大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于創(chuàng)意美術貓頭鷹音樂活動的問題，于是小編就整理了1個相關介紹創(chuàng)意美術貓頭鷹音樂活動的解答，讓我們一起看看吧。
在看了《莫娣》，是為數(shù)不多，讓我們都流淚的電影。
以前，女人時不時會讓我推薦關于愛情的電影給她。每當此刻，我都感覺無從下手，好像看過很多，又不知如何選取。而最近回顧的經(jīng)典影片《苔絲》和《純真年代》，不是過于沉重的悲劇，就是成人世界的感情游戲，帶著極強的文學性，無論從故事的年代還是表達的情感，都離我們的現(xiàn)實很遠。
而且，我們也不想去看類似《泰坦尼克號》“災難見真情”的電影，更不想看無聊的國產(chǎn)家庭劇。在這個時候，我們遇到了《莫娣》，是一種緣分，如同電影里的莫娣遇到她未來的男人。
擺脫生活的困境
這部電影是根據(jù)真人真事改編的。主角莫娣會讓人聯(lián)想到詩人余秀華，因為相似的身體殘疾，和相似的藝術天分，她是個天才畫家。但兩者的婚姻卻是截然不同的。在關于余秀華的紀錄片《搖搖晃晃的人間》里，一個主要的故事線索就是她如何與丈夫離婚。
回到莫娣身上。她的殘缺讓身邊的人感覺她是個負擔，其實她生活完全可以自理，只是走路不穩(wěn)。但影片最開始就展現(xiàn)了她的生活困境，姨媽對她冷言冷語，哥哥背著她賣掉母親留下的房子，把屬于莫娣的東西丟給她，意味著她將繼續(xù)住在姨媽家，并且要看姨媽的臉色生活。好像她要為她的殘缺向別人道歉。
（片中莫娣的人物原型）
顯然，她生活的困境不是因為殘缺的身體，而是不被接受的輕視。一張招女傭的帖子給她帶了逃離這種生活的機會。
當漁夫遇到畫家
莫娣主動應聘了女傭的工作，對方是一個粗暴的男人，叫路易斯。觀眾再次為莫娣擔憂，感覺她走進了另一個“地獄”。不和諧一開始就體現(xiàn)出來，路易斯幾乎趕走了莫娣，偶爾還會咒罵和毆打。但她知道自己不想回到姨媽那里，她不是一個脆弱的女人，她知道此處是她生活唯一的希望。她也許可以打動和改變這個男人。
這個漁夫的確顯得有點“愚”
賣魚為生的路易斯住在狹小的房子里，莫娣只能和他同床共枕，命運告訴她，早晚有一天，她會從女傭變成他的妻子。是繪畫改變了他們的生活，也多少改變了路易斯。買魚的女客看上了莫娣的作品，她會掏錢買莫娣的畫作，小賣部也有人買她畫的明信片。
她可以成為一個職業(yè)畫家了。她和路易斯的安靜生活被打破，前來拜訪、采訪和買畫的人駱驛不絕，讓路易斯感覺不適。但他們已經(jīng)習慣彼此，習慣了這種生活方式。
莫娣的作品引起廣泛關注，成為當?shù)氐拿?/p>
從暴君到體貼的丈夫
兩個人最初的相遇，在別人眼里是個錯誤，可能他們自己也一度懷疑過。但生活就是這樣，所謂相依為命，正是那種從對抗、磨合到關愛的過程。有些人在這個過程里走不下去了，他們有好幾次眼看就要斷了，其實都是假相。這和路易斯的性格有關。他嘴上說著反對莫娣的話，但落實到行動上，都是按著莫娣的意愿行事。
裝紗窗的路易斯，讓觀眾發(fā)現(xiàn)這個粗人也有細膩的一面
比如莫娣希望有一個紗窗門，路易斯堅決不同意，但是在莫娣畫畫的時候，他還是為她裝上了紗窗，好像這老家伙就是為了在斗嘴中占個上風。除了這樣的小事，最讓人感動的是，在他們一次爭吵后，莫娣去當年買畫的女客家里暫住。
路易斯把她接回來后，帶她去看了自己女兒的住處。因為莫娣的姨媽和哥哥當初認為莫娣養(yǎng)不了自己的孩子，而送給別人，還謊稱孩子已死，說孩子生前是畸形。顯然，這是莫娣內(nèi)心最大的痛處，最懂她的人只有路易斯。我們也無法想象路易斯是如何找到這個女兒的。抑或是一個善意的謊言？那又何妨，至少在遠處觀望的莫娣獲得了心靈的慰藉。
觀望女兒的莫娣，黯然神傷，也許那不是她的女兒……
延伸閱讀
只要你看過今年獲得奧斯卡最佳影片的《水形物語》，就不會對扮演莫娣的女主角感到陌生。沙莉·霍金斯在《莫娣》的表現(xiàn)完全不輸在《水形物語》里的表現(xiàn)，甚至還超越前者。雖然扮演啞女挑戰(zhàn)更大，但作為演員，臺詞和肢體的完美結(jié)合，才能把他們的表演天分發(fā)揮到極致。
伊桑·霍克表現(xiàn)不俗，扮演了這樣一個粗俗的大叔，一改他在“愛在”系列的帥氣暖男形象。而對我個人而言，還是不能忘懷他在《死亡詩社》里扮演的那個敏感、多愁善感的Todd，年輕時看這部電影，曾在這個角色身上找到我自己的影子。
（當年的伊桑·霍克還不到20歲）
導演艾斯林·沃什名不見經(jīng)傳，還不被人熟知，她在2015年為BBC拍攝的《探長來訪》（罪惡之家）足見功力。而這部口碑頗好的《莫娣》也可以看出她駕馭電影的能力，期待她未來的作品。
以下是一些我個人覺得視覺效果很不錯的電影，希望喜歡??
《他是龍》
少女心爆棚的視覺享受??
電影的畫風，色差搭配真的很棒！
《布達佩斯大飯店》
色彩的鮮明對比，不同色系的顏色的展現(xiàn)，視覺沖擊很強烈。
《贖罪》《傲慢與偏見》
色彩都很飽滿，主角顏值也很高。
選景給人一種美的享受。
《小森林》
治愈系日系電影。有美食，有日本鄉(xiāng)村的美麗景色。拍攝構(gòu)圖也很不錯。是一種很樸素的美麗。
陳凱歌一系列的電影都很講究美術視覺效果。對盛世的演繹很美好，絢爛。
《妖貓傳》
《無極》
張藝謀導演的《英雄》
中國古代俠客風骨的美感。對比色差的沖擊。張藝謀導演對顏色的把控以及如何用顏色表達對劇情的手法都是很高的??中國式浪漫
《十面埋伏》也是美的體驗。
《夜宴》
《滿城盡帶黃金甲》
美術效果也很不錯
同樣，李安的作品中美術場景效果也很好。
《少年派的奇幻漂流》
《生命之樹》
有關于宗教，哲學，人性的思考。唯美的體驗。
《大魚》前半部分的美術效果很好，有些夢幻的感覺。
《墜入》
圖片均來源于網(wǎng)絡
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電影在本質(zhì)上屬于視覺范疇的藝術，通過視覺表達去敘述別有意味的故事，從而令觀者達到心靈上的共鳴與視覺音效上的感官愉悅和震撼。這個題應該問：‘有那些影片中的電影美術非常優(yōu)秀？’，如此表達似乎更加的通順和合理。
電影美術包括了以場景設計、選景和布景以及道具設計和制造、燈光和自然天氣地渲染等環(huán)境造型；也包括人物化妝、特型創(chuàng)造、服裝等人物造型；后期包括剪輯、字幕、修片等。當然，最重要的還是攝影。所以說一部影片如果具有優(yōu)秀的電影美術的話那么它就基本等同于一部優(yōu)秀電影了，如此看從十九世紀末電影誕生以來優(yōu)秀的電影美術經(jīng)典實在是太多了，這里給大家揀選幾部教科書級別的電影做個簡述，希望昏鴉能給大家一些思路上的代入感吧。
《勇敢的心》
由梅爾·杰普森自導自演的影片發(fā)行于一九九五年，當年席卷全球、好評如潮，獲得十項奧斯卡提名并最終摘得包括最佳電影、最佳導演、最佳攝影、最佳化妝和最佳音樂五項大獎。
這部投資僅僅兩千五百萬美元的電影在好萊塢電影高度商業(yè)化運作市場中簡直小巫見大巫不值一提，除了要付給正大紅大紫、如日中天的蘇菲·瑪索等其他大腕片酬外還集合了當時頂尖的攝影、音樂編劇以及服裝和化妝就剩不下多少美刀了。
也就一二百人的群演卻通過完美的長短鏡頭的運用和巧妙地剪輯把戰(zhàn)爭的悲壯與氣勢磅礴營造的天衣無縫般逼真。
輕霧彌漫的蘇格蘭山區(qū)，一騎白駒，華萊士帶著美若百合的梅倫疾馳在綠草如茵的青青山谷間，天上一串白鷺掠過……蘇格蘭風笛悠揚伴起，哎呦我去，美掉了我一身的雞皮疙瘩，昏鴉九七年看這部電影一口氣循環(huán)播放了六遍。
《香水》
二零零六年由湯姆·提克威擔綱執(zhí)導的影片《香水》給人的震撼可稱之無與倫比，攝影、服裝、燈光、道具……和迷幻的主題糅合的恰到好處，藝術電影我只服法國和德國，好萊塢電影導演不可能將人性的深度挖掘到如此之深刻。鏡頭感相當?shù)募毮伵c講究，尤其是最后群情迷亂、陷入癲狂的長鏡頭（未刪減版）描寫把主角的魔性與純潔，世人的虛假與可笑演繹的淋漓盡致。
我沒有從中看到色情的意味，我被這種魔幻與現(xiàn)實更迭交融；過去與未來穿梭變幻的即視感所驚愕了，驚掉了下巴！昏鴉一口氣看了三遍。
《末路危途》
也或許只有黑白灰的色調(diào)才能更好的詮釋人類在面對不可逆的災難時所帶來的孤寂、絕望、痛苦、生離死別的悲壯情緒了。類似的影片還有我們所熟知的《辛德勒名單》，當然，整個十九世紀、二十世紀初都是黑白電影呢。
《大紅燈籠高高掛》
中國著名導演中有很多都是正經(jīng)畫畫出身的，不是美工就是攝影，張藝謀、張元、馮小剛、顧長衛(wèi)……，可見美術對于電影重要性是不言而喻的。昏鴉還有幸見到過馮小剛考美院的考卷，畫的實在很一般，不過電影著實很牛。
好的電影美術的電影作品實在太多，《卡薩布蘭卡》、《羅馬假日》、《飄》、《巴黎圣母院》、《驚情四百年》、《眩暈》、《大開眼界》、《羅拉快跑》、《不可撤銷》、《西西里島的美麗情人》、《鋼琴師》、《海上鋼琴師》、《魔戒》、《美國情人》、《拯救大兵》、《兵臨城下》、《辛德勒名單》、《肖申克的救贖》《《一九四二》、《我的父親母親》……多如牛毛，不勝枚舉。
電影是第八藝術，是視覺和音效以及編劇文學的綜合藝術，所有優(yōu)秀的電影都有杰出的電影美術。除夕將至，昏鴉給大家拜個年，請多多點贊、評論和轉(zhuǎn)發(fā)，這里祝福大家狗年大行狗便便運，家和業(yè)順，諸事皆利，拜了！
到此，以上就是小編對于創(chuàng)意美術貓頭鷹音樂活動的問題就介紹到這了，希望介紹關于創(chuàng)意美術貓頭鷹音樂活動的1點解答對大家有用。
