大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于播放科學活動的音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹播放科學活動的音樂的解答，讓我們一起看看吧。
寫語文作業的時候可以聽《長恨歌》，寫數學作業的時候可以聽《夜的鋼琴曲五》，寫英語作業的時候可以聽泰勒斯威夫特《blank space》，寫品德與社會的時候可以聽《我的祖國》，寫科學的時候可以聽《Faded》。
《長恨歌》是古文，對于學生來說可以增加一定的文學修養。
《夜的鋼琴曲五》比較安靜，對于思考數學邏輯問題的時候很有幫助。
寫英語作業的時候聽英文歌可以增加對于英語口語的記憶。
聽《我的祖國》等一系列紅歌，可以增加人的思想品德建設。
電音對于思考科學問題的時候，能夠提供靈感，增加對科學的興趣和激情。
音樂是藝術，這點無需質疑！可以說音樂是抽象藝術，沒有一個具體的概念，音樂是抽象的！
音樂可以影響和帶動人的情緒，所謂“眼觀其行，耳聽其音”是人認識世界的最基本的兩個方式，眼睛可以直接看到的，如“文學藝術”“美術藝術”等.......是可以直觀的去感受的。
但是用耳朵去聽的藝術，只有音樂類的藝術，如“樂器”“戲曲”“歌劇”“流行樂”，而我最喜歡的還是“輕音樂”沒有歌詞，只有旋律，每個人聽到的感受都不一樣！
音樂，世界上最美的語言。直達心靈，貫通神經，這些旋律，由單音組成和鉉，貫上節奏，編成一首輕松，安靜，孤寂，空靈，或激昂，雄偉，超脫，瘋狂！覺得與人交往太累了……不如與靈魂和音樂相融，情緒隨節奏飛舞！
音樂最初的形式是來自于宗教的吟唱，發展過程中慢慢演變成平民式的唱，從梵音到唱的演變到現如今的流行樂！如果論音樂與科學的關系，今時今日，我們很難從某一個層面去爭論藝術還是科學了。用我已知的知識應該是指，科學是指發現、積累并公認的普遍真理或普遍定理的運用，已系統化和公式化了的知識。而藝術呢，是指才藝和技術的統稱，詞義很廣泛，之后慢慢加入各種優質思想而演變成一種對美，自我思想，境界修養的術語.藝術是用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、書法、繪畫、雕塑、建筑、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。而我自己認為，藝術與科學應該可以去掉與字了，藝術科學是一種廣泛的學術性包含性廣泛的學術問題。
謝邀
其實有些答主已經回答的很詳細了
問題確實可以轉換成“音樂是審美還是邏輯”。我想表達一些細節上的東西。
每個流派、甚至每個作曲家都有自己的偏好，偏向藝術或是偏向科學。
比如巴洛克、古典、浪漫浪漫時期，為什么作曲家會用三度疊置的和聲？
這是符合物理現象的，一根弦在震動時其實是由很多不同的音混合而成，這些音是由弦長的各個比例處震動產生，最前面幾位便是基音的純八度、純五度、大三度、小七度，與傳統和弦結構相符。
在里面用別的音程就構成了外音，這則是根據人類的審美規律來的了。
所以人類探討藝術也是有科學依據的。
但是人類往往試圖超越本能。
我認為十二音作曲技法以及它所影響的流派就是大扯淡，它雖拓寬了音樂的表現意義，卻在其它方面損失了更多，導致人們無法準確分辨極端復雜與極端偶然這兩種音樂的區別。
前者似乎更符合邏輯，它試圖想從譜面上在解決音樂邏輯的問題，而無視聲音的規律，這就是扯淡。
但通過研究我們也會發現，很多這樣的作曲家都會在作品中找到無法解釋的片段，就是感性的處理，按照對美的理解的自由處理，說明能拜托本能的人還是不多呀。
近幾十年從法國開始流行的頻譜樂派我非常感興趣。
他們通過儀器對聲音進行頻譜分析，得出我們耳朵很難分辨的泛音，以之為材料而創作。
他們的觀念是還原聲音的本真。
首先它們的材料是源于物理現象，其次它們的組織是可以很大程度按照作曲家本人的審美規律，我認為這是十二音以后又一次真正意義上的進化。
最后回到題主的問題來說，音樂是藝術還是科學，我想無論作曲家是怎么考慮的，這結果都是做成了藝術品，盡管過程中每個流派有自己的視角，但二者決不是完全對立的。
至于聽眾怎么考慮，我想應該不會有人在聆聽的時候還在糾結著某一處有一臺貝司沒拉準跟大號拍頻了吧？
秩序中求自由，自由中尋秩序，作曲的時候，無非是這兩種基本思維吧。
以上如有謬誤，望專家們批評指正。到此，以上就是小編對于播放科學活動的音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于播放科學活動的音樂的2點解答對大家有用。
