大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于書畫舞蹈音樂的活動背景的問題，于是小編就整理了1個相關介紹書畫舞蹈音樂的活動背景的解答，讓我們一起看看吧。
大自然的風、云、雪、雨，為藝術創作提供的靈感
藝術創作包羅萬象，繪畫、書法、音樂、攝影以及表演，這些藝術的創作都和大自然的“風、云、雪、雨”扯得上關系，最直接簡單的就以攝影藝術來說，將“風、云、雪、雨”拍攝下來，成為一幅優美意境感十足的畫面，現在的攝影越來越先進發達，完全可以高度還原大自然的現象，
除了攝影之外，大自然的“風、云、雪、雨”同樣也為書法創作提供了靈感，書法藝術，它不是再現性的，不需要“寫生”，唐代“草圣”張旭見公孫大娘舞劍器而書法長進，顏真卿向張旭取經，得到“夏云多奇峰”、“飛鳥出林，驚蛇入草”的回答，這都是藝術靈感的取象，而不是情景再現，
張旭的《古詩四帖》，這些氣象崢嶸的字跡不是再現夏天如奇峰崢嶸的濃云，而是得到了濃云的氣象，具體到線條也不是畫只飛鳥或驚蛇，而是得到了“飛鳥出林，驚蛇入草”（風吹過一般）那一瞬間的靈動驚奇的美感。再比如，繪畫創作，大自然的“風、云、雪、雨”也充當畫作情感的載體，不僅僅是用作風景呈現，
還有就是，印象派油畫藝術創作，和大自然的“風、云、雪、雨”的氣象或者說大氣，有直接關系，印象派油畫作品畫面的動態感，來自“風、云、雪、雨”的動感。影視表演藝術，常用大自然的“風、云、雪、雨”的現象，來烘托人物故事場景的氛圍。
這是個自然現象與藝術創作的關系問題。
一、藝術來源于生活，取源于自然。老子《道德經》說的非常清楚“人法地，地法天，天法道，道法自然”。道即是人與人、人與自然相處之道；是人對自然規律的認識之道。從藝術的產生來說，道即是藝術家對自然的感悟所形成的對自然美的規律性的認識之道。風、云、雪、雨都是大自然中的具體現象，人類在與其共同生活的過程中，逐漸加深了對這些自然現象的了解。人類為了趨利避害，更好與自然相依相處，開始有意識、有目的的加強對自然現象的研究，從對自然現象的觀察、思考中總結出規律性的東西，即道。在此過程中，藝術家以其獨特觀察力、敏感性、想象力，用藝術的形式把內心從自然攝入、理解、加工、感悟、提煉的東西表現出來，這就是自然風、云、雪、雨給藝術家帶來的感悟。
二、自然是處于無窮無盡的變化之中，藝術家對自然的感悟也是不斷變化的。自然現象給藝術家的感悟，會因其個人的修養、學識、性格、所處的環境等等而不同。例如: 宋代畫家范寬的作品《雪景寒林圖》。
畫家筆下的風景，往往是心象的書寫。道家崇尚自然，主張“道法自然”，“與自然和諧相處”。雪給人以潔凈、肅穆、莊嚴的感覺，同時又給人以蒼茫、隱逸的心境。《雪景寒林圖》中明與暗、動與靜、虛與實的完美構圖無處不體現著道家沉思的、內省的精神境界，是“天人合一”的最好詮釋。這是范寬長期鐘情于山水的生活，與自然融為了一體，個人情感溶于景物描寫之中，達到了精神與雪景共鳴，凸顯出自然雪景給范寬強烈的心理感受。大自然入心入情而又經過畫家內心加工提煉，畫出了心中的景象，而前景的那一叢雪中寒林，恰似范寬隱逸于終南山的真實寫照。
《風竹圖》軸是明代畫家唐寅的畫作。題款:“滿窗瀟灑五更風，怪是無端攪夢中。夢見故人忙起望，白煙寒竹路西東。南塘鄒蠡溪過余學圃堂，因言及南沙知己，故寫此為寄。”唐寅。唐寅在29歲時因為科場舞弊案被無辜牽連，蒙冤入獄。從此，唐寅遍嘗了世態炎涼的人間悲苦。此幅寫風中之竹隨風飄動，富有動感。此為意象之竹，融以書法用筆，頗具文人趣味。畫中迎朔風而傲然挺立的風竹，幾乎就是畫家所處境況的再現。這種恰到好處的表達心情，是畫家對大自然長期觀察留存于心的結果。
三、自然是藝術取之不盡的源泉。風、云、雨、雪到底給藝術創作提供了多少感覺，每一位藝術家因為與其融入大自然的程度不同，而對自然理解和感悟各異。從古今中外的經典藝術作品中，我們可以強烈的感受到，風、云、雨、雪自然現象給了藝術家許許多多的靈感，在他們藝術作品里，表達出了各自的心理感受。
遠在1200多年前的唐代，年輕的懷素正值弱冠之年，慕名拜訪詩仙李白，并為李白展示了自己的草書神功，李白為懷素折服，欣然寫下《草書歌行》：
少年上人號懷素，草書天下稱獨步。
墨池飛出北溟魚，筆鋒殺盡中山兔。
八月九月天氣涼，酒徒詞客滿高堂。
箋麻素絹排數箱，宣州石硯墨色光。
吾師醉后倚繩床，須臾掃盡數千張。
飄風驟雨驚颯颯，落花飛雪何茫茫！
起來向壁不停手，一行數字大如斗。
怳怳如聞神鬼驚，時時只見龍蛇走。
左盤右蹙如驚電，狀同楚漢相攻戰。
湖南七郡凡幾家，家家屏障書題遍。
王逸少，張伯英，古來幾許浪得名。
張顛老死不足數，我師此義不師古。
古來萬事貴天生，何必要公孫大娘渾脫舞。
懷素自敘帖局部
詩中，李白充分發揮自己的豐富想象，把書法藝術與自然界中的種種景象極為形象的聯系起來，有魚，有兔子，有風有雨，有飛雪，有龍蛇，有神鬼，有閃電，有兩軍對峙，有大娘舞劍，李白實在是最最懂得自然界的萬物與藝術之間的緊密聯系。
公孫大娘舞劍
有句名言是這樣說的：Arts are come from life and higher than life. 意思是藝術源于生活，而高于生活。任何形式的藝術都不是空穴來風更不是空中樓閣，就連神話故事、神鬼小說，也不得不依據人類的想象、參考人間萬物虛構而成。
毛主席叢北國莽莽雪原獲取藝術靈感，創作千古絕唱《沁園春 雪》；杜荀鶴從江中禍患總結出：“涇溪石險人兢慎，終歲不聞傾覆人。卻是平流無石處，時時聞說有沉淪。”這般深刻的古訓！
藝術是藝術家從自然萬物中，通過藝術觀察、藝術思考，淬煉而成，具有人類的精神升華，閃耀著人類智慧的光芒！
你好親，很開心回答你的問題
對于藝術創作而言，其藝術家們的靈感素材取材于生活，包括來源于大自然，然后有感而發，然后運用自己的藝術基本功，自己的才華，思維，感悟，進行藝術創作
那么，對于大自然中的風，云，雪，雨，為我們的藝術創作提供了多少感覺和意境？
對于國畫創作而言，由于中國古代美術史上，許多古代畫家都隱居深林，親臨大自然創作國畫山水
那么大自然中的風，云，雪，雨，自然賦予畫面無窮無盡的仙境和意境，對于畫家創作的國畫山水，畫中的風，云，雪，雨通常采用留白的方式營造畫面無窮的意境
在國畫山水中，風，云，雪，雨賦予畫面無限的意境。
在文學詩詞創作中，中國古代許多詩人，都喜歡用詩詞表達風，云，雪，雨
但是，千萬不要以為，古代詩人創作詩詞，寫風，云，雪，云，并不僅僅只是表達自然天氣的變幻，氣候的變化，而是為了借風，云，雪，雨，烘托詩詞的意境
如詩人李頎的詩詞《古從軍行》，其中野云萬里無城郭，雨雪紛紛連大漠，這兩句詩詞，詩人不單單是想寫雪，而是萬里，無城郭，雨雪，大漠，形容大漠蒼茫，凄涼，古代從軍邊塞的荒涼和環境的惡劣。
對于油畫創作中，特別是對于風景油畫的創作，特別注重風，云，雪，雨烘托氛圍，烘托自然環境，甚至借景抒情
比如風是無形的，所以國畫創作中，經常以畫中花草樹木的擺動，暗示風的存在
如明代畫家戴進的山水畫作品《風雨歸舟圖》，表現狂風暴雨中，行人急歸的內心
畫中中景的蘆葦，畫家用撇筆介字點，大筆橫掃出蘆葦在狂風在搖曳的形象，畫家采用大筆橫掃畫中的狂風大雨，揮灑雨暴風狂的氣象
大自然中的狂風暴雨，給國畫山水創作賦予了極強的運動感，飽滿的激情
對于油畫中，由于風是無形的，所以畫家通常用被風緩緩吹動的窗簾，暗示風的存在
如畫家懷斯的作品《海邊的風》，窗邊的窗簾被海風吹拂，但是，溫柔的海風，掀起窗簾，卻展現了畫家內心的陣陣愁緒，孤獨的思鄉之情，萬物凋零濃厚的傷感愁緒。
回答完畢
我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
首先很高興能回答您的問題，我分享一下我的個人觀點和看法。
藝術的創作來源與大自然，藝術是對大自然的一種表現形式。
風是看不見摸不著的，如果將風表現在藝術創作中就得運用可見事物的藝術形態進行表現。同時提高了藝術作品的生動性。
云是變化莫測的，云不同的顏色不同的形態表現出不同的天氣變化和時間變化。運用到藝術創作中交代了時間和場景狀態。
雪作為冬天特有的產物，給藝術創作增添了幾分意味。為藝術創作留白提供了感覺
雨同樣是季節的產物在藝術創作中賦予了深一層含義，突出創作者情感的一種表現手法。
總之不同的事物賦予藝術創作中不同得含義和感覺，這也是藝術創作最偉大的地方，看藝術品人生百味！
到此，以上就是小編對于書畫舞蹈音樂的活動背景的問題就介紹到這了，希望介紹關于書畫舞蹈音樂的活動背景的1點解答對大家有用。
