大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴音樂吉他合奏譜子的問題，于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴音樂吉他合奏譜子的解答，讓我們一起看看吧。
肯定是鋼琴哈，用到的的樂理知識，比如伴奏型和聲等知識，還有樂感都培養。我有個朋友吉他彈的很好，但是一唱歌就跑調并且自己完全沉迷其中。鋼琴對音準還是很有幫助的，畢竟樂器之王大部分歌曲都能用鋼琴彈出來
我個人的建議是學鋼琴，而且我自己也在學鋼琴。
不知道為什么，相比其他的樂器，我覺得鋼琴是包容性最大的一個樂器，你學好鋼琴，你再學其他樂器，就會快速很多，而且鋼琴和弦很多，會對編曲創作帶來很多選擇和思考吧。
但是鋼琴學起來會比較慢，入門就要差不多一年的時間，按照我個人資質來說的話，也許你比我更有天賦也說不定呢，首先是拜厄，然后是車爾尼599.接下去是車爾尼849，等把這三本書練好，就差不多了吧，但是可能會花的時間比較長，這是按古典音樂的學法來。
如果你直接學鋼琴就去學流行音樂板塊的話，這我就不太了解了，因為沒接觸過。
不過我真的個人中心建議，去學鋼琴。
鋼琴是個魅力無窮的百變樂器。當它獨奏時，可以有小夜曲般的安靜單純，也可以宛如管弦樂隊一般發揮出驚人的爆發力。
而當它與其他樂器合奏時，更能夠變化出千百種性格、千百種音樂。與每一種不同的樂器合奏，它都可以呈現出完全不同的風格來；88個黑白琴鍵的組合，在作曲家和鋼琴家的手中，變幻出可以適合與幾乎每一種樂器合奏的包容性，在豐富一段音樂的同時，又不失存在感，展現著自己獨有的音色魅力。
鋼琴與小提琴：天生一對的默契
貝多芬第五號小提琴奏鳴曲《春天》，OP.24，F大調，獻給富利斯伯爵，作于1800年。共4個樂章：1.快板，F大調，奏鳴曲式。《春天》的標題并不是貝多芬所定，是后人因此曲表達了希望、溫馨和幸福感而賦予的。
非常令人感動的一點是，不像小提琴或鋼琴協奏曲一樣，貝多芬的這一套“小提琴協奏曲”實際上是“為小提琴和鋼琴的協奏曲”；這意味著小提琴和鋼琴部分是平衡的，沒有哪一個聲部是主角，也沒有哪一個是配角。在這首《春天》中尤其明顯：有時鋼琴給小提琴做伴奏，下一個樂句又會交換回來，兩個聲部仿佛在相互競爭一樣一唱一和，又像共舞一樣旋轉跳躍不停，也正因如此，它對演奏者之間的默契度也是一個相當大的考驗。
大提琴與鋼琴：沉靜而深遠
《圣母頌》(Ave Maria)法國浪漫時期的著名音樂家古諾有一首廣為流傳的歌曲的《圣母頌》，其使用的伴奏是巴赫《平均律鋼琴曲集》（Well-Tempered Clavier 1）第一首《C大調前奏曲與賦格》（BWV846）的前奏曲部分。
《圣母頌》作品始終充滿著一種高雅圣潔的氛圍，使我們如同 置身于中世紀古樸而肅穆的教堂之中；而《C大調前奏曲與賦格》的前奏曲部分則精美絕倫，集純潔、寧靜、明朗于一身，滿懷美好的期盼，以這樣一首樂曲作為《圣母頌》的伴奏，確實是恰如其分。最難得的是，古諾竟將它與自己歌曲的旋律結合得天衣無縫，渾然一體，可謂巧奪天工。
大提琴和鋼琴總是能營造出這種獨特的寧靜深遠的氛圍：大提琴奏出悠長而濃郁的旋律線，鋼琴具有顆粒感、透明的音色輕輕數著節拍，鋼琴和大提琴，就像兩個默契十足的人相處時，即使無需語言，也能心領神會。
手風琴與鋼琴：一不小心就跳起舞
手風琴獨具風情的浪漫氣質，總是能喚起人們心底最原始的熱情。《聞香識女人》中說，Tango不像人生，跳錯了也沒關系，繼續跳下去就是。其實這何嘗不是人生的道理？其實人生和Tango又何嘗不是相似的？你永遠不知道會遇到什么樣的舞伴，也不像演員那樣在上臺之前已經排練過很多遍，只有勇敢邁出一步、兩步，才能體會到其中的各種滋味。音樂隨著時間變化出無窮無盡的旋律，俏皮的切分音打破五線譜的指揮……鋼琴遇到手風琴，也變得像Tango一樣自由、浪漫、風情萬種。
吉他與鋼琴：在爵士酒吧中輕輕搖擺
吉他的柔情與鋼琴的克制，又會演奏出怎樣的浪漫情調？這張CD就將他們完美地結合在一起——爵士界最杰出鋼琴家之一Bill Evans，爵士界最杰出吉他手之一Jim Hall，合奏的爵士界最經典鋼琴吉他二重奏《Undercurrent》。兩人均偏冷爵士，Bill Evans在此基礎上將古典印象派元素融入，可謂獨成一派。鋼琴與吉他互為編織，如云繞梁，綿綿不絕。
從傳統的古典音樂到古典和流行的跨界，再到影視原聲和氛圍音樂……鋼琴與其他樂器的合奏總是給我們帶來新的音樂體驗。不知道今后，鋼琴還會和哪些樂器擦出怎樣的火花呢？
到此，以上就是小編對于鋼琴音樂吉他合奏譜子的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴音樂吉他合奏譜子的2點解答對大家有用。
