大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴老師李健學生音樂會的問題，于是小編就整理了3個相關介紹鋼琴老師李健學生音樂會的解答，讓我們一起看看吧。
李建唱功很不錯，感情很細膩，把握歌曲尺度非常好，技巧高音轉音也非同小可，水平可不是誰都能比的。
一首《貝加爾湖畔》基本上還原了錄音室水準，音色極好，情感到位，走心不走肺，給這個追求更高更快更強的高音舞臺帶來了幾絲清涼的風。說到高音，《貝加爾湖畔》里不是沒有，只是人家懂得如何處理優雅而已（由于是“競技類”歌唱節目，高音部分被加長）——通透有力不刻意，完全沒壓迫感，尤其最后一個長高音+轉音還帶強弱變化，細節之處太美太美。另外胡維納的美聲、李健甘當配角的哼唱，鋼琴、小提琴間那饒有趣味的間奏也使現場豐富不少。李健唱功絕對是有的
做為李健最忠實純粹的聽友，我認為李健最值得聆聽的專輯是《似水流年》。
首先，《似水流年》這張專輯是李健離開水木年華以后第一張獨立創作的個人專輯。這張專輯里的每一首歌都融入了李健獨立創作的風格，有著李健獨立的思考和靈魂。
再者，《似水流年》里面有幾首歌放在現在的華語樂壇，那將是驚艷之作。
如：1.《傳奇》的創作背景來自茨威格的小說《一個陌生女人的來信》，“只是因為在人群中多看了你一眼......”，歌曲意境既貼合小說背景又保證了傳唱度。
2.《一輩子的十分鐘》講述了蘇聯黑白影片《士兵之歌》的故事：二戰時期士兵阿廖沙擊毀兩輛德國坦克立功并獲得嘉獎，但他選擇用獎勵換取回家探望母親的權利。將軍只給他六天時間，結果他在路上見義勇為救死扶傷，最終留下跟母親見面的時間只有十分鐘。
3.《八月照相館》以韓國同名愛情電影作為背景，歌曲凄美動人，令人動容。
4.重點還有一首至今我認為風格仍然是獨樹一幟的《紫羅蘭》，歌曲中弦樂交錯的運用加上李健的愛人小貝殼如天使般動人的聲音，我只能說：此曲只應天上有！
最后，總結一下，除了因為李健的《似水流年》里的每一首歌曲都用心創作，非常動聽以外，還有因為這第一張專輯奠定了李健單飛以后的音樂風格，從紀念意義上來說，更是最值得聆聽的！
小編推薦兩首吉他曲
1.天空之城是日本漫畫大師宮崎駿的一部作品的名字，也是這部作品的主題歌的名字，建議看看，會有很深的感觸。天空之城所要表現的 不僅僅是人與自然的和諧 還有人與人之間的和諧 內心中最柔和的感情注入你的音樂里 。
2.《貝加爾湖畔》是李健去到伊爾庫茨克的貝加爾湖畔后寫的。當時，俄羅斯大使陪李健一同參觀貝加爾湖畔。在俄羅斯大使的邀請下，李健決定以貝加爾湖作為創作背景，用俄羅斯式的配器創作一首歌曲，并當場用手機錄下幾句旋律。錄回來之后，李健覺得這段旋律可以使用，就拿吉他試彈。李健在確定曲子后，又花費了兩三個月創作完歌詞。
喜歡在學習的時候聽安靜的音樂。
沒有強烈的節奏，沒有劇烈的起伏。
安靜的漂浮在空氣里，存在就好。
以下是我喜歡聽的純音樂??，敬請參考：
到此，以上就是小編對于鋼琴老師李健學生音樂會的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴老師李健學生音樂會的3點解答對大家有用。
