大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴譜中的音樂代表什么的問題，于是小編就整理了1個相關介紹鋼琴譜中的音樂代表什么的解答，讓我們一起看看吧。
18世紀中葉，西方音樂開始由巴洛克時期轉向古典時期。在這兩個時期的交替轉化中，鋼琴藝術史上經歷了一個審美趣味轉變、鍵盤樂器更迭、作品曲式創新和演奏實踐改變的過渡階段，直至18世紀70年代才最后確立了古典主義。過渡時期鋼琴音樂風格的演變體現了那個時代人們藝術趣味和審美理想的轉變。
18世紀后半葉的歐洲，思想上和政治上發生了巨大的變化。在法國啟蒙運動的影響下，藝術作品的題材沖破宗教、歷史、宮廷的局限，去表現日常生活事件和普通人的感情，并且藝術表現手法更通俗易懂。
在音樂風格上，人們普遍反對過于嚴肅復雜和宏大深奧的巴洛克復調音樂，刻意追求輕松、愉悅、精致、敏感的主調音樂。因此，鋼琴音樂風格上的演奏首先表現在從多聲部的復調對位形式轉入以旋律為主的主調和聲形式。
這一時期的鋼琴音樂已經從以往不分主次的幾條旋律線糾結在一起的復調織體，改變為以一條旋律線為主，其他聲部作為陪襯的主調織體。
作曲家們認識到，鋼琴不僅要塑造自然界中的音響形象，也要模仿歌劇中任務的歌唱和說話，特別是模仿表現普通人情感的歌唱和說話。所以，在這一時期鋼琴的旋律和音調更具有歌唱性和宣敘性的特點。
在演奏實踐方面，巴洛克時代傳統的即興演奏相對減少，逐步讓位給照譜演奏的方式。作曲家不僅較完整的記錄下所有的音符，而且對于速度、力度、連斷奏法以及裝飾音也給予了一定的標注，使演奏者在音樂表現上更為細致明確。
這一時期的另一個重要進展是演奏理論體系的建立：“情緒學”理論認為演奏音樂的目的在于模仿人的各種情緒，從而喚起聽眾相應的情緒(即情感共鳴)，而不是單純的炫技或娛樂;“音樂修辭學”理論認為某種類型的情緒必定要通過某種特定的旋律、和聲、節奏等典型樂匯去表現，大調和小調分別代表不同的情緒，各個調性都有齊規定的表情意義，不同大小的音程亦代表不同的情緒，協和音程代表安寧、不協和音程代表不安等。
這些美學原則統治了這一時期幾乎所有的鋼琴作曲家，甚至對后來維也納古典樂派的海頓、莫扎特的創作及演奏風格都帶來相當大的影響。所幸他們的天才并沒有受到這種框框的束縛，固有的音樂創作個性依然得到自由展現。
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音樂界“古典主義”一詞有兩種含義。一種是普遍認為流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂。而真正的“古典主義”的是指大約1750年——1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。
18世紀的歐洲爆發了啟蒙思想運動, 受此影響，人們追求“平等、自由、博愛”，崇尚自然、淳樸，反對封建傳統思想和宗教的束縛, 提倡思想自由和個性發展，涌現出了許多音樂大師以及有代表性的作品，如莫扎特的《魔笛》、貝多芬的第九交響曲等。
古典主義時期的音樂，在音樂歷史上占有非常重要的位置，它是主調音樂的最基本的形式和傳統和聲學的最初模式（和聲走向以“主——下屬——屬——主”的方向進行伴奏, 非常規整, 很少使用和弦外音。和聲的進行和走向也非常清晰），其音樂作品結構方正，（基本是“4 + 4”的樂句結構。即四小節為一句, 第二樂句是同樣四小節的平行樂句, 八小節為一個樂段），傳承了巴洛克時期的主調音樂，又結束了不規則、多旋律、復調的音樂形式。同時，預示了對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來充滿幻想的浪漫主義音樂形式。
鋼琴在古典主義時期的特點
一、音樂作品對速度的嚴格要求
古典鋼琴音樂為了體現自然平衡的原則及均衡方整的結構, 對樂曲的速度要求非常嚴格，除華彩樂段速度可以自由發揮外，其它樂段速度都明確標注，對更改、轉換速度都會在作品中清楚的注明。如貝多芬第十七奏鳴曲中速度轉換
二、音樂作品力度上的強弱對比
古典鋼琴音樂都注重“對比原則”，尤其在音量上的對比非常明顯，每首作品都嚴格的規定了力度要求，從最弱ppp到最強fff，以及突強sf、漸強、漸弱等，在樂曲中運用很普遍，使得樂曲變得異常地生動，豐滿。如貝多芬第十一奏鳴曲
三、以身體配合手臂的彈奏方法
古典時期的鋼琴彈奏，改變了巴洛克時期僅用手指的彈奏方法，基本形成了以身體協調手臂而進行的彈奏方法。
而此前巴洛克時期巴赫的觸鍵——弗爾凱爾曾記載: “巴赫的運指方法幾乎是漫不經心地輕微動作, 無論怎樣難彈的經過句都是用那種自然的手型, 手不離開鍵盤, 只用第一關節來彈動, 即使彈奏顫音, 也只是一個手指的顫動, 而且他的手指不過是隨著微微抖動而已。身體的其他部分是完全不動的。”也是由于鋼琴制造業的發展, 槌子琴的出現，要想聲音宏大, 僅靠手指是彈不出來聲音的, 必須用全身的配合動作才行。 如海頓的奏鳴曲, 貝多芬第七奏鳴曲等。這種彈奏方法正是浪漫主義的最初階段，到了浪漫主義時期，這種彈奏方法才得以更加完善。
古典主義鋼琴音樂在彈奏時非常嚴謹，不可任意發揮，即便是裝飾音，也不能隨意加或者減，并且在速度、強弱等方面都不便隨意彈奏，這就是古典主義音樂意義所在。
古典主義時期鋼琴音樂是“理智和情感的高度統一; 深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。”在創作技法上, 繼承和發展了傳統的復調音樂的成就, 并確立了奏鳴曲曲式的結構形式（
在樂隊領域，該時期還完善了室內樂、協奏曲、交響曲等的結構形式）。使鋼琴的彈奏方法進一步發揚光大，創作了鋼琴音樂藝術史上最光輝的一頁。
時代造就音樂家。不同的時代會產生不同的音樂作品內容，也將造就不同的作曲家。這就要求我們在彈奏不同的鋼琴作品時，首先對其作品的背景和時期有所了解，才能更準確地彈奏出符合那個時代的作品內容。
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到此，以上就是小編對于鋼琴譜中的音樂代表什么的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴譜中的音樂代表什么的1點解答對大家有用。
