大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于鋼琴獨奏驚艷全場音樂的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹鋼琴獨奏驚艷全場音樂的解答，讓我們一起看看吧。
由朱塞佩.托納托雷執(zhí)導(dǎo)的《海上鋼琴師》最初于1998年在意大利首映，情節(jié)如碧海潮生，洪濤沙涌一浪接著一浪，以回憶與交叉的敘述方式講述了名為“1900” 的鋼琴天才在遠洋客輪上的傳奇一生。
這部蕩氣回腸的詩意旅程電影，時刻回蕩著或悠長或明亮或低沉的鋼琴聲，將觀眾帶入1900的內(nèi)心深處，感受他的情緒變化，感嘆他的命運多舛，時而浪漫多情，時而氣勢磅礴，時而份感低沉，仿佛一切都回到了那個狂風(fēng)暴雨的夜晚，仿佛我們正坐在1900的身旁，一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏。
《海上鋼琴師》的精神內(nèi)涵不難參破,對純真與自由的贊頌流淌在1900的每一次創(chuàng)作與沉思里，對自由的思考與孤獨的品味更是回蕩在每一幀畫面，天賦是上帝賜予他的禮物，放蕩不羈、不為物欲所動更是令他與世俗格格不入，將半生時光獻給所愛，無聲詮釋了他的音樂只屬于他自己。純真是他的天性，不會因為時間而改變，也正是這樣，他感受到了世人難以觸及的最純粹的快樂。
知道《海上鋼琴師》這部電影還是四五年以前的時候。
那時正在上學(xué)無聊時就找些電影來看。
恰好就看到《海上鋼琴師》這部電影。
當時看完我有被驚艷到，看著一生未曾下船的一九零零，當他說出“他能在有限的琴鍵上創(chuàng)造無限的音樂的，可當他看到陸地上望不到邊的城市時，他覺得自己好孤獨”(大致是這么個意思)那一刻感覺他說出了孤獨的真諦。
我們很多時候在陸地和城市里掙扎，覺得自己的人生其實孤獨無比。
每個人都步履匆匆，每個人都忙忙碌碌
當你偶然停下腳步時你發(fā)現(xiàn)，每個人都在低頭尋找，很少有人去仰望我們頭頂?shù)男强铡?/p>
一九零零從未下過船，他有著驚人的音樂天賦，他可以在這個微小的世界中創(chuàng)造屬于自己的快樂和喜怒，當他要下船的時候他看到這個世界太大了，容不下他的孤獨，所以他又走回了船內(nèi)。
我們跟一九零零何其相似，離開我們熟知的一切去到一個陌生而又冰冷的環(huán)境，那時的我們都向一九零零一樣感到無邊的孤獨。
思緒有點亂，因為有的電影你看完就會有滿腹想說的話，可是在付諸筆端的時候，又發(fā)現(xiàn)什么都誰不出來，而《海上鋼琴師》就是讓我看完有一肚子話想說卻說不出來的電影。
因為我們和一九零零太過相似，寂寞孤獨的時候總想找個人說說話，可話到嘴邊又咽了回去。
面對自己心愛的人只能偷偷的隱藏愛意，在面對她的時候我們連開口的勇氣都沒有，一九零零只敢偷偷去吻那個姑娘，當姑娘要下船的時候一九零零掰斷了自己的唱片不敢送給她。
所以從《海上鋼琴師》里我看到了孤獨，濃濃的孤獨。
如何評價這部電影？找到共鳴的人會說它非常好。
找不到共鳴的人，會說瞎矯情。
這部片子到底怎么樣，你看完自會有答案。
PS：片中斗琴那段相當過癮，雖然不懂彈得是啥
《海上鋼琴師》是我當年拿著DVD十刷以上的作品之一，我一般十刷以上的電影通常都是帶點精神問題的女主電影，而男主電影只此一部。如今是重映。
這部電影在歐美的口碑不比中國，在國內(nèi)這部劇是封神之作。可能是文化性格差異所致。
影片中的男主角是個從出生就在游輪上的男孩他的名字是用他的出生日期命名的就是1900，而國際版的電影名也叫《1900》，這位男主從出生以后就沒有離開過這艘船，他害怕外面未知的世界，一直到船被廢棄并爆破的時候，他也無法讓自己離開那首船，最后影片用了個懸念的結(jié)尾，讓觀眾來認定他有沒有離開船。我的答案是沒有，走不出來的人或許永遠走不出，而我自己就是那個走不出的人，所以才會十刷這部電影。
影片中最精彩的是三段鋼琴演奏：
第一段是在狂風(fēng)暴雨中鋼琴隨著船身的搖擺在船廳中來回移動，而我們的男主角卻在別人都因為暴風(fēng)雨躲在房間里擔(dān)驚受怕的時候，他卻隨著狂風(fēng)巨浪一個人歡快的彈琴，這次表現(xiàn)出男主一個人的時候更顯得自在。
第二段就是和號稱爵士樂發(fā)明者的決斗，其原型是爵士樂大師杰利·羅爾·莫頓，這位爵士大師先演奏一曲在演奏前點了一支煙放在琴上，等彈奏完畢那根煙剛好燒完，之后男主也拿了根煙但沒有點燃，然后他用瘋狂的速度彈了首《Enduring Movement》，彈奏完后他把煙用琴弦點燃了，在場的所有人都認為男主勝了，當爵士樂大師下船的那刻，男主嘴里說了句F**k the Jazz,展現(xiàn)出他對于權(quán)威和所謂的流派的藐視。
第三段則是男主愛上了一位姑娘，當這位姑娘在窗前時隱時現(xiàn)的時候，男主也用琴聲或緊或慢的記錄下了那一刻，影片最后的懸念也在于他有沒有邁出那一步去找那個女孩？
影片中男主曾有次嘗試離開這首船但他最后嘗試失敗了。
影片導(dǎo)演是意大利的吉賽貝·托納多雷，這也是我最喜歡的導(dǎo)演之一，《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都出之他之手，作為一個記錄片起家的導(dǎo)演，他最總要的不是劇情的編排，而是鏡頭的捕捉人物的情感變化，細膩但毫無做作。
海上鋼琴師，孤獨是極致的美。
最重要的兩點。
第一，看電影。可以欣賞最好聽的鋼琴曲。因為海上鋼琴師男主角是世上最好的鋼琴家。他比賽中完勝爵士樂創(chuàng)始人。水平之高，世所罕見。
第二，看他一生的選擇。你可以理解孤獨。孤獨是極致的美。男主角獨自專心沉浸在鋼琴的世界中。一生都在船上，從未下船。他用有限的琴鍵彈奏出無限的音樂。這是極致的美。下船意味著接觸社會，人情世故。會有無數(shù)信息匯聚而來。主人公只能駕馭鋼琴的鍵盤。而面對形形色色的外界，那就不是他了。他知道社會是有幾千萬的琴鍵的，只有上帝才能應(yīng)付過來。而他不愿意遷就。不愿意去進入人情世故，爾虞我詐的社會中。于是隨著老船，一起葬身大海。
或許你會和我一樣，看完這部電影，最大的感觸就是孤獨。世界上怎么會有這么孤獨的人？
這是一個關(guān)于天才鋼琴師1900的故事。
1900在一艘輪船上出生、被遺棄、被撫養(yǎng)、成長、彈鋼琴，到死都不愿踏上陸地。
他擁有無限的音樂才華，卻放棄了名利，放棄了愛情，甚至放棄了生命。
他的心是一座純天然的精神孤島，不愿也不敢被繁雜的世俗污染。
1900第一次被音樂觸動，是在養(yǎng)父丹尼的葬禮上。命運的饋贈早已明碼標價。
從那時起，仿佛丹尼就化身成音樂靈感與1900的靈魂合而為一，繼續(xù)相依為命。
他早遇到那個讓他動情的女孩的父親，他對他說，在陸地上才能真正看到大海，聽到大海的聲音。
直到冥冥中遇見那個女孩，他把那張最好的唱片送給了她。他為她的離開感到神傷，也想了很久，人生終究要著陸。
為此，1900準備登陸，但當他走到下船階梯的中間時，密集的高樓和街道、一個濃煙四起的工業(yè)城市展現(xiàn)于前。他轉(zhuǎn)身走回了船艙。
無奈，這艘船無法永遠航行，有一天也會毀滅。
最后的相遇，1900對麥克斯說的那段話：“阻止我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。 綿延的城市應(yīng)有盡有，惟獨沒有盡頭。 拿鋼琴來說，第一個音，最后一個音。 鋼琴上有88個琴鍵，在有限的琴鍵上你可以創(chuàng)造出無限的音樂。 無盡的城市是無盡的琴鍵，怎么能彈出旋律？無從下手啊。 成千上萬你怎么取舍和選擇？一個女人、一棟房子、一塊屬于自己的土地、一種死法？ 無窮復(fù)雜的選擇難道不會讓人崩潰嗎？”
麥克斯涕淚不止，因為即將死去的摯友，更因為每一句話都剖露了麥克斯不愿面對孤獨而追名逐利的心。
我們都不愿面對孤獨堅守有限，我們總是忙個不停索要越多。然而，我們索取的只是“琴鍵”，而不是“音樂”。
準確的說，每個人的本質(zhì)都是孤獨。
但，1900是直面孤獨的，超越孤獨的。
而我之所以在1900身上感受到孤獨，是因為我害怕面對孤獨。
孤獨是什么？它是死亡的影子，是無我的另一個名字，是真理濃妝艷抹的大門上的白色背景。
前段時間去電影院打卡了這部不下5個人給我推薦的經(jīng)典神作《海上鋼琴師》。
可能我這么說有人會說我根本就沒看懂，但是我還是要說，看的我好困啊。。而且說實話我是有些失望的，除了電影中的各種經(jīng)典斗琴場景和好聽的鋼琴曲以外，我覺得這部電影的劇情真的挺一般的，如果說放在之前那個年代，這確實是可以被稱作是一部不錯的電影，不管是從當時的時代也好，還是大時代下每個人的思想也好，對于你熱愛的可以付出一切甚至是自己的一生都可以。
但是放在如今這個社會，我只能用毒液對埃迪·布洛克說的那句話來形容1900了，那就是“慫包”。我為什么敢這么講，因為對于現(xiàn)在這個社會來說這就是事實啊，對，你是熱愛自己所愛，但是為什么一定是要用這種方式去愛呢，愛的方式有很多，為什么會選擇用放棄自己的生命來守護自己的所愛，恰恰相反，你可以用你能想象到的一切方式來回饋你所愛的東西。
時代已經(jīng)不是那個時代，就像“授人以魚不如授人以漁”這句話，已經(jīng)不再是當年那么回事了，我完全可以接受別人給我的魚，然后把它賣掉，然后用錢去做自己覺得掙錢或者感興趣的事。這就是一個很簡單的道理。
所以我對于這部劇的看法，更多的還是覺得要回歸現(xiàn)實，也可能是因為我真的看不進去這種文藝類型電影吧，不喜勿噴謝謝~
這個事情我覺得要一分為二，兩個方面來看待：
第一，如果鋼琴家是出于商業(yè)發(fā)展的需要給英國捐贈鋼琴，我覺得無可厚非。
因為要到別人那里去賺錢，那肯定就要有一些噱頭，要塑造自己的形象。那么這個捐贈只是一種商業(yè)需要，并沒有情感因素在里面。而且捐出去的遲早都會賺回來，甚至?xí)嵉酶唷?/p>
第二，如果出于情感因素而捐贈的話，首先還是要考慮自己的祖國。
雖然藝術(shù)是沒有國界的，但是藝術(shù)家是有國界的。不管是誰，無論哪一個中國人，都是背靠著偉大的祖國，那么在自己有能力之后，如果要回報，首先肯定是回報自己的祖國。
沒有偉大的祖國，任何的遠行都只是一種流浪；而只有祖國強大了，更強大了，流浪的人才會更有底氣。
愛國是一種源自內(nèi)心的情感，不管是普通人，還是藝術(shù)家，還是科學(xué)家，還是偉人，無論何時何地，都要將祖國放在第一位！
英國是個缺錢的主嗎，顯然不是。英國百姓家庭缺鋼琴嗎，顯然不缺。
鋼琴家卻偏偏給英國捐贈鋼琴。面對著數(shù)百架鋼琴，英國人是否會有點犯愁，這么多鋼琴放在哪里。指不定暗地里說鋼琴家是傻老帽。
老祖宗留下的祖訓(xùn)，送禮要送在點子上。送一箱山珍海味，與送一袋普通小米，禮送到點子上，效果是一樣的。吃慣了大魚大肉的人，很賞普通小米。整天食用普通小米，見到山珍海味，一定是食欲大開。
話說到這個份上，鋼琴家如果將數(shù)百架鋼琴，捐贈給國內(nèi)教育機構(gòu)，或者是全國各地的希望小學(xué)。從捐贈實用性上看，遠遠比捐贈給英國，取得的公益效應(yīng)要實在得多。
一切博眼球，無畏的捐贈炒作，都經(jīng)不住事實考驗的推銷。
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常言道：心無盲區(qū)，愛無國界！著名鋼琴家郎朗給英國捐贈鋼琴，本是一件跨國的善舉，卻遭到一些別有用心的人的唾罵，甚至罵他不愛國，實在讓人心寒！以這些人的觀點，郎朗與心愛的韓國女友結(jié)婚，沒成為國人的女婿而成為韓國人的女婿，那豈不是更不愛國！
這些唾罵郎朗的人認為，英國是發(fā)達國家，郎朗作為一個中國人，不把錢捐給國內(nèi)的貧困孩子，而給英國人捐鋼琴，毫無愛國之心。
我覺得，這樣的觀點完全就是道德綁架，簡直是無稽之談。
首先，郎朗作為世界知名的鋼琴家，他的錢并非全部在國內(nèi)所掙，在國外他也掙得不少。退一步說，他靠自己的勞動掙錢，他的財產(chǎn)他具有完全支配權(quán)，他要怎么花，別人管不著！他給英國捐贈鋼琴完全是他的自由，誰也管不著！
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其次，作為一名鋼琴家，他在力所能及的條件下向英國一些鋼琴教學(xué)落后的學(xué)校捐贈鋼琴，并附贈教學(xué)資源，這是大愛之舉，人們應(yīng)該點贊才對！哪曾想，部分人認為他不該捐贈給英國，而應(yīng)該捐贈給國內(nèi)的孩子。
我覺得，這些人不是無知，就是別有用心！縱觀國內(nèi)鋼琴教育培訓(xùn)市場，收費昂貴，學(xué)得起鋼琴的，都是富人家的孩子，而窮人的孩子，就算有鋼琴，也不可能支付昂貴的鋼琴學(xué)習(xí)甚至考級費用，在這樣的情況下，郎朗就算想捐贈給國內(nèi)的孩子，估計也很難找到適合的捐贈對象。因為，富人家的孩子不用他捐贈，而窮人的孩子，就算接受了捐贈，也交不起學(xué)費，學(xué)不起鋼琴。
我認為，從郎朗捐贈鋼琴這件事，可以說他不愧是德藝雙馨的藝術(shù)家。這不，4月27日，郎朗及其郎朗藝術(shù)基金會向上海的母嬰群體捐贈了一批共計約70萬件的親子防疫保障包，可供上海3000個孩子使用半個月。
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在這件事情上，我完全站在郎朗的一邊，支持他的大愛之舉。那些質(zhì)疑郎朗的人，不是無知，就是別有用心，以他們的觀點，郎朗給英國捐贈鋼琴就是不愛國，那么，他與心愛的韓國女友結(jié)婚，沒成為國人的女婿而成了韓國人的女婿，那豈不更不愛國！
這認為這些人動不動就對人實施道德綁架，傷及別人，于自己也沒有益處，實在不應(yīng)該！
到此，以上就是小編對于鋼琴獨奏驚艷全場音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于鋼琴獨奏驚艷全場音樂的2點解答對大家有用。
