大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于黑人鋼琴音樂家電影的問題，于是小編就整理了2個相關介紹黑人鋼琴音樂家電影的解答，讓我們一起看看吧。
第91屆奧斯卡金像獎已經落下了帷幕，獲得最佳影片獎的電影是《綠皮書》。
那么，為何本屆奧斯卡金像獎慘遭爭議和吐槽呢？
首先是本屆奧斯卡獎沒有主持人，原定主持人凱文·哈特因不當言論而被迫宣布退出后，本屆奧斯卡就成為30年來第一屆沒有主持人的奧斯卡，笑哭。
最受爭議吐槽的是獲得最佳影片獎的影片的《綠皮書》。《綠皮書》講的內容是：一名黑人鋼琴家Shirley（馬赫沙拉·阿里飾），要去往種族歧視嚴重的美國南部的進行巡演，為了照顧自己的出行和保證安全，他雇傭了一名生活在紐約布朗克斯街區的意大利族裔Tony Lip（維果莫滕森飾），兩人一同踏上了南下的巡演之旅。這部片子以黑人為主角、反應種族問題的喜劇，是好萊塢喜劇電影中常見的一個類型。
但是《綠皮書》的導演彼得·法雷利，是好萊塢有些名氣的喜劇導演，一直以來由他主導的電影票房都很一般，他與其他的導演聯合執導的一個電影-《電影43》，曾經獲得了金酸莓最差影片和最差導演，23333。并且，《綠皮書》情節簡單，有網友就吐槽過。（圖三）
《綠皮書》是否真的那么名不副實呢？
據說對這部電影的反感主要是來自于黑人。首先，電影是以白人的角度來審視黑人。很難不帶有主觀的眼光。其次，在那個種族隔離非常嚴重的年代，電影里的描述可以說過于溫和了。對種族隔離方面選取的事例似乎有些輕描淡寫，沒能深入觸及到種族矛盾產生的實質性內核。再次，雖然電影是雙主演，但是黑人鋼琴家的戲份明顯不多，對他孤獨個性的原因也沒有過多的解釋。總之導演所切入的角度最終可能只想探討人與人之間的關系。然而一旦扯到種族隔離這個痛處，就不可能全身而退！再加上黑人導演斯派克李兩次入圍奧斯卡的電影，都是同樣的題材，卻因為過于激進，結果都被司機們打敗(上一次是《為黛西小姐開車》打敗了《為所應為》)所以很多人為他打抱不平，開始質疑起奧斯卡的公正性！估計這樣的紛爭在短時間內不會平息。
這個問題電影后面有交代，原因是他望不到城市的邊際，因而覺得恐懼。想想也是合理的。因為他從小生活在船上，生活簡單，交際面窄，外面的生活他沒有經歷過，連起碼的生存技能都沒有，很多基本的生活常識都沒有，孤兒院、mama這些詞都不知道真正的含義，離開船怎么在外面生存呢？相比較而言，我覺得他不下船更富有戲劇性和傳奇色彩可能導演想的更多吧。我作為一個觀眾而言更希望他下船，去追名，去逐利，這樣才能展現他的才華。可是這樣就不夠傳奇了。
電影臺詞中就有明確的交代：阻止了我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。在那個無限蔓延的城市里，什么東西都有，可惟獨沒有盡頭。 出生于船，死于船才是他的歸屬，那里屬于他。
TD是一個天才，他能彈出那樣美妙的音樂。這艘船就相當于是他一個的一個小天地，而一旦下船，就相當于他會走向現實世界，現實世界如此污濁，如果他下了船，那么他就不再是他。他選擇為了自己而活，他就是屬于這條船。
因為他其實從未長大，他得到的愛和快樂都在這艘船上，童年綿延一生。他在這世上，無來處也無去處，心里無所盼也無所歸，即使走過那個甲板，即使從船上踏上陸地，于他的心靈而言，也不過是從一艘船到另一艘船。他或許也害怕外面的世界，但他更多是沒有期盼。
他被黑人爸爸撿起那一刻就注定了他的幸運和不幸。如果黑人爸爸不死，天才男孩的余生決計不會只與鋼琴和大海為伴。
小時候他曾經問黑人爸爸：“什么是孤兒院？”黑人爸爸用可以融化人心的笑容和明朗的聲音對他說：“孤兒院就是一個大監獄。”所以在船上，他還有爸爸，他怎么能離開船上去陸地上的孤兒院？余生自愿“囚禁”于船中，在海上漂零，和船同葬，是他認為最接近心靈安定，最接近愛和暖的歸宿——最好的歸宿。
黑人爸爸在，船上就是他的海上樂園，黑人爸爸不在，船相對于陸地便成了他自愿終身待在其中的囚禁之所。生于船，死于船，雖是傳奇，卻是無盡的孤單。
到此，以上就是小編對于黑人鋼琴音樂家電影的問題就介紹到這了，希望介紹關于黑人鋼琴音樂家電影的2點解答對大家有用。
