大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于瞎子音樂家賣掉鋼琴的問題，于是小編就整理了3個相關(guān)介紹瞎子音樂家賣掉鋼琴的解答，讓我們一起看看吧。
貝多芬是在具備了很深厚的音樂創(chuàng)作和演奏的功底的情況下才耳聾的。他到維也納郊區(qū)的海利根施塔特鄉(xiāng)村去休息療養(yǎng)期間寫出了第六交響曲《田園交響曲》。其中的第二樂章《在小溪邊》即將結(jié)束的時(shí)候，有用長笛等樂器演奏的鳥鳴聲，有的人就否定貝多芬說他是模仿，還說什么“自然主義?！绷_曼·羅蘭為貝多芬主張正義，說貝多芬不可能模仿，因?yàn)樗裁绰曇舳悸牪灰姟?/p>
終于，有人唱出不一樣的聲音了！
在聽“阿修羅”樂隊(duì)的新作《生來為人》之前，看到這個歌名，不禁想到了大愛、勵志和正能量。然而，聽完整首歌曲之后卻發(fā)現(xiàn)，這首作品其實(shí)一直圍繞著“許多事情，無能為力，生來為人，感到抱歉”的情緒之中……
沒有你以為的轉(zhuǎn)折，也沒有我以為會有的出口。
但正是因?yàn)槿绱?，讓我聽到了《生來為人》這首歌曲的誠摯和不同。從主題到表達(dá)，這首歌曲就像是一個異類，就像一部電視劇竟然沒有合家歡的結(jié)局，就像一本小說沒有一個陽光燦爛的出口。這種不按常理出牌，并不是故意擰巴、刻意個性，而是在創(chuàng)作套路化的今天，回歸真正的Keep Real。
不得不說，過去的一年，已經(jīng)聽了太多的勵志作品，而很多勵志作品，也總是會重復(fù)著夢想、陽光、希望等等，聽起來就充滿正能量的敘述。
先不說這樣的敘述，是不是從創(chuàng)作的角度，會顯得異常的空洞。單說你我身處的世界，如果永遠(yuǎn)只是圍繞著希望與樂觀，這樣的希望與樂觀，也一定會變得失重、失真，最終變成毫無意義的粉飾。
明明是正能量，卻因?yàn)槟芰康奶摶?，變成了虛偽的?fù)能量。
能感受到泰然在創(chuàng)作上的悲觀，而歷史上絕大部分優(yōu)秀的藝術(shù)家，其實(shí)都是悲觀主義者，也都是懷疑論者。“這個世界會好嗎”這樣的問題，在很多真正藝術(shù)家的眼里，答案肯定不會是——會。
世界從來并不是非此即彼、非黑即白，世界之所以是世界，就因?yàn)樗菑?fù)雜的、立體的、沖突的、矛盾的，而藝術(shù)創(chuàng)作的真正意義，就在于記錄這樣的沖突與矛盾，也包括藝術(shù)家在沖突與矛盾中，讓作品隨之落地。
從這個角度來看，“阿修羅”的新作《生來為人》，就是一首記錄矛盾與沖突的作品。結(jié)合這首歌曲MV里那些來自歷史記錄的黑白影像，關(guān)于戰(zhàn)爭、關(guān)于屠殺、關(guān)于核爆、關(guān)于生態(tài)，人類最陰暗的那些面，被這首作品無限的放大出來。躍然耳邊、驟然眼前。
因?yàn)檫@樣的主題視角，也讓整首作品，被一種深深的無力感和無助感包圍。在“生來為人，我很抱歉”的潛臺詞之下，《生來為人》是一首充滿絕望的歌曲。
但人類和世界有時(shí)候就是這么矛盾。災(zāi)難有時(shí)候恰恰造就最偉大的藝術(shù)，就比如人類歷史上最創(chuàng)痕記憶之一的二戰(zhàn)，卻在戰(zhàn)后半個多世紀(jì)，“提供”給許多音樂家、小說家、畫家和導(dǎo)演等等，以無數(shù)的創(chuàng)作“素材”，并形成一個浩瀚的戰(zhàn)后藝術(shù)經(jīng)典世界。
世界越疼痛、藝術(shù)越偉大，這像是一個悖論，但卻又是一個規(guī)律和事實(shí)。
但藝術(shù)家從世界的創(chuàng)痛里創(chuàng)作出作品，并不是拿紅利，而是另一種藝術(shù)規(guī)律，即在絕望到無路可走的時(shí)候，通過自省、反思，通過發(fā)達(dá)、宣泄，在絕望之處找到希望，在黑夜的盡頭找到微光。
而《生來為人》就是這么一首“黑”自己，“黑”人類，并且通過“黑”這樣的方式發(fā)泄，用看似絕望的情緒，最終形成尋求未來與希望的表達(dá)。
所謂人文，就是如此。
當(dāng)然，作為一首音樂作品，還是要回歸音樂本身。說句和沉重的人文主題，有些違和的話，那就是《生來為人》是一首旋律非常洗腦的作品。
泰然的歌曲創(chuàng)作結(jié)構(gòu)，由說唱和演唱組成，但最后卻沒有兩者分割的印象，因?yàn)檎f唱中有旋律，演唱中有說唱，兩者比較好的融合，也讓整首作品的表達(dá)一氣呵成，沒有那種很明顯的段落感。
其實(shí)，熟悉“阿修羅”樂隊(duì)，熟悉泰然的人，應(yīng)該都知道，旋律就是他們的強(qiáng)項(xiàng)，而除此之玩，還有音樂屬性。
“阿修羅”樂隊(duì)一直是一支喜歡玩音樂的樂隊(duì)，早在16年前的首張專輯《喚醒沉睡的你》里，他們就在當(dāng)時(shí)許多樂隊(duì)，普遍追求風(fēng)格化的語境里，于Funk、Nu-Metal、Hip-Hop和Dance的多元世界里游刃有余、愉快玩樂。此后像泰然的《Nice To Meet You》等專輯，更是很早就涉獵了電音的元素，那些作品即使放到現(xiàn)在，都有很強(qiáng)的超前意識。
當(dāng)然，“阿修羅”樂隊(duì)的好玩之處，在于他們能玩還會玩。比如之前的作品《夜魔》，那種Offbeat的律動，加上巴洛克、古堡意象的音樂氛圍，就非常好的貼合了“夜魔”的主題，讓作品變得神秘莫測、荒誕不經(jīng)。
而這次的這首《生來為人》，在音樂設(shè)計(jì)上又有著那種史詩般的壯麗。作品開聲時(shí)“哦哦哦”的和聲，首先為音樂帶來一種肅穆的氛圍，之后用吉他噪音墻與合成器進(jìn)行的互動，既凌厲又科幻，而華美的鋼琴加上Trap式的律動，也用傳統(tǒng)與現(xiàn)代兩端的音效，呈現(xiàn)出音樂的聽覺寬度。即使沒有大弦樂，即使沒有過多的音色，整首歌曲依然聽起來飽滿立體有層次，并且極具張力。
《生來為人》也是“阿修羅”樂隊(duì)新專輯的第一首主打歌，之后的他們，會不定時(shí)的不斷上線新專輯的其它作品，作為一個了解并一直喜歡“阿修羅”樂隊(duì)的人，我所期待的，就是“阿修羅”樂隊(duì)每首作品所帶來的驚喜。
這種驚喜的期待，包括創(chuàng)作主題，也包括表達(dá)形式。
即使“生來為人，我很抱歉”，但生活還是要繼續(xù)，而創(chuàng)作則是音樂人生活的動力，有音樂就不會有世界末日，愛音樂才能去做一個更好的自己。在絕望里希望，在困頓中掙扎著尋找彼岸，就是我們唯一能做的事兒。
這世界，沒有想象的那么好；這世界，也沒想象的那么糟。這世界從來都是如此，未來也會如此，不是嘛？！
生來為人，你抱歉嗎？這是一個好問題！
謝謝邀請！古今中外的經(jīng)典小說，都是作者經(jīng)過長期的生活體驗(yàn)、人生感悟、并結(jié)合大量素材的整理凝練而成?？梢哉f，讀他們的作品，不僅僅體驗(yàn)了閱讀的愉悅，同時(shí)還間接了解了作者所在年代的生活及其人生感悟。作為讀者，由于與作者的年代和文化底蘊(yùn)有巨大的差距，所以在閱讀其作品時(shí)是要有一個過程的，這個接受的過程需要時(shí)間和知識的不斷積累來逐步遞進(jìn)與完善。所以，我們往往會有這種感覺，三十歲左右和二十歲左右讀的同一部作品感覺是不一樣的，到中年時(shí)的感覺又是另一番天地。 尤其是那些鴻篇巨著，比如:《紅樓夢》、《悲慘世界》、《戰(zhàn)爭與和平》等等。
到此，以上就是小編對于瞎子音樂家賣掉鋼琴的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于瞎子音樂家賣掉鋼琴的3點(diǎn)解答對大家有用。
