺。而抓住音樂的特點則是音樂表現(xiàn)的關(guān)鍵。要表達好音樂，還需要做好以下幾個方面：
(1)對所彈奏的樂曲要正確理解。不同時期，不同作曲家，不同風(fēng)格的作品有所了解，可以閱讀相關(guān)資料，幫助正確理解;
(2)要有正確的彈奏方法。正確的彈奏方法是音樂表現(xiàn)的基礎(chǔ)，只有在這個基礎(chǔ)上才能更好的表現(xiàn)音樂。
(3)要注意作品中音樂表情術(shù)語的處理。音樂表情術(shù)語是引導(dǎo)我們?nèi)绾伪憩F(xiàn)作曲者，在作品中的音符，樂句，和樂段的重要表現(xiàn)，它是通向作曲家內(nèi)心世界的必要途徑，是我們理解和表現(xiàn)好鋼琴音樂作品的重要依據(jù)。
(4)要注意良好演奏狀態(tài)和心理的培養(yǎng)。要做好前期準(zhǔn)備。鋼琴演奏是一項眼、腦、手、耳鋒多項運動的綜合，因此演出前要保持心理和生理的最佳狀態(tài)，放松協(xié)調(diào)的身心狀態(tài)和諧統(tǒng)一，全身心地投入到音樂演奏中。
最后，學(xué)習(xí)過藝術(shù)學(xué)概論你應(yīng)該明白，藝術(shù)接受很重要，能夠傳達其歌唱性的。必然是達到巔峰的良作，已經(jīng)達到藝術(shù)意蘊的境界。
第一，旋律類音樂就有歌唱性
在樂曲里面有兩個基本的概念，一個是旋律，另一個是動機。其中，旋律相對較長，聽起來是就感覺非常連貫，開頭、中間、結(jié)尾都比較清晰，所以就帶給聽眾一種歌唱性的感覺。
而動機類的樂曲，整體節(jié)奏相對短湊，比如貝多芬的《命運》，最開始的幾個音就非常的短湊，適合表達一種鏗鏘有力，或者一些輔助性音樂、話外之音等等，這類音樂就缺乏歌唱性，因為不具備完成的開頭、中間、結(jié)尾之間的連貫性，而只是重點突出某段特定內(nèi)容。
第二，具有歌唱性的樂曲的特征
通俗來說，具有歌唱性的音樂和不具有歌唱性的音樂具有一個明顯特征，就是歌詞的可有可無性。比如，我們常聽的現(xiàn)代音樂、流行音樂，搖滾樂等，很多都是有歌詞的，有一位歌手在也演唱，不僅旋律非常優(yōu)美，而且歌詞也創(chuàng)作的非常好（也因此產(chǎn)生了很多作詞家）。
而對于一首古典音樂，它也是具有歌唱性的，雖然古典音樂中有很多都沒有歌詞，也有演唱者（歌劇等等除外），但這并不影響其優(yōu)美的旋律所帶來的愉悅感，而且還會讓聽者忍不住的跟著哼哼幾句，跟著唱一唱這也是古典音樂的魅力所在之一。
第三，歌唱性的樂曲多是旋律和伴奏的組合
對于多數(shù)樂曲來說，尤其是我們現(xiàn)在聆聽的樂曲，旋律+伴奏是主要的形式。也因此，我們聆聽的時候會有多重音樂共鳴的感覺，不僅僅是交響樂，因為其本身就是多種樂器共同演奏而成，也包括非交響樂，或其他音樂，也會帶來同樣感覺。
在古典音樂領(lǐng)域中，在創(chuàng)作具有歌唱性音樂作品中較為出名的有肖邦、舒伯特等等，舒伯特被稱為“歌曲之王”，所以可以聽聽他們的音樂，感受一下歌唱性的樂曲。
到此，以上就是小編對于音樂歌唱活動特點的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于音樂歌唱活動特點的1點解答對大家有用。
