大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于彈鋼琴怎么聽音樂好聽的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹彈鋼琴怎么聽音樂好聽的解答，讓我們一起看看吧。
彈得有“味道”的意思應(yīng)該是指，演奏出來的東西可以讓聽眾覺得身臨其境、陶醉其中。想要做到這一點很難，現(xiàn)在學(xué)鋼琴的人那么多，劃水的也不少，真正能做到將一首曲子彈出“味道”的人數(shù)，估摸著在全國中都不會超過十分之一。 我也不敢說自己就能真正將一首曲子彈出“味道”，但也算能接觸一些皮毛。
首先，一首曲子得彈熟，不彈熟了說什么都是白說。
其次，要開始對曲子進行深入的分析，關(guān)注一下作曲家是誰，了解一下這個作曲家的“心路歷程”，這時候好歹能明白一些曲子所代表的含義和感情，例如肖邦的《革命練習(xí)曲》，一聽就知道是比較激昂的曲子，因此彈的時候一定要激昂亢奮。
譜子上的音樂術(shù)語，像什么Rubato，Capriccioso等等，總不可能說一段熱情歡快的旋律，結(jié)果給自己彈的憂傷緩慢，那肯定是不對的。
音樂術(shù)語分析完，要保證自己的確能夠做到。 還可以找出這首曲子里面的旋律線，每一個樂句就像是人說一個句子一樣，除卻樂譜本身想要表達的情感，還可以加上你自己對這首曲子的理解（因此每個人彈同一首曲子都不會有同樣的感覺，就像我在我老師的口中是一個“旋律性”極強但激昂的曲子彈起來就明顯不如抒情性曲子的人），彈這些樂句就像是一種呼吸的過程，有起伏，才不會顯得平淡。
如果以上這些都能做到，彈出感情是絕對沒有問題的，但想要彈得更有“味道”，還需要做更多的努力。
最近蠻火的一張圖。
彈的有味道，是建立在彈的流暢、音準，節(jié)奏沒問題的基礎(chǔ)上展開的。
當你達到這個水平之后，然后在去了解這首作品背后的故事，或者是作品的創(chuàng)作背景之類的，在理解之后可以稍微融入一點個人感覺這樣效果會很棒的
首先情緒是第一大關(guān)鍵因素。無論我們?nèi)绾螑垡魳罚欢ㄒ星榫w去彈。如果心情低落到連手指都沒心情去動，哪有什么彈奏”味道“。 我是一個愛音樂愛樂器演奏的人，現(xiàn)實生活中我不論心情好壞，時間如何匆忙，都會抽出時間，每天在彈琴或是練我喜歡的樂器。但有時候，情緒會左右自己，甚至連動都不想動。 下圖是我長這么大買的第二部琴。當然也有很多樂器。為什么只發(fā)了這部琴的圖片，是因為我為了買這部琴改變了自己很多很多壞習(xí)慣。比如:少抽煙，少喝酒，少出去應(yīng)酬一些不必要的社交活動（這類社交一定會花很多時間和精力很錢的）。這樣省了很多無聊的事情，還同時圓了自己的興趣。個人覺得這是一件自己做的非常不錯的事情。 我想說的是:每個人都有自己的興趣愛好，少一些無聊虛偽的應(yīng)酬，做自己真正想做的事情
首先在學(xué)習(xí)這首譜子之前，要認真看譜。把譜上面的每一個音符每一個記號的意義都了解清楚了。然后開始慢練。所謂欲速則不達。等你確保所以音符都準確彈出來以后，再慢慢加快速度。并且在不斷的練習(xí)中嘗試用不同的表達方式／不同的速度演奏出來。慢慢摸索中，你就會真正領(lǐng)悟到某些東西，領(lǐng)悟到不同的觸鍵會發(fā)出什么樣的音色，什么樣的音色放在哪里是最好的等等。還有要運用自己的想象力。音樂需要運用豐富的想象力把它表達出來。
在彈奏一首曲子之前，可以先聆聽幾遍，用心去感受樂曲的呼吸，強弱，樂句的連接，對音調(diào)和旋律有大致的了解，彈奏效果就不一樣了。如果只是照著譜子一個音一個音的彈必然索然無味。用心去聆聽，彈奏給自己的心聽。祝你成功。
這個問題看似簡單，卻有內(nèi)涵，首先我們平常說的味道其實就是樂曲的情感，藝術(shù)可以很貴，也可以免費，這句話是很有道理的，同樣彈一首土耳其進行曲，你彈不好請人家來聽人家嫌浪費時間；而鋼琴家們可以賣幾百元一張門票也有人去聽，這就是區(qū)別；區(qū)別在哪呢，就是情感的表達，演奏技術(shù)只是表達的工具，因為古典音樂都是歷史作品，你要理解樂曲，例如當時的社會背景，作者的身世，創(chuàng)作背景等，以及曲子的曲式分析，技巧表達，把這些功課做足，然后再考慮融入自己的情感，不是簡單的按譜彈奏，要塑造一個有血有肉的藝術(shù)形象。
彈奏上應(yīng)掌握并運用好重量的傳遞和貫穿。同時要結(jié)合音樂中的漸強、漸弱、輕重緩急的處理，安排好句頭、句尾、樂句中的高點，掌握節(jié)奏的伸縮和變化，設(shè)計音色的變化與層次。
我不會彈但是喜歡聽，理解音樂本身，理解作者的情感，知道手隨心至，就是破鋼琴，小小聲音彈都會很好聽吧，我覺得你那種只是為了熟練而談的要好。好音色看人了，不知道我說的對不對。
1.手型擺好。只有好的觸鍵角度和力度，才是發(fā)出一個好聲音的開始。整個手掌稍微拱起，類似于握雞蛋的效果。手指指尖觸鍵，不要折指。然后注意彈琴時下指的力度，和力度的使用方法。這也是為什么不建議初學(xué)者用電鋼的原因，電鋼的發(fā)聲原理和鋼琴不一樣，觸鍵較軟，不易保持手型。
2.演奏技巧。無論什么樂器，都需要一定的演奏技巧。這些技巧是需要長時間的練習(xí)和總結(jié)得來的。比如彈琴時手指的獨立性，音與音之間的獨立性等。不管是連音還是跳音，都必須清晰地演奏出每一個音，不可以漏音或者粘連。這就要求在演奏快速音符手指對力和速度的精準控制，既要彈響，又不能拉長時值。在平時練琴時多練習(xí)手指的速度和力度，觸鍵要果斷，該彈就彈，一旦猶豫，音就會虛，會亂。然后是單音或分解和弦、琶音之間，時值結(jié)束的音一定要抬手指，需要演奏的音要及時按下。和弦的演奏，需要同時響的一定同時響。
3.表情記號的運用。每個曲子的演奏情緒都不一樣，每一句都有不同的力度標記。熟練的，按要求的運用表情記號，能更好地提高音色。
每款鋼琴的音都是不太一樣，還是會有細微的差別，你單獨聽的話可能感覺不怎么，但是自己彈奏在聽就會發(fā)現(xiàn)，那么好聲音當然也因人而已。我認為能和自己情感或者身體生物鐘產(chǎn)生一種共鳴的話那就是屬于你的好聲音。
我的觀點會比較不主流，大部分人都說手怎么控制，怎么強弱來讓音色好聽。我覺得這個是邏輯有問題的，或者說是概念模糊。音色和演奏效果是兩個不同的概念，不要混淆了。
首先，鋼琴的音的音色是由琴本身決定的，不是你的手怎么控制決定的。鋼琴不像，吉他或者提琴，能真的就是通過手指或者運弓，能影響音色。就鋼琴來說，人手的控制僅僅是影響了曲子的演奏結(jié)果，而不是音色。是鋼琴的做工，材料，直接決定了鋼琴的音色。
所以就是說，給大師一臺3000塊的鋼琴，出來的音色，也永遠是3000塊，不可能因為你是大師，你就能用3000塊的琴，彈出來300萬的琴的音色。
當然，如果是要說，怎么樣能把鋼琴彈出來牛逼的演奏效果，那就是得通過大量練習(xí)，讓自己的手指能夠更加聽你大腦的話。并且很清楚，每個音該用多快的速度，多大的力度去彈奏，還有踏板是否應(yīng)用得當。只要這3點能做到完美，那么曲子出來的效果自然就是最好的。
相信接觸過不同樂器的朋友，對于各種樂器還是有一個大致的了解的，在諸多的樂器當中，剛開始啟蒙，又不需要我們自行尋找具體音高位置的，代表樂器就是鋼琴，鋼琴譽為“樂器之王”的原因之一，是因為它的音域廣泛。這里我覺得還有一個原因，是因為它是不多的，在啟蒙階段就可以學(xué)習(xí)多聲部的樂器。
曾經(jīng)跟大連藝術(shù)學(xué)院的張老師聊起來關(guān)于未來自己的孩子學(xué)習(xí)什么樂器比較好，她當時跟我說，雖然現(xiàn)在學(xué)習(xí)鋼琴的孩子非常多，但是作為啟蒙樂器，她覺得如果不是在4、5歲給孩子做過視唱練耳的練習(xí)，那鋼琴仍然是最好的選擇。
“鋼琴的音準不是由演奏者控制的。一臺合格的鋼琴，經(jīng)過調(diào)律師的調(diào)音，每個琴鍵的音高都是固定的，鋼琴演奏者在演奏過程中，只要不碰錯鍵，每個音便都是準的，演奏者無需關(guān)注音高上是否存在偏差。長此以往，鋼琴專業(yè)的學(xué)生便養(yǎng)成了一種對音高的準確度不夠敏感的習(xí)慣?！闭?wù)勔暢毝n對鋼琴主科教學(xué)的輔助作用
前期選擇鋼琴，其實我們大概重心不是在于器樂的演奏，重心在于“多聲部聽覺的培養(yǎng)”、“固定音高的培養(yǎng)”，更加的準確來說，我們在乎的是早期視唱練耳的訓(xùn)練。
我?guī)н^的學(xué)生，多數(shù)都是在高中階段才開始重視視唱練耳的學(xué)習(xí)，早一點的也就是在初中吧，其實這個時候已經(jīng)錯過了視唱練耳的第一個最佳時期，也就是7歲之前。加上后續(xù)他們學(xué)習(xí)的時候，碰上的老師可能不是視唱練耳專業(yè)畢業(yè)，往往就開始了他們的“首調(diào)學(xué)習(xí)”生涯，關(guān)于“首調(diào)”這個概念，大家可以參考我的“微課 | 第一課 必讀序言：視唱練耳學(xué)習(xí)方法引入”里面有詳細講解，不支持首調(diào)可能成了我上視唱練耳課第一件需要跟學(xué)生說明的事情。
言歸正傳，其實前面通過跟大家分享，學(xué)習(xí)鋼琴的孩子，其實算是站在“調(diào)律師”的肩膀上，而其它學(xué)習(xí)別的樂器的孩子，諸如：大提琴、小提琴、民樂二胡，也許這個音準在一開始都是掌握在自己手里。
“不是每一個人都具備提琴的耳朵”
武漢音樂學(xué)院陳老師講到，“提琴這個樂器的特性，導(dǎo)致了它的音準不是那么容易把握，”
它不像鍵盤樂器，每個音都有對 應(yīng)的鍵，音準是“可視”的；也不像吉他、琵琶等撥弦樂器 指板上有品，使得手指位置有依據(jù)；小提琴只有一條烏黑而 光滑的指板，在這條又窄又短的指板上“擠著”從小字組的 g 到小字四組密密麻麻的音，尤其在高把位，手指都是擠在 一起，卻又要演奏出各種音程，這就要求按弦位置非常準確， 差之毫厘，失之千里。視唱練耳課對小提琴啟蒙教學(xué)的重要性
那不是“上乘”的耳朵，難道就需要放棄嗎？其實不然，孩子在3-7歲是一個極佳訓(xùn)練耳朵的時期，這個時候，與其是把大量的投入放在樂器演奏上面，我個人認為放在磨耳朵上更加事半功倍，這一點跟西安音樂學(xué)院小提夏老師不謀而合。
孩子的可塑性是很強的， 尤其在七歲之前，正是聽覺發(fā)育的最佳時期，如果抓住時機 對聽覺進行訓(xùn)練與引導(dǎo)，是可以取得較大突破的。這就要求 我們在教學(xué)過程中，將聽覺的訓(xùn)練與引導(dǎo)放在首位。誠然， 天生擁有敏銳的耳朵能夠讓學(xué)習(xí)的道路更為順暢，但是必要 的訓(xùn)練可以使一大批看似“朽木難雕”的學(xué)生走上學(xué)琴之路。視唱練耳課對小提琴啟蒙教學(xué)的重要性
所謂磨刀不誤砍柴工，不管什么樂器，演奏出來的音樂是服務(wù)于耳朵的，音樂教育，首先是聽覺上的教育，沒有良好的聽覺基礎(chǔ)，一切的練習(xí)都化為空中樓閣。
到此，以上就是小編對于彈鋼琴怎么聽音樂好聽的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于彈鋼琴怎么聽音樂好聽的3點解答對大家有用。
