大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂活動組織模式創意的問題，于是小編就整理了1個相關介紹音樂活動組織模式創意的解答，讓我們一起看看吧。
題主是大一學生，想要學習作曲編曲，不知是否是音樂專業的？如果是音樂專業，那么就容易多了，如果不是，那么就不簡單了，但也可以學，好多出名的原創者不是音樂專業。具體分析如下：
①音樂專業學生。如果你是音樂專業學生，而且還以此考上了大學，無論是什么專業你都具有一定的音樂基礎了，那么你對作曲、編曲就有自學的前提了。接下來，你可以先學習作曲的四大件，最簡單是和聲，你可以學習一下，如果看不懂可以在網上找視頻或者找老師學都可以，然后復調、配器等，學完這些你就具備一定的作曲能力了，然后在學習這些的期間，你還可以學一下編曲軟件，比如Cubase、水果等都可以，最基礎的使用軟件得熟練。
②如果不是音樂專業。那么就比較難了，你得先從基本樂理開始學起，然后才能接著學習作曲方面的知識，如果可以學習鋼琴，那最好不過了。學完作曲的知識，在學編曲軟件，就可以玩作曲編曲了。如果堅持下去，大三之前就可以學差不多。
以上僅是個人看法！
我是聲樂專業研究生，學習近十年的聲樂，平常也帶一些專業學生和愛好者，對唱歌有自己獨到的見解，因此可以為大家在聲樂方面遇到的問題排憂解難，歡迎大家關注我！相互交流學習，共同進步！
謝邀:
把作曲成為一種業余愛好想要堅持下去，這是十分可貴的，個人認為，努力學好樂理知識，傾向于那一種音樂的組織形式并對這種形式的音樂多聽是一種好的方法，這就和作家一樣，多讀才能寫出好的作品。
當然，聽不只是聽，要在聽的過程里分析所聽音樂的結構，別人作曲的手法，想要表達什么等，閑暇時可去外采采風，對民間、民俗的音樂軼事多一些了解，這以許就會成為創作的靈感。
想要做好一件事不是那么容易的，多學習多實踐才是唯一的正途，不管是業余的還是專業的都不外如是。
到此，以上就是小編對于音樂活動組織模式創意的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂活動組織模式創意的1點解答對大家有用。
