大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂活動中最難掌握的是的問題，于是小編就整理了1個相關介紹音樂活動中最難掌握的是的解答，讓我們一起看看吧。
我也算是個搞音樂的，起碼能作曲、編曲，我就說一下自己的體會吧。
首先，學習一樣樂器是必要的。你學習樂器的過程就是你學習音樂，理解音樂的過程。從古到今沒有哪個音樂家不會樂器，通常都是會好幾樣。你會吉他和鋼琴，這很有優(yōu)勢，因為這兩樣樂器都比較主流，又都可以獨奏，掌握它們對你的音樂創(chuàng)作一定很有幫助。我是學鋼琴的，我也推薦你深造鋼琴，因為鋼琴的右手旋律，左手和弦的基本演奏方式很利于你從和弦的角度理解音樂，復雜的各種伴奏風格也可以助你理解主旋律和伴奏的呼應。
你還提到了樂理知識，視唱練耳什么的。對于基礎的樂理知識，從事音樂行業(yè)的人都要掌握一些，因為它是我們彼此交流的工具。不過我個人認為懂一些基礎的就夠了，不要在這些書本上花功夫。真正的音樂知識，是很難寫在書本上的。
對于聽音樂，我不想人云亦云地說一定要多聽。聽音樂對于創(chuàng)作的確十分重要，但我認為如果你喜歡音樂，平時正常聽就夠了。音樂不是聽的越多就吸收的越多。不要非去聽自己不喜歡的所謂好音樂。聽音樂應該是快樂的事情?？梢試L試用樂器比如鋼琴，把自己喜歡的旋律演奏一下。
上文提到了和弦。和弦這東西有好處也有壞處。好處是，通過掌握幾個常用的和弦組合，在它們的輔助下，你的曲子很容易寫好聽，它可以降低作曲對于一個初學者的難度。壞處是，你很容易被和弦限制住，而且光靠和弦是寫不出真正的好曲子的。不過還是建議你學一下和弦，你將來也許會被和弦限制，不過慢慢你就能跳出來，讓和弦為你所用。
對于作曲靠感覺這種說法，我不敢茍同。靈感只是學識的一種釋放形式，對于音樂來講，這學識指的就是平時你聽的，演奏的，接觸的音樂旋律，在你腦中積累沉淀，并加入你自己的理解后形成的產(chǎn)物。這點我感同身受。
以上的內(nèi)容大概說的都是作曲。我認為作曲和編曲是相輔相成的，而其中作曲又是編曲的基礎。你初步掌握一些作曲能力之后，就可以嘗試分聲部，加伴奏成分，為編曲先打下些基礎。
練習樂器是要下苦功夫的，要堅持。但是對于聽音樂，創(chuàng)作音樂這些事情，還是以一個好心情來做吧，心情不好時不要勉強。
最后就是，千萬不要著急，不要有什么負擔。要保持對音樂的熱愛，和對自己的信心。
根據(jù)歌詞把大腦中想好的旋律按照相關規(guī)則寫出來
——但是，不能和已經(jīng)發(fā)布的作品雷同。
不好詳細些，正規(guī)學習要學習基礎樂理等7/8本教材，這些就是“相關規(guī)則”。
你可以先買一本 青少年學作曲 通俗讀本學習一下、感受一下。
有樂理，樂感，重要的是感覺，當然，樂理是最重要的基礎。
例如你心情很開心要你寫一首傷心的曲子，怎樣寫也寫不好。
跟著心情去寫，靈感來了馬上記下。
會吉他和鋼琴夠作曲、配和弦用了，你要配器的話最好有點其他樂器的知識，貝司和爵士鼓也常用的。
到此，以上就是小編對于音樂活動中最難掌握的是的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂活動中最難掌握的是的1點解答對大家有用。
