大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于古典鋼琴曲如何理解音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹古典鋼琴曲如何理解音樂的解答，讓我們一起看看吧。
謝邀。首先古典樂和流行樂不僅僅是有時代上的一個差距，在風格，受眾面，來源，發展等等各個方面都有很大的差別。
如果真的要說高雅，我想先分別談一談兩種不同風格的音樂。古典樂有廣義和狹義之分，廣義是指西洋古典音樂，狹義指的是古典主義音樂，創作背景時期等等也各有不同。古典樂是經歷歲月洗禮，久盛不衰，并且內涵深刻，發人深思，這是古典樂區別于流行樂最大的不同。
而流行音樂準確的概念為商品音樂，主要以盈利、消遣、娛樂為目的而產生，是在美國大眾音樂架構基礎上發展起來的音樂。其風格多樣，形態豐富，多泛指都市化大眾音樂。
對比看來，古典樂受眾面小，欣賞古典樂要有一定的思想深度，要懂得欣賞高尚的樂曲；而流行樂輕松詼諧，受眾面廣，能讓大眾消遣娛樂。如此看來，古典樂確實比流行樂高雅許多。
古典是一個比較神圣而又莊嚴的詞語 代表一種文化概念，是過去文化特色的一種正統和典范。而流行這個詞語指的是當代的一種大眾趨勢文化 倆者各有各有的特點無法比擬。至于哪個更高雅因每個人不同的文化底蘊和品位來決定的。個人認為古典音樂（包括鋼琴曲）比較有年代感更高尚。
我猜你想說的是西方古典音樂吧。我不說誰高雅誰低雅，那容易引起爭執，只說一些我的個人看法。
記得有人說過，古典音樂在當時就是流行音樂。雖然有些夸張，但并非沒有道理。當威爾第的新歌劇首演后，激動的聚集在他窗外唱著劇中詠嘆調的人們，可不是什么名流雅士階層，那都是真正的普通百姓、勞動人民。
（威爾第）
其實拿古典音樂跟流行音樂對比，多少有點欺負人。我們現在所能聽到的、尤其是流傳度高的古典音樂，那都是經過了億萬雙耳朵的檢驗和幾十幾百年時間的考驗后，留下的精品。
比如，一提到西方音樂家，很多人首先想到德國的J.S.巴赫；事實上，巴赫好幾個兒子都是音樂家，像C.P.E.巴赫、J.C.巴赫等，但知名度比他們老爹差很多，為什么？很簡單，跟老巴赫比起來，這幾個兒子基本都是泛泛之輩，被幾百年來大多數人的耳朵選擇掉了。
（J.S.巴赫）
再比如，一提到圓舞曲，大家馬上想到施特勞斯家族。其實在那個年代，圓舞曲之類確實是流行音樂，寫作者眾多，絕非老施家的專屬。但是到了今天，人們大多只記得施特勞斯這個姓氏。甚至有人把其他作曲家的優秀作品也記到了他們名下，比如《溜冰圓舞曲》，其實是法國人瓦爾德退費爾的作品。
（小約翰·施特勞斯〈左〉與勃拉姆斯）
哪怕是同一位作曲家，他的作品也不是每一部都會被人記住。比如莫扎特。他的鋼琴協奏曲，從第19號往后，部部經典，幾無敗筆，比之前的18首知名度、流傳度要高多了。還有，一提到莫扎特的歌劇，大家首先想到《費加羅的婚禮》，然后是《魔笛》、《唐璜》、《女人心》、《后宮誘逃》，很少人知道《伊多美紐》、《扎伊德》，連演出都很少。因為它們確實不如《費加羅的婚禮》那樣好聽。
（《費加羅的婚禮》劇照）
說了這么多，就是想表達兩點：一，古典音樂并不神秘；二，流傳到今天的古典音樂是經過歷練的，確實比流行音樂好聽、耐聽。
像我，古典音樂和流行音樂都聽，以我的經驗，再好聽的流行音樂，最多一個星期就聽膩了。但是古典音樂可不一樣，馬勒第九交響曲那個慢樂章，我聽了好幾年了，太豐富了，聽不膩。
流行音樂狹義地講是指現代通俗音樂中的流行音樂。以前我們音樂老師有問過我們同樣的問題，然后他的答案是肖邦在當時其實也是流行音樂。我不太懂音樂。我猜所謂音樂應該是指古典主義時期的音樂吧。古代音樂人主要服務于受過良好教育，講究禮儀的貴族階層，應該說從源頭上比較講究、風雅的，大多不太通俗。其次呢經過漫長的歲月洗禮 能夠流傳到現在的自然多是經典之作。反觀今天的流行音樂，首先服務于大眾，自然通俗親民比高雅重要。常言道曲高和寡，今天的樂人玩的太高雅恐怕沒飯吃。其次，沒有經過時間的沉淀和淘汰，自然優質作品的比例比古典音樂要少些。音樂這東西真正重要的不是高雅，而是打動人心，而真正能打動人心的唯有真情。曲子很重要，演奏也同樣重要。其實，何所謂高雅呢？民樂百鳥朝鳳高雅嗎？命運交響曲高雅嗎？我覺得一點都不雅，也未必高，可是它們可以震撼人的心靈，引起心靈的共鳴，這就夠了。好音樂是用心發聲。音樂的優劣與時代無關，與流派無關。
應＂THislsART＂邀答！
對于中國的音樂來說，為什么西方人更喜歡古典音樂，而不喜歡流行音樂？
別說是外國人喜歡聽古典音樂，我這個中國人也是如此！
凡是久經歷史磨礪的音樂能世代流傳，經久不衰，那才真成了經典、比如古琴，古箏，琵琶演奏的《高山流水》，《十面埋伏》等經典名曲，在人們崇拜的心中一直是至高無尚的。象二胡曲《漢宮秋月》描寫漢宮有三千宮女一生不得與世相通，哀怨嘆息，沒有絲毫的反抗精神，這運弓沒有音頭，每拍兩三個淡波使人在閑暇時欣賞此曲就能打動人的心弦，嘆息，憐憫之心油然而生，悲愴委婉的旋律使人聽了欲哭無淚。
中國古典音樂都有這風味，我們只要學生學習古典曲子時，第一要求都是放慢節奏，靜下心來。古典音樂的特點是讓聽眾欣賞，首先是演奏者進入樂曲境界，用心來演奏，以心動情，以情動手，把心中最美妙的情感奉送給聽眾。當然演奏古曲，我們的演奏者要對樂曲的時代背景和樂曲描寫的環境特點，樂曲主人公的心理狀態有很深的理解和感悟，才能將作品發揮得那么淋漓盡致，入骨三分。
對于當代那些邊跳邊數著字聲嘶力竭的喊歌的人，以這種狂妄粗野的瘋喊沖擊著中國傳統音樂和美聲、民族唱法。但流行的它是經不住大浪淘沙的，幾度夕陽紅后，還是那古典音樂經久不衰！
無論是中國人還是外國人他都喜歡中國的古典音樂，他給人們閑睱時欣賞優雅柔美的旋律，是一頓藝術大餐。
中國古典音樂的美和雅是高尚的，深受世界人民的親睞！
你的問題是不是說為什么中國人喜歡古典音樂的少？
哎，其實很好解釋。因為接觸的太少了。
我第一次聽美聲、古典鋼琴曲、交響樂也覺得一般般，但是逐漸了解后，就融入進去了。現在非常喜歡。
貝多芬、肖邦，等等等等，哎！真無法用語言來形容他們的厲害之處。
這個我覺得得先問題主，這個問題中的觀點從何而來？是看了某雜志評論？某娛樂報章？還是某專家論文？
先不說這些，我現在帶著的有10多個外國的學生，除了3個是日韓的，其他都是歐美國家的學生，另外跟家長關系也很不錯，經常會一起聊關于音樂的話題。類似的觀點有聊過，就是喜歡中國的什么類型的音樂，基本上都是喜歡古箏琵琶或者一些民族音樂，并沒有怎么提到中國的流行音樂。
原因其實非常簡單，他們不認識，也不知道中國的流行音樂聽誰的，不認識那些歌手。當然中間也有幾個家長提到喜歡聽張學友和周杰倫。就是說，他們并沒有那么了解中國歌壇樂壇的動態。所以就不會去聽。這個估計跟宣傳有關系。再一個是中國的流行其實雛形也是歐美或者日韓流行罷了，歐美流行走得更加前線，他們會更愿意聽最前線的內容，而且歐美流行的宣傳在世界范圍的宣傳更加廣，尤其是依附在電影影視作品上的熱門流行。
至于喜歡聽中國的民族音樂或者說中國的古典音樂，是因為那個是中國特色的音樂，很特別，很神秘，很有獨特的意境。但是實際上了解的也不多，基本上就是市面上能聽得到的一些固定的作品。并沒有去深入去了解。不過比起中國的流行來說確實稍微更多一些些。也有幾個家長有專門學古箏和二胡，對于民樂相對更加了解一些，但是也僅限于自己演奏的樂器相關的。另外他們也會聽宋祖英那種的民族唱法的歌曲，不過也不多。
大概也就只能回答這么些內容了，從我身邊能真實體會的感受就是這樣。至于實際上是怎樣，我也不那么想去考究了，這個需要大量調研才能下定論的。
到此，以上就是小編對于古典鋼琴曲如何理解音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于古典鋼琴曲如何理解音樂的2點解答對大家有用。
