大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于老師音樂大分享活動反思的問題，于是小編就整理了2個相關介紹老師音樂大分享活動反思的解答，讓我們一起看看吧。
阿呆是過來人，也曾經在八十年代瘋狂地喜歡詩歌。能閱讀一本好的詩歌，比現在吃什么都香。
阿呆記得，那時候最好賣的雜志就是《武林》、《詩刊》、《星星詩選》……
《武林》當然不用說了，一部電影《少林寺》帶動了一個武術產業的爆發，習武成了一種風潮。
一文一武。朦朧詩也一樣風靡全國，同學們聊天，社會上聚會，不會背誦幾首朦朧詩，那就是落伍，就像現在不知道明星的隱私一樣，是落伍了，土了。
"它以'叛逆'的精神，打破了當時現實主義創作原則一統詩壇的局面，為詩歌注入了新的生命力，同時也給新時期文學帶來了一次意義深遠的變革。"
阿呆記得，每次上學的路上，路過親戚家的書報攤，阿呆都要停留一下，找一下最新一期的詩歌雜志，讀上一兩首，然后才往學校去。
在學校的聊天和嬉鬧中，我們也常常以詩歌為對白：
甲同學說：“黑夜給了我黑色的眼睛，我卻用它尋找光明。”
乙同學回答：“點燃無聲的煙卷，給這午夜致命的一槍！”
丙同學：“我如果愛你—— 絕不像攀援的凌霄花， 借你的高枝炫耀自己”
現在想想有些搞笑，但是，那時候的詩歌所表達的精神，卻潛移默化地融入了我們的血液中。
朦朧詩是那時候最純凈的精神食糧。
北島、顧城、舒婷、梁小斌、江河、楊煉、芒克、海子、牧野、食指、車前子等是朦朧詩的代表詩人。
阿呆曾在重慶北碚買過一本海南出版社的《五人詩選》，黑色封面的，那是阿呆最喜歡的一本書，曾經陪伴阿呆走南闖北的。這本書是選了：江河、楊煉、北島、顧城、舒婷的詩歌。百讀不厭。
阿呆認為，朦朧詩之所以在那個時期爆發，是因為八十年代的開放，經濟和思想上的開放，讓剛剛經過長時間壓抑的知識青年，來表達自己的愛、恨、情感。但是，又不能很直白地表達，所以通過模糊的、朦朧的、意向的來表達。他們在詩作中以現實意識思考人的本質，肯定人的自我價值和尊嚴，注重創作主體內心情感的抒發，在藝術上大量運用隱喻、暗示、通感等手法，豐富了詩的內涵，增強了詩歌的想象空間。
我們來欣賞一下那些膾炙人口的詩句吧：
“也許我們的心事/總是沒有讀者/也許路開始已錯/結果還是錯……”舒婷《也許》
——答一位讀者的寂寞
“假如我的胸口，不能/為你抵擋所有打擊/親愛的，你要勇敢些。”舒婷《礁石與燈》
“一切都是命運 /一切都是煙云/ 一切都是沒有結局的開始/ 一切都是稍縱即逝的追尋
”北島《一切》
“如果鮮血會使你肥沃/ 明天的枝頭上 /成熟的果實 /會留下我的顏色 ”北島【結局或開始——獻給遇羅克】
“如果海洋注定要決堤， 就讓所有的苦水都注入我心中， 如果陸地注定要上升， 就讓人類重新選擇生存的峰頂。”北島【回答】
你，一會看我，一會看云。我覺得，你看我時很遠，你看云時很近。——顧城《遠和近》
小巷又彎又長沒有門沒有窗我拿把舊鑰匙敲著厚厚的墻——顧城《小巷》
我相信，那一切都是種子。只有經過埋葬，才有生機。——顧城《給我的尊師安徒生》
……
太多了，阿呆就不列舉了。大家可以自己去看。
阿呆歡迎朋友關注阿呆，一起討論。
上世紀七十年代末八十年代初，出現了一個詩，那就是“朦朧詩派”。
“朦朧詩派”以北島、舒婷、顧城、楊煉、芒克、江河為代表，他們受西方現代主義詩歌影響，用西方現代派的表現手法，表達內心的思考、情緒。他們的詩，多用象征手法，具有不透明性和多義性，所以被人們定義為“朦朧詩”。其實，他們并沒有形成一定的組織，也沒有像別的詩派那樣發表宣言，反正他們很快開疆拓土，走得快而遠。
最美的朦朧詩：北島的《回答》；舒婷的《致橡樹》《祖國啊，我親愛的祖國》；顧城的《遠和近》；食指的《相信未來》；楊煉的《瞬間》等等。
其中，舒婷的《致橡樹》和《祖國啊，我親愛的祖國》被一再選入課本，成為朦朧詩的豐碑。
《致橡樹》――舒婷
我如果愛你――
絕不像攀援的凌霄花，
借你的高枝炫耀自己；
絕不學癡情的鳥兒，
為綠蔭重復單純的歌曲
也不只像泉源，
常年送來清涼的慰藉；
也不止像險峰，
增加你的高度，襯托你的威儀。
甚至日光。
甚至春雨。
不，這些都還不夠！
我必須是你近旁的一株木棉，
作為樹的形象和你站在一起。
根，緊握在地下，
葉，相觸在云里。
每一陣風過，我們都互相致意，
但沒有人
聽懂我們的言語。
你有你的銅枝鐵干
像刀，像劍，
也像戟；
我有我紅碩的花朵，
像沉重的嘆息，
又像英勇的火炬。
我們分擔寒潮、風雷、霹靂；
我們共享霧藹、流嵐、虹霓，
仿佛永遠分離，
卻又終身相依。
這才是偉大的愛情，
堅貞就在這里：
愛――
不僅愛你偉岸的身軀，
也愛你堅持的位置，足下的土地。
《遠和近》――顧城
你
一會看我
一會看云
我覺得
你看我時很遠
你看云時很近
《一代人》 ――顧城
黑夜給了我黑色的眼睛，
我卻用它尋找光明。
以上是我最喜歡的幾首朦朧詩，獻給愛朦朧詩的朋友你。
有北島的《回答》，舒婷的《致橡樹》和《呵，母親》，杜運燮的《秋》，顧城的《在夕光里》、《感覺》、《一代人》和《弧線》，王小妮的《假日 湖畔 隨想》，江河的《星星變奏曲》，食指的《相信未來》等。
朦朧詩派是中國青年詩人注入詩歌界的新生命，但是生命總有期限，朦朧詩于70年代末80年代初從民間走上詩壇并達到鼎盛。但是1982年之后，逐漸走向衰落。1986年，梁小斌寫了《詩人的崩潰》一文，宣告了朦朧詩的最終解體。從1984年起，中國詩歌界進入了“后朦朧派”的發展階段。
謝邀
西去列車的窗口不知算不算，當年我是一口氣把它看完的，感覺很振奮人心的。這種詩寫起來句子可長可短，能讓寫作者任意發揮，興盛了很長時間，就是現在還有人在用這種方式表達自己的情感。
您好：
在開頭你已經提到電影，電視劇。何為電影，電視劇我先解釋一下。
電影/電視劇:電影/電視劇是由活動照相術和幻燈放映術結合發展起來的一種連續的影像畫面，是一門視覺和聽覺的現代藝術，也是一門可以容納戲劇、攝影、繪畫、音樂、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多種藝術的現代科技與藝術的綜合體。
電影/電視劇具有獨自的特征，在藝術表現力上不但具有其它各種藝術的特征，又因可以運用蒙太奇（法語：Montage）這種藝術性突躍的電影組接技巧，具有超越其它一切藝術的表現手段。電影/電視劇可以大量復制放映，隨著現代社會的發展，電影/電視劇已深入到人類社會生活的方方面面，是人們日常生活不可或缺的一部分。
總的來說：電影、電視劇都是讓人去欣賞或者還原某些歷史的一門藝術。可以不同文化層次的人簡單而快捷的去了解學習一些知識或者歷史等等。
在生活中當中有一些人的英語，就是通過看美劇，美國影視片等，從而學習到了一些英語口語，到哪里時不時嘴上都能說上兩句。
樓主提問的問題：電影、電視劇里刑訊的場面是不是真實的，答案是：不是真實的。
既然不是真實的為何要這么表現呢，這么表現的原因就是讓觀眾無論從視覺上或者感情上能夠跟影片同步情感。這就是為什么有的觀眾看電視，電影一會哭、一會笑。就是電影、電視劇的藝術魅力。
一部好的作品是如何評價出來，就是觀眾觀影的感受。觀眾哭稀里嘩啦，笑的哈哈哈哈哈哈等等讓觀眾久久不能平靜的，觀后對人生對自己生活有所感悟的電影、電視劇那自然就是一部好作品。
我們從很小的時候就了解到發明大王愛迪生 擁有留聲機、電燈、電影放映機等兩千多項發明和一千多項專利的偉大成就 。
今天之所以能在電影院里享受一場視、聽、感的盛宴，愛迪生似乎功不可沒。
我是曉峰道娛樂，很榮幸回答這個問題。
在我們平日里看過的不少電影電視里，不管是古裝片還是現代片，因為劇情的需要，經常會有一些女性演員受刑的場面，不少鏡頭都十分慘烈。
在《還珠格格》中，紫薇被容嬤嬤折磨的場面很多人估計都還記得吧，隔著屏幕都能感覺到肉疼啊，你是否還為這樣的場面留下了童年的陰影呢？那么那場針扎手指的戲是怎么演的呢？其實老太太一直都把針尖捏在自己的手里并沒有真露出來，血也是事先準備好的，應該就是蜂蜜加色素，或是番茄醬之類的。再加上林心如很逼真的痛苦表情，這個場面看起來就很像真的了。
說句題外話，扮演容嬤嬤的李明啟老師因為這場戲太過于真實，所以在現實生活中被很多人“憎恨”，經常走在路上被人唾罵，甚至到菜場買菜都沒人賣給她，也是受盡了委屈。不過，這也充分說明了當時拍攝的真實程度是很高的，而明啟老師的演技也是很贊。
在諜戰電影《風聲》中，周迅飾演了顧曉夢。當她的真實身份被揭穿時，便被用了慘絕人寰的繩刑。當時盡管在電影中使用了不少保護用的道具，周迅僅僅受了點皮外傷，但是因為場面設計得太過慘烈，加上周迅表演時的投入，拍攝時連導演都差點進行不下去，而周迅本人想到當年的特工會遭到這種痛苦，更是在拍完以后失聲痛哭，心理上崩潰到了極點。
在影視劇中，這樣的鏡頭其實還有很多，那么它們是真實的嗎？肯定不全是真的，充其量是部分真實，不然女演員誰還敢來演戲啊，再敬業的估計都不行。在拍攝這些場面時，有時會用到錯位拍攝，從側面拍，或是遠景，而且大部分都不會怕到細節，很多時候都是一帶而過。而更多是通過演員的肢體語言如表情和聲音特效等，或是配以其他道具來展現場景的悲壯。
不管怎么說，敬業的演員和編導會把這些戲份拍得像真的一樣；而那些演技浮夸的藝人會把這些鏡頭都拍成笑話，漏洞百出遭人詬病，當然肯定也會影響到作品的收視率了。
曉峰道娛樂的回答，你喜歡嗎？請關注我吧，一起追劇、聊八卦，做一個有態度的娛樂人。
到此，以上就是小編對于老師音樂大分享活動反思的問題就介紹到這了，希望介紹關于老師音樂大分享活動反思的2點解答對大家有用。
