大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于歌唱音樂活動的意義和目的的問題，于是小編就整理了3個相關介紹歌唱音樂活動的意義和目的的解答，讓我們一起看看吧。
《論語》中，有兩處記載孔子評價音樂的文字，一處是：子語魯大師樂，曰：“樂其可知也：始作，翕（xī）如也；從之，純如也，曒(jiǎo)如也，繹如也，以成。”另一處是：子謂《韶》：“盡美也，又盡善也。”謂《武》：“盡美也，未盡善也。”
這兩單的大體意思是： 孔子與魯國樂官談論音樂，說：“演奏音樂的規律其實是可以掌握的：開始的時候，整齊而合乎音律；展開以后，音調純正和諧，音節分明，悠揚悅耳而又連綿不斷，然后完成。” 孔子評價《韶》樂時說：“藝術形式很美，思想內容也很好。”評論《武》樂時說：“藝術形式很美，但思想內容稍差一些。”
這兩章講得都是與音樂相關的內容，前者是孔子與魯大師討論音樂的基本規律，后者是孔子對《韶》和《武》兩支音樂所作的評論。由這兩段談話我們可以看出，孔子的音樂造詣很高，他不僅精通音律，而且認為，好的音樂不但要做到藝術形式“美”，還要做到思想內容“善”，這一理論延續到今天，仍然可以做為評價音樂作品的一條重要標準。我們欣賞一支曲子，不但要用耳朵去感受音樂的音調、節奏、韻律之美，而且要調動聯想和想象，去體會音樂所表達的思想內容和感情。
我對樂理知識一竅不通，但是我知道，音樂是審美教育不可或缺的重要內容，也是素質教育的重要內容。從古到今，凡是有學校的地方，音樂都是一門必修課，在孔子那里，“樂”就“六藝”教學內容之一。學習音樂的目的不在于讓每一名學生都成為音樂家，而是為了陶冶學生的思想情操，提高學生的審美修養和審美情趣。不僅如此，音樂還能豐富人的業余生活，開啟人的智慧，啟發人進行創造性思維。被稱為“航天之父”、“導彈之父”和“火箭之王”的我國著名科學家錢學森，聽音樂是他業余時間主要的休閑方式。他認為，音樂引發了他幸福的聯想，“音樂里所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解，豐富了我對世界的認識，學會了廣闊的思維方法。是音樂讓我避免死心眼、避免機械唯物論，想問題更寬一點、活一點。”
前些日子，教育部辦公廳發布通知，要求在全國義務教育階段學校實施“體育、藝術2 + 1項目”，即通過學校組織的課內外體育、藝術教育的教學和活動，讓每個學生至少學習和掌握兩項體育運動技能和一項藝術特長。當然，這里所說的一項藝術特長，既可以是音樂方面的，也可以是美術方面的，這充分體現了素質教育對學生個性、特長的尊重。但是，令我們不容樂觀的是，有些偏遠地區的農村學校，可能在落實這一要求時大打折扣，他們既缺乏這方面的師資，也缺乏必要的設備。還有一些學校，由于音體美不是中考必考科目，因此學校人為地把這些科目當成了副科，課時往往被語、數、外等主科擠占，從而造成許多學生初中畢業后體質下降，學生只認識“A、B、C”，不懂得“刀、來、米”。
音樂不僅對陶冶人的情操發揮著重大作用，有時候某些音樂還可能成為時代的最強音，具有振奮人心、摧人上進和藝術感染力。比如創作于抗戰時期著名的《黃河大合唱》，音調慷慨激昂，歌詞鏗鏘有力，顯示出中國人民在中國共產黨的領導下，與日本為帝國主義的血戰到底的英雄氣概，從而大大激發了人們的抗日斗志，成為那個時代的最強音。孔子對《韶》和《武》兩支音樂作出的不同評價，就是因為兩支音樂分別代表了兩個不同的時代，表現出不同的時代精神。孔子說《武》“不盡善”，可能是由于《武》所表現的內容多“殺伐之聲，故未盡善。”（《論語正義》）
一些經典音樂或歌曲，如《東方紅》、《我的祖國》、《團結就是力量》、《在希望的田野上》、《小白楊》等，風格形式多樣，旋律優美動聽，反映了中國共產黨人在各個不同的歷史時期，領導中國人民建設新中國的奮斗歷程，歌曲中所表現出來的那種不屈不撓、奮發向上、勇于開拓的精神，正是我們偉大民族精神的象征。唱著這樣的歌曲，欣賞著這樣的音樂，可以大大增強民族凝聚力，使我們永葆昂揚向上的精神狀態，全力投身到實現中華民族偉大復的中國夢的事業中去。這比起學唱那些纏纏綿綿，令人昏昏欲睡、意志消沉的情感小調，不知要發揮多大作用。
很高興回答這一問題，個人管見，不當之處歡迎“關注”作者繼續交流！
指揮，要顧及到每個聲部，是整個樂團中最難的角色，有的細節可能稍微處理不好忘記給一個聲部就可能會發生錯拍，反復錯誤等舞臺事故的問題，想要達到這個視頻里那些指揮的高度幾乎是不可能，除非你真的很優秀，別看他們一個個吊兒郎當的，實際上每演出一首樂曲他的思維方式每時每刻都在轉換，可能一瞬間就要想到上百個點，一首樂曲下來他的受累程度不亞于你參加一場高考，但是他的思想，信仰，緊張感就會把他帶回正軌，到演出后可能才會感覺到累
音樂指揮家是一個樂隊的靈魂人物，指導整個樂隊的音樂演奏，使得多個聲部的演奏能夠成為一個整體。
音樂指揮家在臺上的作用有以下幾點：
一、提示演奏員。一部作品常常規模龐大，演奏者往往不能在看譜的同時記住所有排練時要求的所有細節，這時，指揮在臺上的手勢會起到提示作用。
二、決定一些無法定量的處理。比如，演奏員記得某處指揮要求漸慢或漸快，到底慢多少，快多少，從哪里開始慢，到哪里回到原來的速度等等這些，是無法量化在譜面上的，只能看指揮臨場的表達，因為藝術是需要情緒的，不是寫下來就行了的。
三、臨場發揮。演出，本身會讓人處于一種亢奮的狀態中，指揮常常在演出中迸發出排練時沒有過的激情和想法，所以，演奏者必須注意指揮在臺上的動作，并且要和指揮配合默契，一旦指揮出現了排練中沒有的處理，演奏者反應要快，要立即表現出來。這種臨場發揮常常是相當精彩且不可復得的。
四、表現性，增強作品感染力。這一點并不是所有指揮都有，指揮各有各的風格，有的指揮看上去沉默，熱情都在心里和手上，有的指揮則表演性很強，在音樂傳達感情的同時，指揮自己也在用形體動作給觀眾傳達著自己的情緒，也就是說，有的指揮確實有指揮給觀眾看的成分，比如最典型的日本指揮家小澤征爾。
擴展資料：
指揮棒是絕大多數指揮的必備，它幫助增加指揮的表現力，并起到節拍器等許多功能。指揮棒最理想者的條件為：木質、質輕、有一定的韌性、棒體直且被涂成白色等。
指揮棒 zhǐ huī bànɡ baton。一般來講，制作指揮棒有比較嚴格的條件要求，市面上出售的大多是棗木和烏木的，作工很不講究，有很多棒體和手柄只需少許力量就能脫離，選購時應注意。
指揮棒始見于1594年，當時的指揮棒比較像一支打磨光滑的木制手杖，是神父在修女謳歌時所使用的，主要是對節奏的強調，并且被賦予濃烈的宗教意義。而今天較常用的指揮棒，大概在1820年出現，由德國作曲家、小提琴家及指揮家路易斯·施波爾（Louis Spohr， 1784 年4月5日—— 1859年10月22日）引進使用。在此之前，指揮家并不允許使用指揮棒演出。而在很多歐洲地區，指揮棒至今仍被稱為“節奏棒”。
小編是四川音樂學院的畢業生，簡單的談一下自己的看法。
今年，趙雷的一首《成都》火遍了大江南北，這首動聽的歌曲聽起來悠揚婉轉，直擊心脾，很多小伙伴紛紛表示“此生”一定要到成都看看。那么音樂到底有怎樣的力量，讓人能夠如此的心靈釋放、情感迸發呢？
音樂屬于藝術的范疇，是一種反應人類現實生活情感的藝術。不僅如此，音樂還被認為是所有藝術形式中，最擅長于抒發情感、最能撥動人心弦的形式之一。
音樂的最基本元素是音，它雖不能像文字，像圖畫一樣明確、只管的表達情感，但卻可以通過其他形式做到。
音波圖▲
音樂的四要素：節奏、旋律、和聲、音色。
節奏：音樂的節奏是指音樂運動中音的長短和強弱。音樂的節奏常被比喻為音樂的骨架。節拍是音樂中的重拍和弱拍周期性地、有規律地重復進行。
旋律：聲音經過藝術構思而形成的有組織的、有節奏的和諧運動。旋律是樂曲的基礎，樂曲的思想感情都是通過它表現出來的。
和聲：和聲包括“和弦”及“和聲進行”。和弦通常是由三個或三個以上的樂音按一定的法則縱向（同時）重疊而形成的音響組合。和弦的橫向組織就是和聲進行。和聲有明顯的濃、淡、厚、薄的色彩作用；還有構成分句、分樂段和終止樂曲的作用。
音色：是指聲音的感覺特性。簡單的理解就是成龍的聲音和張杰的聲音一聽就能聽出來不同。
音樂有了基本四要素便可以用，旋律的差別，節奏的快慢，聲音的高低強弱，和聲的變化，以及音色的不同等方法來表現其情感。或莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴。
例如以大調表示愉快、雄壯，小調表示悲哀、憂郁；緊張而短促的節奏表現奮發激怒，和緩而悠長的節奏表現婉轉柔和，音高且強為熱情，音低而弱為沉靜；不協和音表示奮斗爭執，協和音表示和平寧靜；小號表現戰爭，雙簧管表現田園等等。
也有人認為：音樂之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于印象結構與個人情感，二者之間存在著一個極其重要的相似點，那就是這二者都是在時間中展示和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富于動力性的過程。
在某種程度上說：人一生的跌宕起伏、喜怒哀樂，不正和音樂的抑揚頓挫、曲折婉轉一樣嗎。
到此，以上就是小編對于歌唱音樂活動的意義和目的的問題就介紹到這了，希望介紹關于歌唱音樂活動的意義和目的的3點解答對大家有用。
