大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于肖邦鋼琴音樂創作特點的問題，于是小編就整理了1個相關介紹肖邦鋼琴音樂創作特點的解答，讓我們一起看看吧。
音樂本生就是一種比較抽象的東西，每一個歌手都會用自己的靈魂，只要有人喜歡那就叫音樂，專業的點評也不是句句都對，當然，專業人士的技巧還有看法也是重要的，但是凡事不能言聽計從！
這個我先不發表意見。肖邦的練習曲是世界藝術寶庫當中的璀璨明珠，是迄今為止鋼琴練習曲之中藝術成就最高的。目前為止，還沒有任何作曲家的練習曲作品可以超越他。彈好肖邦的練習曲是無數鋼琴家終身奮斗的事業。
他屬于早期的音樂家，不能用現在的眼光去批判他，他的理解和技術在當時的年代是沒啥毛病的?，F在中西交流密切之后音樂技術發展又有了新的高度和理解，以前很多教學內容都會被推翻，但是不能去否定他曾經為中國音樂教學事業作出的貢獻。
肖邦是19世紀浪漫主義音樂的代表性人物,他的一生創作了大量的鋼琴作品,其作品對后人有一定的積極影響。鋼琴練習曲是當時盛行的一種樂器題材,演變至今,已經呈現出多種發展形勢。肖邦創作了27首練習曲,在練習曲的發展過程中起到至關重要的作用。他創作的作品可貴之處就是將古典主義最為優秀的遺產與浪漫主義和現實主義有機結合起來,通過不斷融合進而達到完滿的境界。從現實主義的角度來說,肖邦的音樂作品對后代音樂人起到一定的引導性作用,同時給了大家對音樂創作的重要啟示和借鑒價值。本文將以練習曲的發展形式為研究點,對肖邦鋼琴練習曲的創作條件和特點進行分析。
關鍵詞:肖邦鋼琴練習曲創作特征
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦(F·F·Chopin 1810-1849)是歷史上影響比較深遠的鋼琴作曲家之一,在波蘭音樂的發展史中具有舉足輕重的地位。他的創作作品多以鋼琴為主,被稱為鋼琴詩人。肖邦之所以對音樂如此感興趣和其自身教育有一定的聯系。他將練習曲中的技巧性內容發揮得淋漓盡致,同時也將鋼琴練習曲的發展推到了新的高峰,進而使其成為世界優秀的音樂作品之一。
一、練習曲的產生和發展趨勢
“練習曲”一詞來自于法文“Etude”,其本質意思是專門鍛煉樂器的演奏技術。練習曲有兩種類型,其一是為樂器演奏的技術性訓練而寫的樂曲,具有一定的目的性和技術性,主要以音階和八度音為主。其次是具有炫技性的音樂會演奏作品,該部分的演奏曲與前者之間也存在一定的聯系。在實踐中將其逐漸改變為一種技術性比較強的音樂作品,運用于演奏中。
(一)初期
受到歷史因素的影響,在文藝復興后直到巴洛克時期被稱為練習曲的萌芽期。在此階段,巴赫等作曲家創作了大量作品。其中以鋼琴奏鳴曲為主,但是鋼琴奏鳴曲不是真正意義上的奏鳴曲,多是采用古二部曲或者古奏鳴式的結構。由于樂曲自身比較短,沒有出現戲劇性的沖突,奏鳴曲在提升鋼琴演奏水平中有重要的作用。
(二)發展期
在19世紀,鋼琴演奏技術得到一定程度的提升,其中比較著名的是M·克萊門蒂的《前奏曲和練習曲》和《藝術津梁》,此兩部作品被成為是近代最早的鋼琴練習曲,同時也具有很高的藝術價值。后來在克萊門蒂、克拉默及車爾尼的影響下,鋼琴練習曲得到了進一步的發展,需要在實踐中有針對性地編寫各類練習曲。由于創作技術和鋼琴練習曲間存在必然的聯系
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