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肖邦在1827至1828年間，以莫扎特的歌劇《唐·璜》第一幕中唐·璜和策麗娜的小二重唱作為主題，寫成了作品第二號——鋼琴和樂隊的變奏曲。1831年10月27日，德國鋼琴家尤里烏斯·克諾爾(1807—1861)在萊比錫布業公會音樂廳初次登臺，演奏了肖邦的作品第二號。舒曼評論這個曲子的文章，就借用了尤里烏斯的名字作為筆名。
肖邦是個音樂天才，從小就展現出他驚人的音樂天賦，7歲時便能作曲，他的第一首作品B大調和G小調波蘭舞曲創作于1817年，體現出肖邦不同尋常的即興創作能力，他在華沙被譽為“第二個莫扎特”。
無法安慰一位滿懷亡國之 恨的流亡者那痛苦的心靈。1832年底，他寫了一封信給巴黎的優美藝術部長：一個不能再忍受祖國的悲慘命運而來到巴黎已將近一年的波蘭人——這是我向閣下作自我介紹所能使用的全部頭銜——恭順地向您請求把音樂學院大廳供他一月二十日舉行音樂會用...。
肖邦一生不離鋼琴，所有創作幾乎都是鋼琴曲，被稱為“鋼琴詩人”。他在國外經常為同胞募捐演出，為貴族演出卻很闈?。?37年嚴辭拒絕沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。舒曼稱他的音樂象“藏在花叢中的一尊大炮”，向全世界宣告：“波蘭不會亡”。肖邦晚年生活非常孤寂，痛苦地自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。
古典主義早期的奏鳴曲和交響曲在西方音樂歷史中，從中世紀到文藝復興，聲樂藝術長期占主導地位，巴洛克時期器樂音樂獲得獨立發展，與聲樂音樂并駕齊驅，而古典主義時期是器樂音樂繁榮的時代。 巴洛克音樂一百多年的發展，作曲家們已積累起無需依賴歌詞的純音樂的創作經驗。
古典主義時期，是器樂音樂的黃金時代，作曲家們積累了無需依賴歌詞的純音樂創作經驗，對繁復的復調音樂風格產生了厭倦，轉向提倡明晰的主調音樂，使得旋律和和聲成為音樂的突出特征。
- 第一樂章：奏鳴曲式結構，音樂特點是快速、活潑，主調具有戲劇性，表現人們的斗爭和創造性的活動。- 第二樂章：曲調緩慢、如歌，是交響曲的抒情中心，采用大調的下屬調或小調的關系大調。- 第三樂章：中速、快速，可回到主調，常以小步舞曲或諧謔曲為基礎，具有舞蹈性。
1、復調樂曲是指兩段或兩段以上同時進行、相關但又有區別的聲部所組成，這些聲部各自獨立，但又和諧地統一為一個整體，彼此形成和聲關系，以對位法為主要創作技法。不同旋律的同時結合叫做對比復調，同一旋律隔開一定時間的先后模仿稱為模仿復調。
2、一種“多聲部音樂”。作品中含有兩條以上（含）獨立旋律，通過技術性處理，和諧地結合在一起，這樣的音樂就叫做復調音樂。復調音樂擁有漫長的歷史，在中世紀的教會圣詠中，就有了最早的復音音樂，詩班在唱頌歌的時候各自在不同的聲部上吟唱不同的旋律。
3、復調性樂曲：指的是將幾條旋律線，按照一定的規則加以結合的一種多聲部音樂，這幾條旋律線都具有獨立意義，注重各自的橫向發展，這種各自具有獨立旋律意義的多聲部音樂，就稱為“復調音樂”。
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