大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂美術相融的活動的問題，于是小編就整理了3個相關介紹音樂美術相融的活動的解答，讓我們一起看看吧。
女的畫個情景畫，要連貫性的，有故事內涵，男的唱著于畫面相融合的歌，MTV新形勢產生了。搞一個組合，叫愛聲畫組合。
藝術是相融的，也有相怨的。
境界需同時提高，互相學習，相擾到老！相成相輔！
一個靜，一個動，兩面性，看怎么掌控，在工作中互不干擾的話是非常好的結合，都是搞藝術的，可以互相提升，創造出更好的作品，如果倆個人的思維不在一個層面把控不好，也可以說是針尖對麥芒啦
“問渠哪得清如許 為有源頭活水來” 美術學習的外延與生活是相融的 ,生活就是美術學習的源頭活水 ,我們只有把課堂當作生活的縮影, 營造生活化的課堂氛圍, 為美術教學注入鮮活的社會生活、時代氣息、讓學生體驗學習生活的愉快和樂趣, 美術課堂才會充滿新鮮生命的活力。
陶行知老人家的忠告 “生活是教育的中心, 生活即是教育,不是生活便不是教育” 主張教育與生活相結合。《課程標準》指出美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起 強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。在我們沐浴著課改的春風的今天 “ 教師站在講臺上滔滔不絕 學生在座位上洗耳恭聽。”仍很常見。教育應該以人為本 以學生為中心 ,應該讓他們成為課堂的主體 , 學習的主人。我們所提倡的生活化的教育便體現于此。用生活的經驗來教育 是學生最為喜歡的方法 也是教育效果的最好方法。如何在美術課堂中滲透這一理念 ，筆者在教學實踐中有如下體會。
一、美術教學情境生活化我們應提供一個貼近學生生活背景 創設生活化的的教學激發學生已有的學習經驗 縮短新的知識與學生自身的距離。美術教學中 教師根據教材的特點 教學的需要可以引導學生在創作中體驗生活 在創作時 學生的思維在想象的情境中活躍閃現 學生情不自禁地去看、去聽、去想這樣 主客觀一致 智力、非智力達到和諧。學生不僅能理解畫的內容 而且能在創設的生活情境中體驗 思考提高。讓學生借助生活情境在自主參與、親身體驗中提高對事物的理解能力 接受思想教育 獲得美的熏陶 發展思維能力。當課程涉及“鄉土藝術活動了解”、“鄉土造型藝術”、“鄉土表演藝術”和“鄉土藝術展覽”等具體的實踐活動 教師應挖掘鄉土藝術中的課程資源 培養學生的綜合實踐能力。了解民俗風情這些鄉土活動 引導學生參與文化的傳承和交流 讓學生用心靈去體會母體文化的民族特性 使學生了解美術學科與生活的密切關系 靈活運用己有經驗進行探究性、綜合性的美術創作活動 形成綜合學習的能力 培養創新精神和解決問題的能力。
二.美術實踐活動生活化
美術實踐活動生活化 ,不僅為學生身心發展所必須, 也為廣大青少年學生所喜愛。心理學家認為 :青少年都有喜愛活動的特點, 如喜歡動手操作, 喜歡動腦探密等。因此組織實踐活動, 讓學生在生活化活動中主動參與是促進學生身心健康發展的有效途徑 ,也為學生的全面發展奠定了基礎。生活是學生學習的大舞臺。美術實踐活動主要針對課堂教學活動而言, 而校外美術實踐活動 ,像一劑營養液一樣對豐富學生的學習生活 鍛煉學生的實際操作能力都是有益的。
三、美術教師與學生關系生活化
傳統的美術教學只注重美術基本知識和基本技能的傳授,師生之間是一種不平等的授受關系,這種關系不利于師生交流和學生學習主動性的提高。美術教師是否能與學生建立和諧的師生關系,往往關系到美術課堂教學效果的好壞。平等是建立良好師生關系的基礎, 任何建立在不平等基礎上的師生關系都是不穩定的 ,有害于教育的。因此在教育活動中應形成民主平等的教學氛圍。課堂教學貼近生活 ,為建立良好的師生關系提供了堅實的基礎。師生間的真摯感情必定會帶來神奇的教育效果。尊重學生的最高境界就是愛學生, 愛學生必須走進學生的感情世界 就必須把自己當作學生的朋友, 感受他們的喜怒哀樂。師生在這樣的課堂氛圍中進行教學活動 ,必定會取得良好的教學效果。
四、美術課堂訓練生活化
課堂教學是一種復雜的智力活動 ,要巧妙創設各種雙向互動的實踐活動 。教師要調動孩子們熱愛生活的情感 ，課堂上積極訓練孩子用自己的雙手美化生活。創造美好生活還是從貼近生活、打扮生活說起 比如在課堂上引導、訓練他們美化自己的小居室、自己的教室和校園。美化生活分為愛護生活中的一草一木， 講究衛生和裝飾美化幾個層次。教學中我們要有意識地逐步引導孩子們開展美化生活、美化環境、裝飾自己的房間等游戲活動 ，體驗生活美術實踐活動的樂趣， 獲取成功的喜悅。讓學生在親身體驗中獲得直接的感觸讓他們的思維感官始終處于一種是我自己要做的活潑狀態。對學生而言， 這意味著主體性的凸顯、個性的表現、創造性的解放。對老師而言 ，這意味著角色的轉變、課堂的開放、教材使用上的創新。課堂訓練活動在吸收了傳統教學的優點的同時， 融入了技能的應用為主 強調解決問題方法的多樣性、主動性、自主性的優點 進一步完善了美術學科教學體系， 在貼近生活的教學過程中， 課堂訓練與生活巧妙聯系才能充分體現了教學的主導作用、學生的主體作用及課堂的教學作用。
五、美術作業生活化
長期以來 ，我們把主要的精力用于美術課堂教學的探討和提升 而對作業的設計卻疏于研究。作業是課堂學習的補充和延伸 ，對鞏固知識、培養能力 促進學生個性的發展有著重要的意義。但在日常教學中， 由于作業布置缺少科學性更談不上藝術性 ，導致了學科學習與學生的生活脫節 ，不利于學生的長足發展。面對這一現狀 ，我們對學生設計一些生活作業， 如“泥塑"“剪紙” 這一作業主要是培養學生的想象能力和動手制作的表現能力。“生活化作業” 不僅培養了學生的智力因素，還培養了學生的非智力因素。
總之，在美術課中實施生活化教學 能引導學生去尋找生活的源頭活水， 讓他們在實踐活動中全面提高綜合素養。
自然界是最棒的調色師??，
畫家是大自然色彩的記錄者。
很多人覺得“黑白灰”顯得高級，
但其實很多奢侈品并非是黑白色系！
這些奢侈品牌，究竟是怎么讓衣服在五顏六色，還看上去富有高級感呢？
一、借鑒名畫，自然界的配色
能成為名畫，必然要經得起時間的考驗！
名牌服飾的設計，很多都借鑒了名畫。
左：戴安娜王妃；
右：Portrait of Countess de Baviere Grosberg，1780年
左：Amal Clooney穿著BV禮服裙；
右：安東·拉斐爾·門斯的作品《Artemis and the Moon》
左：模特們穿的都是Bottega Veneta裙子
右：Portrait of Comtesse d'Haussonville，1845年
左：Bottega Veneta 2010春夏大片；
右:《拿破侖一世及皇后加冕典禮》
這些服飾配色色調飽和度高，但明度不高，顯得端莊、優雅。
而非自然提煉的純色，而是來自人工化學染料合成的，就顯得廉價而刺眼。
二、融合經典建筑
脫離環境的個體是不存在的，服飾的配色要能融入生活。
韓國版《W Magazine》二月刊，讓模特們穿著 BV 2018春夏的衣服，站在靈感來源的壁畫前拍了一組大片。
看似繁雜的多色彩，卻只有和諧！
很多時裝秀會專門進行秀場設計，
也是為了營造出最適合這件衣服的場景。
三、設計師的審美
如果品牌只是單純復制名畫配色，效果不佳。
很多奢侈品的設計師，非常深厚的美術功底。
BV通過做舊，留下藍色、綠色的高飽和度，降低了色彩的明度，散發出一種微微暗淡的光澤，就像夕陽余暉落在壁畫上的柔光效果。
使得一件嶄新的彩色衣服，看起來有種穿越時空的厚重感，與壁畫協調。
左：Bottega Veneta 2018春夏；
右：文藝復興時期，用于天花板上的建筑壁畫
四、藝術相通
為什么春夏秋冬的服飾，色彩各有偏好？
為什么同樣一件衣服，在不同場景感覺不同？
按季節更迭的室內設計，展示出不同色彩的搭配。
春天有綠葉、夏天有藍海、冬季有枯葉??，
配色要符合自然，才會和諧！
到此，以上就是小編對于音樂美術相融的活動的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂美術相融的活動的3點解答對大家有用。
