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“我想有個家，一個不需要華麗的地方，在我疲倦的時候，我會想到它……”說到臺灣女歌手潘美辰，就繞不過去她的成名曲《我想有個家》。當年，潘美辰這首《我想有個家》火遍大江南北，連趙本山的春晚小品都有這首歌的重要戲份。
1969年出生的潘美辰，如今已近天命之年，49歲的她依然單身，而回望自己出道三十多年的時光，潘美辰覺得愛情并不那么重要，家人和音樂才是最重要的。
出道以來，潘美辰一直以“中性打扮”示人，外表看起來夠酷，性格看上去棱角分明，嗓音也非常有辨識度。對此，潘美辰的哥哥潘協慶曾說，潘美辰打扮比較中性都是他害的……因為小時候妹妹過于崇拜哥哥，家里條件又不好，只能穿哥哥穿過的衣服，才會一直沒有改掉穿男裝的習慣。
當然，潘協慶只說出了一方面。畢竟，潘美辰多年來不打算結婚生子，并且不相信愛情，一直強調家人和音樂的重要性，其實也是其個性使然。
當下的潘美辰依然想做自己喜歡的音樂，寫出好聽的歌與大眾一同分享。至于未來，她沒想那么多。
提起潘美辰，我就想起那首《我想有個家》，這首歌曾經火遍大江南北，趙本山在小品中也唱過這首歌，可以說潘美辰是一個音樂才人，她的音樂有溫度、有柔情，每每聽來，都能激起內心真摯的情愫。
潘美辰于1987年2月出道，時至今日已經推出了33張專輯，如今的她依然致力于音樂事業，出道之初，潘美辰中性的打扮曾經是大家熱議的事情，在那個思想還被束縛的年代，潘美辰的個性儼然是會被大眾非議的。
潘美辰的性取向也一度是大家關注的事情，一些媒體曾爆料，潘美辰有過幾個女友，也有消息稱潘美辰自己承認過自己是一個雙性戀，她談過女朋友，也談過男朋友。
然而在小編看來，這些都是她的私生活，這些私生活如今看來也不值得我們再去說道什么，畢竟性取向如何已經是一個被大眾接受也理應被大眾接受的事情，再者無論潘美辰的性取向怎樣，也不會影響我們對于她在音樂方面才華的欣賞。
從潘美辰的音樂中我們可以聽出她對音樂的一種執著和摯愛，這種執著和摯愛是音樂人少有的，所以潘美辰的歌聲里有一種味道，這種味道就是她音樂的靈魂，可以觸動每一位喜歡她的音樂的聽眾。
總之，潘美辰如今依然從事于音樂事業，她依然單身一人，生活的依然個性灑脫，面對曾經的過往，潘美辰是坦然的，這種坦然有時在她的歌聲里也能聽到。
最近看到一個問題：有哪些歌手是靠一首歌就可以火一輩子的？莫名想起了這個推崇中性的女孩，潘美辰。
你可能不知道她的名字，但你一定聽過甚至唱過她的歌。一首《我想有個家》讓這個臺北的酷女孩兒火遍大江南北，并憑借此曲獲獎無數。
求學期間，潘美辰遠離家鄉獨自在外，艱難的處境總會讓人異常思念親人，也是這段困苦的時光，激發了潘美辰內心的力量，《我想有個家》就此問世。真摯的情感最能打動人心，這首歌訴說出多少游子的心聲。
借此安利一下潘美辰的另一首《我曾用心愛著你》，相信你們也會喜歡的。
當年她不僅僅是歌很紅，因為與眾不同的穿衣打扮風格，潘美辰的“性向”也一度為人津津樂道。
中性打扮使潘美辰缺乏女孩應有的嬌媚，反而多了男子身上的英氣。一直沒有結婚生子也一度遭人揣測。
可是我想，一個唱歌這么動人的女孩，內心應該是細膩而有自己靈魂的。不論她是否相信愛情，是否會結婚生子，作為一個曾經溫暖無數人心的音樂人，我們聽眾更應該選擇尊重而不是猜疑。
如今的潘美辰依舊在做自己喜愛的音樂，也依舊孑然一身。但我相信，喜愛她的人，將永遠喜愛。
我想要有個家 一個不需要華麗的地方，
在我疲倦的時候 我會想到它
我想要有個家 一個不需要多大的地方
在我受驚嚇的時候 我才不會害怕
……
不同的區域、不同的種族、不同的文明，造就了不同文化內涵的藝術，諸如詩歌、音樂、繪畫、書法等等藝術，即便是同一種藝術，不同審美的人，不同藝術認知的人，創作出來的藝術風格都有所區別，問題來了：藝術真的無國界嗎？
藝術無國界，藝術文化卻有國界
有很多事例可以說明藝術無國界，比如，在一百多年前，我國從西方世界引進了油畫藝術，至于現在發展如何，這是另外一回事；世界上其他國家的藝術愛好者，也有在學習中國書法藝術，至于學習的怎么樣，這也是另外一回事，藝術無國界，只要你有足夠的興趣及天分去學習，
雖然藝術無國界，但是要學好其他文化之下的藝術，并不是簡單的事情，就以油畫藝術來說吧，在西方世界，人體油畫是高尚的藝術，對西方人類文明做出了巨大的貢獻（歐洲文藝復興時期），而在國內，人體油畫一直在“色情”和“藝術”之間徘徊，為什么會這樣子呢？
可以肯定的是，絕對不是人們審美能力以及藝術認知的問題，而是藝術家沒有將人體油畫完全表現出藝術的樣子，以至于才會有“色情”的爭議，那么藝術家為什么沒有將人體油畫完全表現出藝術的特性呢？那是藝術家沒有完全領悟透徹西方油畫的藝術文化理念，
從這個層面上講，藝術就是有國界了，要不然人們就不會把從西方世界引進來的人體油畫看作是“色情”了，對吧，還有就是，當我們去西方世界的藝術博物館欣賞人體油畫時，卻又認為是藝術，在自己國內看到的偏偏就是色情，這又說明了中西方油畫藝術家的藝術造詣的差別了，總而言之，藝術文化有國界。
你好，親，很開心回答你的問題
個人拙見，藝術，可以說是無國界的，也可以說是有國界。
一個畫家，在一生的創作生涯中，在形成自己獨特的畫風，獨特的創作思想，藝術觀點之前，摸索階段是可以學習前輩畫作的精髓和長處，甚至可以學習別國畫家的技法，風格，精髓，然后發展成自己的獨特風格，獨特的創作思想
西方美術史上，許多畫家，在形成自己的風格之前，處于學習摸索階段，都學習過別國前輩畫家的技法，風格和思想
比如西班牙畫家委拉斯貴支，在巴洛克畫家魯本斯的指點下，兩次奔赴意大利，學習文藝復興時期，經典油畫作品的用色造型，油畫技巧
還有法國的畫家拉圖爾，是一位擅長畫夜間光線的畫家，也曾經學習過意大利畫家卡拉瓦喬的酒窖光線的技法
還有奧地利畫家克里姆特，是維也納分離派的畫家，克里姆特的作品，具備濃厚的平面裝飾風格，鑲嵌畫傳統工藝風格
克里姆特獨特畫風的形成，吸收了日本浮世繪，中國年畫的風格，把繪畫的裝飾風格發揮到極致
所以，畫家在探索學習階段，是可以吸收前輩的精髓，也可以借鑒別國畫家的作品，別國藝術的風格
西方美術史上，許多畫家創作都受到了日本浮世繪版畫的影響，如梵高，維亞爾，克里姆特，馬蒂斯
充分體現了各國藝術風格的相互影響，各國畫家的相互學習，借鑒，藝術是無國界的交流和借鑒
意大利畫家郎世寧清朝來到中國畫，畢加索晚年時期也學習了齊白石的水墨畫風格，創作一批水墨畫
但是，為什么又說藝術是有國界？
中國近代時期，一批畫家抱著救亡圖存的信念和美育救國抱負走出國門，留學西方學習西方油畫傳統和技術
如畫家李鐵夫，陳抱一，徐悲鴻，吳作人，吳大羽等畫家
但是留學的畫家們并沒有忘本，歸國后投身于美術教育事業，如畫家徐悲鴻
留學的畫家們也沒有照搬照抄西方的油畫，中國傳統文化的基因扎根心底，所以依然沒有丟棄傳統中國畫的探索，達到中西合璧，以油畫材料，表現中國本土文化傳統和精髓，如畫家劉海粟，林風眠
所以，藝術是無國界的交流，學習，借鑒，同時藝術家也是有國界的
西方美術史上，畫家克里姆特，梵高，馬蒂斯，亞爾，雖然學習了別國畫家作品的精髓，但是也發展成自己獨特的藝術風格和思想
如畫家拉圖爾，雖然創作深受卡拉瓦喬作品中的光線的影響，但是同樣也發展成了屬于自己獨特的夜間燭光的光線技法
回答完畢我是藝術狂人，從事少兒美術教育，如有美術，美術教育的疑問，歡迎私信
粉絲們，條友們，你們有什么高見嗎？
到此，以上就是小編對于照片剪輯鋼琴音樂侵權嗎的問題就介紹到這了，希望介紹關于照片剪輯鋼琴音樂侵權嗎的2點解答對大家有用。
