大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于播放鋼琴的音樂是什么調的問題，于是小編就整理了2個相關介紹播放鋼琴的音樂是什么調的解答，讓我們一起看看吧。
學習西洋器樂（鋼琴，小提琴，銅管木管等樂器）必然用固定調，因為五線譜就是天然為西洋器樂學習而生的，直觀，一一對應：比如高音譜表下加一線，永遠都是c，如果有升記號就是黑鍵的c，第二線永遠是g，有升則為靠右的升g，有降則為左邊的降g（升f的等音），更好找位置。而首調唱名讀譜對于歌手學習旋律來說更方便，因為有調性的存在，各個音之間的音程關系固定，更容易唱準（尤其是多升降記號的調）。
固定音高樂器(鋼琴，小提琴等)，絕對音感，固定調唱名法，五線譜四位一體;移調樂器(銅管木管口琴等)，相對音感，首調唱名法，簡譜四位一體。五線譜用固定調沒有絕對音感是個缺陷，彈琴沒有耳朵反饋，增加難度，眼看譜手彈琴不容易。
謝謝邀請！
彈鋼琴看五線譜時應該用首調讀譜法還是固定調讀譜法？
毫無疑問，肯定是采用固定唱名法讀譜！
至于為什么？這好像是題外的話了。
不過為了使讀者明白其中的原因，還是說一下題外的話吧。
正如在沒有固定音高的簡譜中采用首調唱名法一樣，五線譜中采用的是固定唱名法。
就是說，五線譜中任意位置上的音符所代表的音高，都按照固定的唱名演唱。
在任意的調號中，只有某些音的升降半音的變化，而唱名永遠是固定不變的。
這樣做的最大優點在于，鋼琴的每一琴鍵都與五線譜上的某一位置（第幾線或間）一一對應。
經過一定的訓練，很容易實現看到音符在五線譜中的某一位置，馬上反映出應該彈奏哪個琴鍵來演奏。
就是說，看譜即能視奏。
而如果采用簡譜中的首調唱名法來讀譜，由于不同調高的調式主音位于簡譜上的不同位置，想要熟記不同調高調式主音在鍵盤上的不同位置，是一件非常困難的事！
以此可見，五線譜采用固定唱名法讀譜，是有非常重要的原因的。
自從開始玩悟空問答，真的碰到了很多諸如此類有趣的問題。
首先，24個大小調都是不同的，它一定有它存在的意義；其次，認為演奏黑鍵是在刁難自己這個想法也是很有意思。要想彈好琴，技術是第一步，黑鍵上的技術更是關鍵，如果樓主你并沒有想要提升自己的彈琴水平，那你當然可以不用去“刁難”你自己，你就用C大調來彈就好了。
另外，24個大小調的調性色彩是完全不同的，給人的聽覺感受也是不盡相同，有許多人都特意寫論文研究這個問題，還有些人提出了不同顏色與調性的對應原則并列舉出來，如果感興趣也可以上網查詢了解。
一般來說，大調普遍都更偏明朗一點，而小調更暗沉陰柔一點，同一首曲子用不同調性演奏出來的感覺是不同的，有時候連風格都會有改變，這就是為什么作曲家要選擇不同的調性來作曲。
比如說有些人覺得C大調是干凈且純潔的，與之相對應的它的小調a小調，則更傾向于有點憂傷與傷感；再比如有些人覺得F大調是明朗溫暖的，反之f小調則是略帶傷感寂寞的。
因此，C大調無法表示所有音符（這就變首調概念了），不同調性的出現就是為了表現不同的音樂魅力與音樂情感。
1、與作曲家想讓曲子呈現的音響效果有關，用不同的調作曲，會獲得不同的效果從而更接近作曲家想要表達的思想。即便同樣是C調，上下幾個八度也會獲得不同的音響效果。
2、如果練習鋼琴，就要將每個調的音階都練得同樣熟練，有無黑鍵都一樣。
3、如果實在想偷懶，建議彈電鋼琴，可以用按鍵升降調，永遠只用c調！
原因非常簡單。因為不同調所對應的音域不同，在鋼琴師呈現出來就是彈奏區域的不同。而對于鋼琴來說，不同區域的鍵不僅音高不同，其音色也是有各自的特點。有的清脆，有的渾厚。這就類似于人聲一樣。有男女之分，也有高、中、低音之分。各自有自己的特點和優勢，視其所要表達的內容而定。
多數人對音程比較敏感，有少部分人對音高敏感(比如我兒子3歲，歌曲降半調，他都得會說，我要原來那個音樂)，還有少部分人啥都不敏感(五音不全)。 所以 換調對多數人來說都是沒問題的，但對少部分人是有差異的。
對于每一種樂器，作曲家都要考慮其音域，鋼琴也不例外。在鋼琴的音域范圍內，需要選擇不同音區來表現不同的音樂形象，如低音區表現猛獸高音區表現飛禽。如果是協奏曲，還要考慮到其它樂器的音域。其實，如果是單純的鋼琴作品，升高一個調或者降低一個調未必有什么影響，你能聽出來區別？
到此，以上就是小編對于播放鋼琴的音樂是什么調的問題就介紹到這了，希望介紹關于播放鋼琴的音樂是什么調的2點解答對大家有用。
