大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂活動指導作業答案的問題，于是小編就整理了2個相關介紹音樂活動指導作業答案的解答，讓我們一起看看吧。
要說畫風很大膽的，我首推印象派時期的兩位油畫大師，一個是馬奈（1832年——1883年），一個是雷諾阿（1841年——1919年），這兩人都是印象派的中流砥柱，尤其馬奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美術史上是開宗立派的大師。
馬奈·穿皮草的女子
19世紀中期以后，西方油畫進入了一個反思時期，許多畫家的創作陷入了困境，嚴么繼續從古典主義風格里發掘新的畫法，如大衛、安格爾、布格羅等人，他們的畫法被稱作“新古典主義”。但是，這種畫法被西方遵循了400余年，想從里邊探索出新的畫法實在是太難了。因此，絕大數畫家反其道而行，準備打破古典主義長期壟斷的局面。
雷諾阿·手拿雛菊的年輕女孩
馬奈是第一個站出來向古典主義風格說不的人。他在1860年左右看到日本浮世繪，以及非洲的一些民間繪畫后，被震撼了。因為，浮世繪雖然沒有“焦點透視法”，也沒有光影對比關系和立體的造型感，是一種二維的平面畫法，但看起來卻具有凝練、雅致、樸實，高度概括性的藝術風格，從畫面里面好像能看到表達不盡的意境。
馬奈·草地上的午餐
馬奈根據浮世繪的風格大膽對油畫創新，很快創作出了幾幅油畫，如《草地上的午餐》、《奧林匹亞》、《吹風扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且興沖沖地拿著它們去參加沙龍展出。當其他學院派畫家看到馬奈的油畫后，對他冷嘲熱諷，說馬奈丟人現眼，不懂畫理，是屬于野路子的低級畫法。
馬奈·吹笛少年
馬奈沒有反駁，不讓參展就不讓唄，他拿起畫離開了，他堅信，西方繪畫很快就要迎來一場空前絕后的革命，他的畫法絕對是引領潮流的。事實上，馬奈的想法沒有錯，他就是影響西方油畫走向現代性的關鍵人物。
同馬奈同時期稍晚幾年雷諾阿，同樣是一個特立獨行的畫家。如果說馬奈對西方油畫從結構和造型上做出了重大改進，那么，雷諾阿就是從色彩和筆觸上對油畫做出變革的關鍵人物。
雷諾阿·風景
雷諾阿依靠稍微夸張的手法，在畫畫時，對物象的原本色彩和色調進行了加重處理，讓紅的更紅，橙的更亮，同時，他不再用細致的筆觸去層層描繪和渲染，而是用較快的筆觸一筆帶過，塑造出介于“似與不似”之間的物象輪廓，呈現出如同中國寫意國畫那樣酣暢淋漓的感覺，又一次把油畫朝著現代性推進了一步。
他們之后，油畫發展到后印象派塞尚、梵高手里，正式進入了現代主義的創作理念。如果沒有馬奈、雷諾阿等人的前期鋪墊，西方油畫步入現代性顯然要晚一些。
謝邀！說到“畫風”大膽，我必須向您推薦畢加索《亞維農少女》這幅畫。
這幅畫從直觀角度來看，無論是在它誕生的20世紀初還是在當代都是一幅很有視覺沖擊力的作品。
再從它的影響來看，它的問世直接打開了法國立體主義的大門，想必也是影響深遠。
最后再回到主題～大膽上來講。一幅這樣大膽的作品的問世必定將引起一陣軒然大波。《亞維農少女》的誕生便是如此，在法國當時，有人說：“這簡直對法國美術來說是一大災難。”還有人說：“太丑了。”就連畢加索的朋友都無法理解，并評價說：“好破爛的畫。”
但事實證明《亞維農少女》是一幅對世界美術影響深遠的畫，更是一幅“畫風大膽”，特立獨行的畫。
謝謝，希望能被您采用！
油畫藝術屬于視覺藝術，強調視覺效果，又是以“色彩線條”為載體，很明顯油畫的視覺效果和色彩有著直接的關系，若要說“畫風”最大膽的油畫應屬印象派畫作，因為印象派畫作都是厚重的色彩，簡直把畫作的“主題、構圖”都掩蓋了，畫風夠大膽了吧，
稍微仔細了解一下西方油畫，除了“流派”多種，而且題材也多種，比如，宗教、人物、風景、動物，在這些題材中，畫風最大膽的應屬于宗教人物題材的油畫，比如，人體油畫的“畫風”夠大膽了吧，但是要在眾多人體油畫中挑選出一幅“畫風”最大膽的油畫也有一定的困難，
又由于西方油畫一開始是注重“寫實”的，這很容易讓人想起“寫實主義”風格的畫作，畢竟寫實主義是完全的在表現真實，“藝術來源于生活”，寫實主義就是在還原生活，相對于虛無縹緲的宗教神話人物，現實生活中的人物會顯的更有真實感，人們喜歡通過藝術來了解自己的生活，而且還可以大膽的了解，
不可否認，“畫風”最大膽的一幅畫作莫過于法國寫實主義代表人物庫爾貝筆下的《世界的起源》，他用完全真實的寫實手法描繪了女性生殖器，至始至終沒有任何修飾，要知道庫爾貝在技巧方面是好學聰穎的集大成者，他吸取了委拉斯開茲和蘇巴朗的特長，又將倫勃朗和弗朗茨哈爾斯對色彩和光影的處理巧妙運用在自己的畫作中，
大衛的構圖和空間又給他帶來了靈感，庫爾貝遠遠高于其他寫實主義畫家的原因還在于他作畫不用草描，所畫即所見，不會在繪成之后在畫面上添補想象出來的細節，《世界的起源》便是這樣的一種風格畫作，由于其畫風尺度過于大膽了，就不便上傳了。
當然要數《馬背上的葛瓦黛夫人》，之所以覺得“大膽”，是因為她的裸是面對眾生的，赤裸裸給你看，并非情人私會或特定環境下，雖裸卻無一人偷看褻瀆，裸得意義非凡，裸得澤被蒼生，大膽而圣潔
被公認為畫風最大膽的一幅油畫當屬法國現實主義大師古斯塔夫·庫爾貝的《世界的起源》這幅作品。
這幅作品因為畫風大膽，自面世以來就飽受爭議。
考慮不到這幅作品的原圖是過不了審核的，所以，有興趣的朋友可以去百度一下。
《世界的起源》創作于1866年，現藏于法國巴黎奧塞博物館。
這幅作品作為庫爾貝的代表作品，自他創作出來以后，就一直處于半地下狀態，自1866年到1988年的這段時間里，這幅作品一直都沒有公開展示過，直到1988年才公開展出。
這幅作品是庫貝爾用寫實的手法，帶著敬畏之心描繪了一幅裸體的女性和突出了她的生殖器官，庫貝爾要表達的是一個嚴肅而偉大的主題，絲毫沒有半點輕浮的意思。
模特克尼爾
據后來研究說，《世界的起源》的模特名叫克尼爾(Constance Quéniaux)，是歌劇院的一個舞蹈演員。
《世界的起源》是訂單作品，由奧斯曼土耳其駐法國外交官Khalil Bey向庫貝爾下單訂購的定制作品，當時克尼爾34歲，此時她早已不是歌劇院的舞蹈演員了。
但有一點可以確定的是，克尼爾是外交官Khalil Bey的情人之一。
個人偏向還是覺得梵高星月夜。
令人咋舌的還是特殊的畫法能始終讓人體會不一樣的視覺傳達。也許真的只有精神達到一定高度的透徹才能用如此非同一般的手法去表達常態的景。
如漩渦般的線條，筆觸不乏激情，加上極冷極暖相沖的色彩，其實非常能體會那種掙扎與對抗的情緒，是對自己也是對整個世界吧。
純屬個人理解。
1.駱集益《夢回游仙》2.《英雄的黎明》3.《故鄉的原風景》4.川井憲次《七劍戰歌》5.《憂傷還是開心》6.笛子演奏《千年等一回》7.陳力《紅樓夢序曲》8.《小刀會序曲》9.River Flows in You 10.《月光の雲海》。
我平時聽的純音樂比較多，以下是我從日常聽的歌曲里面精心挑選的10首最經典好聽的純音樂，分享給大家。
1、《故鄉的原風景》
陶笛大師宗次郎的代表作，演奏樂器陶笛。
2、《茉莉花》
肯尼基的代表作，演奏樂器薩克斯。
3、《天空之城》
同名動畫電影主題曲，久石讓作曲，演奏樂器鋼琴。
4、《Fade》
艾蘭·沃克作品，屬于電子音樂。
5、《漁舟唱晚》
我國古典名曲，古箏演奏。
6、《老鷹之歌》
秘魯民歌，有眾多版本，推薦排簫大師里奧羅哈斯的演奏。
7、《月光下的鳳尾竹》
施光南作品，葫蘆絲演奏。
8、《安妮的仙境》
班得瑞已經發布了16張專輯，這是他們的第一張專輯中的一首歌，也是最經典的一首歌。
9、《神秘園之歌》
神秘園組合第一張專輯中的一首歌，也是他們的成名作。
10、《where is the love》
josh vietti作品，小提琴演奏。
以上10首純音樂，演奏風格各異，演奏的樂器也不一樣，但是共同點就是好聽，希望大家喜歡。
我最喜歡的10+輕音樂（隨機排名）： 1, One summer's day 2, River flows in you 3, Summer 4, 梁祝 5, Do you 6, 威尼斯船歌 7, Una mattina 8, Mozart's lullaby 9, Variations On The Canon By Pachelbel 10,Refrain 11,Greensleeves 12,Nocturne in E-Flat Major ,Op.9,No.2
到此，以上就是小編對于音樂活動指導作業答案的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂活動指導作業答案的2點解答對大家有用。
