大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于植物大戰僵尸音樂鋼琴的問題，于是小編就整理了1個相關介紹植物大戰僵尸音樂鋼琴的解答，讓我們一起看看吧。
分享幾部我一直很喜歡的同性電影。
1、《愛，簡單》
一部同志純愛小清新電影，翻拍自2010年的短片《愛，牽手》。這是一場關于初戀的純愛青春片，兩個男孩在一些瑣碎的日常生活里不經意的心動，然后慢慢的愛上對方。電影中的一些小曖昧和小試探，簡直純情唯美的一塌糊涂。這部電影最終在柏林電影節上一舉拿下國際影評人費比西大獎和泰迪熊獎。
2、《桑格莉之夏》
17歲的少女珊葛莉夢想有天能開飛機，但卻受限于膽怯而內向的個性，還有懼高癥。然而當珊葛莉遇上大膽、自由、自我主張的奧絲特，有了一百八十度轉變。珊葛莉最后鼓起勇氣登上飛機，但令她印象最深刻的是若即若離的關系。
唯美至極，余韻悠長唯美的小清新電影，講述了兩個情竇初開的少女一見鐘情的夏季。兩個姑娘各有特色，一個是表面高冷內心孤獨，另一個熱情開朗而且對于自己所愛敢于追求。拍攝角度和剪輯節奏都很有種靈動跳躍的勁兒，每一個瞬間都抓取得不落俗套讓人驚喜。
3、《美少年之戀》
吳彥祖和馮德倫這這倆男人好看的沒有天理了！！愛情真的可以無關性別。在這個世界上，每個人都希望為自己的最愛做些事，于是他去找愛他的人。愛他的人為了自己的最愛，付出更多。
4、《愛在暹羅》
兩個很精致的男生演繹出了很濃烈的情感。所謂年少時候的寂寞，喜歡一個人的心情，都是裹在巧克力糖衣里的那顆果仁，只有小口小口的慢慢咀嚼，才能吃出藏匿在巧克力中碩大果仁的酸甜來。
影片用一種不緊不慢的節奏推動著劇情，但平淡間透露出來的情感張力足以震撼讀者。
5、《斷背山》
斷背山講述的并不僅僅是性，而是愛，一種猶疑而備受阻礙、最終化為心底悲哀的愛。 當片尾打出黑色字幕，沙啞滄桑的男聲反復吟唱，he was a friend of mine。我想我會記得那座空山，曾有兩個離家謀生的少年牛仔騎在馬上追趕羊群，嘹亮的口哨響徹云霄。而期年之后只能留下兩件套在一起的舊格子襯衣，惆悵地見證著，當時明月在，曾照彩云追。
不可否認，這是一部李安的佳作，正反應著現在社會的風氣，壓抑的愛才是最深，最刻骨。
6、《同級生》
夏天、蟬鳴、汽水、只有你和我的教室。男子高中生之間的戀愛就是這么美的妙不可言啊。人設和節奏都很可愛。笑點和煽情點也很到位。畫面超級美，每一幀都可以拿來做壁紙。
7、《阿黛爾的生活》
有些人是長頸鹿，不需學會飛行就能摘到星星；有些人是變色龍，不需要走動便能隱藏自己，但阿黛爾只是阿黛爾，想吃就吃，想親吻就要一個真心實意的吻。最殘忍的不是結尾，甚至不是阿黛爾流著淚說出你已經不愛我了的時候，而是艾瑪微笑著推門走入咖啡廳的瞬間，愛過的人最怕的是彼此終于能夠相視微笑。從吵架那里開始我就一直哭。相信不只是我，所有戀愛過、失戀過的人，都能在這個故事里找到自己的影子。非常成功的改編，刪去了原著中突兀的狗血段落。柯西胥真是一位生活的絕佳觀察者，他一直用自己的節奏在描繪最普通的食物，最普通的人們和最普通的愛情，讓它們發出了最燦爛的光。
一部講述生活且真正“活”的電影，從性愛到舞蹈，從派對到食物...代入感極強，兩個主演奉獻巔峰演技。難以致信的真實，似乎就發生在面前，鏡頭都要貼到演員的臉上，兩女主每一絲表情都發自內心，表演讓人驚嘆！食物、真實的性愛，看似很法國的故事，卻讓每個人都感同身受。
“這部電影是世界性的，是純粹的愛情。”――《阿黛爾的生活》導演
8、《春光乍泄》
黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮于夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷后的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開后，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整地浮現。
“一九九七年一月，我終于來到世界盡頭，這里是南美洲南面最后一個燈塔， 再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近。”“ 我終于明白他可以開開心心在外邊走來走去的原因，他知道自己有處地方讓他回去。”
剛開始看的時候就被一股濃烈的港人對歸屬的焦慮感侵襲，沒想到王家衛在最后還是借著黎耀輝的口點出了這個主題。但是這部電影打動我的地方卻是黎耀輝這個角色本身，因為有那么多像他這樣的人默默的努力的生存，如此值得被愛卻不敢奢求更好的愛情，好在電影中似乎還是有人看到了這些細節，令人寬慰。
（愛情從來無關性別，發自內心的情感總是值得被祝福的??尤其作為顏狗看到好看的情侶從來都是希望99的～同性電影神馬的，好看的當然要推薦啦??）
1.《春光乍泄》電影的尾端，黎耀輝說 “我終于來到瀑布，我突然想起何寶榮，我覺得好難過，我始終認為站在這兒的應該是兩個人。”
電影的伊始，何寶榮說 “黎耀輝，不如我們從頭開始”
從頭多難，總是回不去。??
沉浸在王家衛的曖昧色調和微醺畫面中無法自拔，配樂再性感也比不上演員本身。張國榮，梁朝偉，張震，想不出有比年輕時的他們出現在同一部電影里更美妙的組合了。“不如我們從頭來過。”東方式的懷戀糾纏，西方式的wanderlust，好一出春光乍泄。
2.《霸王別姬》
處于敏感時期的愛情，包攬了時代性和個人性。一個愛從一而終，一個情無怨無悔。人戲不分，人戲如夢，蝶衣一夢，夢過了大半輩子。而人間，只不過是抹了脂粉的臉。
很早之前就知曉的電影一直沒敢看，后來終于有機會了幾乎是全程壓抑地看完了。不愿再看第二遍??
3.《愛在暹羅》
兩個很精致的男生演繹出了很濃烈的情感。屬于一部溫暖中帶有小傷感的電影，最后的結局還是比較現實的。雖然現實但是還是淚目了??
4.《call me by your name》
這電影終歸是拍得太美了，1983年意大利北部的夏天，沉重甜蜜的果實，悠揚動人的鋼琴曲，兩輛自行車可以抵達的任何地方，一切都美得恰到好處。十七歲的Elio最適合做這樣的美夢，而更美的是，這不是夢。這個高大英俊的美國男人走進這個夏天，帶著他語氣散漫的“later”輕而易舉地引起Elio的不快，也在一次次漫不經心的接觸中漸生情愫。
Elio的幸運不僅體現在和Oliver之間的情愫，更重要的是，他擁有一對偉大的父母：一位會告訴他“他也喜歡你”，然后從車站接回一路紅著眼眶的Elio也只是揉了揉他蓬松的卷發的母親；一位將一切看在眼里卻什么也沒有做，只是進行了一場簡單的交談的父親。他們身體力行地向Elio表達著愛與支持——你的人生只有一次，去活成你想要的樣子。Elio和父親談話的部分，應該可以說是全片最讓人感觸深刻的情節了。柔軟舒適的沙發上父子倆并肩坐著，燈光昏黃，父親語氣溫柔地說著在大好年華的相遇何其珍貴，擁有可以體驗的機會時就全身心去感受，無論是快樂苦痛，即使痛徹骨髓，不要急于愈合，放下那片阿司匹林，感受過痛苦才能體會快樂，我們身心都只活一次，不要辜負這機會，不要等到吝惜給予時再后悔沒體會過熱烈。
電影的結局終歸是比小說好多了，至少最終Oliver還記得那年夏天那么熱烈愛過的人和他們之間的暗號。喜歡甜茶的顏和表演，所以電影最后的那一幕格外心疼啊??這部也是不愿再看第二遍系列??
5.《Method（方法派）》
一部韓國的耽美題材的電影，注定是一場悲劇的電影，戲中戲的設定，電影的高潮差不多是在電影結尾兩個主角在臺上演戲的部分，到最后也分不清到底是誰沒有從戲中走出來！但是就電影而言，我覺得并不是特別讓人滿意，劇情的鋪墊有點少了，主角之間的感情發展略快...emmm...感興趣的可以看看。
到此，以上就是小編對于植物大戰僵尸音樂鋼琴的問題就介紹到這了，希望介紹關于植物大戰僵尸音樂鋼琴的1點解答對大家有用。
