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聽戲曲必須要聽懂唱詞嗎？
我是個戲迷，一直喜歡戲曲，特別鐘愛豫劇。從上小學時就喜歡，十四歲時，縣豫劇團下來招學生結果自己嗓音不行沒考上，遺憾！我小叔考上了，現已退休。但是喜歡戲曲癡心未改，每每勞動下班回來，先打開錄放機飲賞兩段豫劇名角的精彩唱段，那真是無比的享受。七，八十年代，農家有臺收錄機就是奢侈品了，還沒有影碟機和彩色電視呢。
題主說的是聽戲曲，當然能聽懂唱詞更好了！即欣賞唱腔主旋律，又能聽懂唱詞內容，更是完美！聽戲與看戲還是有所不同，聽只是聽覺和心靈的欣賞，看效果更好了，音像兼顧，人物的扮像功夫全能視聽，更是醉美的享受。
現在隨著科技的發展，電視上戲劇唱腔都配有字幕，更提高了人們的視聽欣賞效果，聽懂看到唱詞，欣賞唱腔又明了故事情節內容，真是一大樂事！
注:上圖就是我叔和我嬸的劇照！
聽戲曲不一定要懂詞，但是如果連詞都不懂，那聽著應該會少了很多樂趣吧。就像你喜歡一個女孩子，只是覺得她很漂亮。
但是連她說的話你也聽不懂，她想要表達的意思你也不知道，這樣可以算作是真正的喜歡嗎？至少我覺得，喜歡她你得了解她吧！
戲曲這個東西，其實確實有這么一個不小的缺陷，很多戲曲唱的是方言，有時候就算是旋律再好聽，沒有字幕也很讓人覺得糾結，因為偶爾聽到一句很鐘意的，會迫切的想要知道它唱的是什么。
就像我之前很喜歡粵語歌曲，但是一直聽不懂，于是我一首《海闊天空》單曲循環了兩個月，甚至用普通話給粵語標注，來注明每個字的發音。
后來我聽了很多很多首粵語歌，大致知道了粵語的發音，只是說的沒有那么有韻味，但是幾乎每個字的發音，我都知道。
我認為，如果你真正喜歡某個劇種，但是又聽不懂的話，你一定會想要去知道它唱的是什么，表達的是什么意思，要不是那也太無聊了，如果這個你都不介意的話，那么一定是不夠喜歡。
聽戲不一定要聽得懂戲詞，但是喜歡戲的人，一定會想方設法去找戲詞，去理解戲詞。囫圇吞棗、一知半解的滋味，相信特別的不好受。
當然了，如果你實在不想理解戲詞，那也無所謂了，看來你是那種追求旋律美的人，這樣其實也好，就像一些很好聽的鋼琴曲，我們沒必要去知道它的曲式和譜子，知道覺得它很好聽就是了。
說說我的看法。
聽戲用不用知道唱詞，提問者肯定是初級愛好者。京劇作為國劇，它的表演體系是一個完美的整體，融文學、舞蹈、演唱、武術多門類藝術形式精華于一體。演唱作為表演體系中最為重要的一個組成部分，唱詞的重要性不言而喻。觀眾了解唱詞也是非常必要的。
1：京劇唱詞具有很高的文學性
京劇歷來受上層追捧，編劇、填詞多出自文人墨客之筆，這些人飽讀詩書，精通韻律，長于引經據典。所寫唱詞對仗工整，合轍押韻，富于文學性，明了唱詞不僅能更好的知曉劇情，也能在賞戲同時細品詞句其中三味。
2：了解唱詞能更好的鑒別演唱者水平
京劇的博大精深，體現在演唱中就是要求必須字正腔圓，腔由字生，決不允許飄音倒字、因腔害字。嚴格遵守京劇自身的音韻法則。知道唱詞能更好的評判演員演唱中是否存在有悖音韻學的瑕疵，對演員，對欣賞者都是提高藝術水平的需要。
3：鑒別演唱者嘴里功力
演員歌唱時的吐字、發音、歸韻也是衡量其水平的重要方面，既要吐字清晰，又不能使濁力把字咬死，輕重緩急、虛實頓挫最見演員功力。演員演唱時的藝術處理是否到位，也需要觀眾必須清楚唱詞。
4：聽懂京劇唱詞并不難
京劇唱詞有它自身規律，一般多為7字句，或10字句，按2-2-3或3-3-4斷句。常用處理手法就是第一、二句抒情、應景，大的拖腔基本都在此時，從第三句開始轉入敘述，一般都是一個上句一個下句，平鋪直敘，較少拖腔，末尾兩句算是概括總結，倒數第二句加拖腔，最后一句末尾叫散結束。掌握了唱段的基本規律，多聽，即使聽懂陌生唱段詞句也并不難。
5：有字幕配合
現在看戲主要是借助媒體傳播，視頻一般都配有字幕，可以邊聽邊看，即使劇場演出，舞臺兩側也都打上字幕，劇中人物、演員、唱詞一目了然，基本上不存在聽不懂的問題。
總之，看戲必須了解唱詞，否則臺上咿咿呀呀，臺下觀眾不知所云，那還不如聽聽“大擂拉戲”了。
你好，對于戲曲藝術的歷史，在中國已經有好幾千年的歷史了。幾千年的發展戲曲也是分為很多種類，都有不同的唱法，不同的種類，同時受所在地域的不同，也會出現不同的戲曲文化發展。戲曲發展至今，被我們所熟知的戲曲主要有：京劇、豫劇、滬劇、黃梅戲、廬劇、陜腔、秦腔等地域文化比較濃郁的戲曲類別。
以前的戲曲演繹，戲中詞是戲曲的主要精華部分，同時也是體現人物情緒變化的重要手段！而現在的戲曲，為了更好的走進大眾的視野基本都已經是改良版的舞臺戲曲形式，對于舞臺的打造和人物對舞臺的結合程度還有演員舞臺的融入度。都是現在對演員的要求，何況現在基本都有字母的。因為現在人的生活水平提高，文化欣賞提高，老文化適應不了新環境所以也需要有一定的改進。在此并不是意思說老文化不好！時代在發展，文化同樣在不斷改善和發展?，F在舞臺藝術形式強，大制作更是見的多，所以更多的體現舞臺的震撼度，和觀眾對舞臺的震撼同欣賞度。所以真正懂戲曲的現在人也是不多。更何況現在大多年輕人都喜歡震撼刺激的畫面智慧楊小威（答）
我覺得是聽戲曲不一定要聽懂唱詞。因為現在普通話的廣泛普遍推廣，讓人們對一些戲 曲的舊古言聽不懂。但這并不妨礙我們對戲曲的喜愛。作為中華民族的文化瑰寶的戲曲也可以用欣賞的，就像外國人的啞劇一樣。
我們可以欣賞她們的裝容服飾以及表演的能力。真正優秀的戲曲，它的一言一行就像會說話似的，一股腦兒倒豆子似的倒出來。此時，無聲勝有聲，只留下臺上表演的人們。
唱詞可以先不需記住，但是調你需先記住。這可不是胡謅，這是大獅的經驗之談。
大獅17歲開始涉足票友界，如果過了而立之年，不敢說能精通全部京劇派系和唱段。但是基本上全部都了解了，走在大街上，只要一聽胡弦兒，不等唱，馬上就知道這是哪門那派哪一段兒。這不是夸口，我也更不是什么京劇天才，這是多年的敬仰積累。
我學的第一段戲（能真正唱下來的），是于魁智的《三家店》選段“將身兒來至在大街口”，當時也不知道什么余派、馬派、譚派、奚派、楊派、言派等等，就知道一個于魁智。偶爾聽到好聽，就跟著學，老天爺，你知道初學一段戲多難嗎？什么都不會，幾乎零基礎。說點實話，開始唱，也不懂的抓調門，也不懂得韻，唱出來比鴨子呱呱還難聽?？烧l讓自己喜歡學呢，三天時間，進步不少，起碼調兒記住了，戲詞不著急。然后你沒事就哼哼，請記住，還是那句話，千萬別著急學詞。哼哼幾天，你發現你的不管是韻還是調都接近了，然后這個時候你再去看詞，保證很快就記住。
一個星期后，您猜怎么著？這段《三家店》選段我竟然會了。專門找懂戲的給人家唱唱，讓人家指點指點，沒想到給我一個贊。緊接著我學會的第二段戲是《勸千歲殺字休出口》學的是楊派（是楊寶森，可不是楊小樓那個楊派），還是老問題，又要從頭學，還是先學調兒，沒事就哼哼，詞不對自己編。這段學的時間比較長，大約半個月才勉強學會，不過這段時間調跟詞都熟悉了。
有了一定的經驗，再學就有了規律，這個時候已經逐漸知道有哪些門派，創始人都是誰，再往后就開始明白原來每個門派的詞和調還不一樣。不要以為有多難，你只要學會一個門派的，其他門派好學多了。現在基本上所有有名的唱段（老生戲），不管什么門派我都能唱，詞兒萬變不離其宗，不會相差太遠。
學唱戲曲呢，萬不能急躁，你唱歌還要學學呢，何況比唱歌難度大很多的戲曲，那些臺上的角兒，也是臺上一分鐘臺下十年功，一個詞一個調長年累月才記住的，所以不能急躁。只要你迷上戲曲，你就算入了魔障了，三天不唱你自己都受不了。唉，我就是如此啊，一邊打字還一邊唱呢。
還是那句話，詞兒不需先記，調兒必須先記！有不懂的可以留言咨詢，本大獅會提供自己的經驗給大家！
1.東方快車最初的車票價格相當于法國當時人均年收入的四分之一，所以大偵探波洛一定是個有錢的胖子
2.第一批登上東方快車的乘客們感覺自己就像走進了歐洲最好的酒店：復雜的木制鑲板，豪華的皮革扶手椅，絲綢床單和羊毛毯，餐廳供應新鮮的牡蠣和魚子醬，有歌唱家為他們演唱小夜曲……沒有人覺得在火車上待3天會有多難熬。
分享幾部我一直很喜歡的同性電影。
1、《愛，簡單》
一部同志純愛小清新電影，翻拍自2010年的短片《愛，牽手》。這是一場關于初戀的純愛青春片，兩個男孩在一些瑣碎的日常生活里不經意的心動，然后慢慢的愛上對方。電影中的一些小曖昧和小試探，簡直純情唯美的一塌糊涂。這部電影最終在柏林電影節上一舉拿下國際影評人費比西大獎和泰迪熊獎。
2、《桑格莉之夏》
17歲的少女珊葛莉夢想有天能開飛機，但卻受限于膽怯而內向的個性，還有懼高癥。然而當珊葛莉遇上大膽、自由、自我主張的奧絲特，有了一百八十度轉變。珊葛莉最后鼓起勇氣登上飛機，但令她印象最深刻的是若即若離的關系。
唯美至極，余韻悠長唯美的小清新電影，講述了兩個情竇初開的少女一見鐘情的夏季。兩個姑娘各有特色，一個是表面高冷內心孤獨，另一個熱情開朗而且對于自己所愛敢于追求。拍攝角度和剪輯節奏都很有種靈動跳躍的勁兒，每一個瞬間都抓取得不落俗套讓人驚喜。
3、《美少年之戀》
吳彥祖和馮德倫這這倆男人好看的沒有天理了?。矍檎娴目梢詿o關性別。在這個世界上，每個人都希望為自己的最愛做些事，于是他去找愛他的人。愛他的人為了自己的最愛，付出更多。
4、《愛在暹羅》
兩個很精致的男生演繹出了很濃烈的情感。所謂年少時候的寂寞，喜歡一個人的心情，都是裹在巧克力糖衣里的那顆果仁，只有小口小口的慢慢咀嚼，才能吃出藏匿在巧克力中碩大果仁的酸甜來。
影片用一種不緊不慢的節奏推動著劇情，但平淡間透露出來的情感張力足以震撼讀者。
5、《斷背山》
斷背山講述的并不僅僅是性，而是愛，一種猶疑而備受阻礙、最終化為心底悲哀的愛。 當片尾打出黑色字幕，沙啞滄桑的男聲反復吟唱，he was a friend of mine。我想我會記得那座空山，曾有兩個離家謀生的少年牛仔騎在馬上追趕羊群，嘹亮的口哨響徹云霄。而期年之后只能留下兩件套在一起的舊格子襯衣，惆悵地見證著，當時明月在，曾照彩云追。
不可否認，這是一部李安的佳作，正反應著現在社會的風氣，壓抑的愛才是最深，最刻骨。
6、《同級生》
夏天、蟬鳴、汽水、只有你和我的教室。男子高中生之間的戀愛就是這么美的妙不可言啊。人設和節奏都很可愛。笑點和煽情點也很到位。畫面超級美，每一幀都可以拿來做壁紙。
7、《阿黛爾的生活》
有些人是長頸鹿，不需學會飛行就能摘到星星；有些人是變色龍，不需要走動便能隱藏自己，但阿黛爾只是阿黛爾，想吃就吃，想親吻就要一個真心實意的吻。最殘忍的不是結尾，甚至不是阿黛爾流著淚說出你已經不愛我了的時候，而是艾瑪微笑著推門走入咖啡廳的瞬間，愛過的人最怕的是彼此終于能夠相視微笑。從吵架那里開始我就一直哭。相信不只是我，所有戀愛過、失戀過的人，都能在這個故事里找到自己的影子。非常成功的改編，刪去了原著中突兀的狗血段落。柯西胥真是一位生活的絕佳觀察者，他一直用自己的節奏在描繪最普通的食物，最普通的人們和最普通的愛情，讓它們發出了最燦爛的光。
一部講述生活且真正“活”的電影，從性愛到舞蹈，從派對到食物...代入感極強，兩個主演奉獻巔峰演技。難以致信的真實，似乎就發生在面前，鏡頭都要貼到演員的臉上，兩女主每一絲表情都發自內心，表演讓人驚嘆！食物、真實的性愛，看似很法國的故事，卻讓每個人都感同身受。
“這部電影是世界性的，是純粹的愛情。”――《阿黛爾的生活》導演
8、《春光乍泄》
黎耀輝（梁朝偉）與何寶榮（張國榮）是一對同性戀人，為了有新的開始，他們懷著美麗的夢想（去看南美洲大瀑布）離開香港來到阿根廷，卻在布宜諾斯艾利斯迷了路。黎耀輝想安下心來過日子，無奈何寶榮于夜夜笙歌中放縱著自己的生命，以期找尋更多的刺激，只當黎耀輝是他受傷后的港灣，兩人分歧 、爭吵越來越多，心的距離越來越遠。黎耀輝明白過去的日子不可能再復返時，決定離開何寶榮，而正是在他離開后，絕望的意味（對黎耀輝的愛）才在何寶榮的腦海中完整地浮現。
“一九九七年一月，我終于來到世界盡頭，這里是南美洲南面最后一個燈塔， 再過去就是南極，突然之間我很想回家，雖然我跟他們的距離很遠，但那刻我的感覺是很近?！薄?我終于明白他可以開開心心在外邊走來走去的原因，他知道自己有處地方讓他回去?！?br/>
剛開始看的時候就被一股濃烈的港人對歸屬的焦慮感侵襲，沒想到王家衛在最后還是借著黎耀輝的口點出了這個主題。但是這部電影打動我的地方卻是黎耀輝這個角色本身，因為有那么多像他這樣的人默默的努力的生存，如此值得被愛卻不敢奢求更好的愛情，好在電影中似乎還是有人看到了這些細節，令人寬慰。
到此，以上就是小編對于走近中國鋼琴音樂答案大全的問題就介紹到這了，希望介紹關于走近中國鋼琴音樂答案大全的3點解答對大家有用。
