大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于各種鋼琴風格音樂區別大嗎的問題，于是小編就整理了2個相關介紹各種鋼琴風格音樂區別大嗎的解答，讓我們一起看看吧。
自從開始玩悟空問答，真的碰到了很多諸如此類有趣的問題。
首先，24個大小調都是不同的，它一定有它存在的意義；其次，認為演奏黑鍵是在刁難自己這個想法也是很有意思。要想彈好琴，技術是第一步，黑鍵上的技術更是關鍵，如果樓主你并沒有想要提升自己的彈琴水平，那你當然可以不用去“刁難”你自己，你就用C大調來彈就好了。
另外，24個大小調的調性色彩是完全不同的，給人的聽覺感受也是不盡相同，有許多人都特意寫論文研究這個問題，還有些人提出了不同顏色與調性的對應原則并列舉出來，如果感興趣也可以上網查詢了解。
一般來說，大調普遍都更偏明朗一點，而小調更暗沉陰柔一點，同一首曲子用不同調性演奏出來的感覺是不同的，有時候連風格都會有改變，這就是為什么作曲家要選擇不同的調性來作曲。
比如說有些人覺得C大調是干凈且純潔的，與之相對應的它的小調a小調，則更傾向于有點憂傷與傷感；再比如有些人覺得F大調是明朗溫暖的，反之f小調則是略帶傷感寂寞的。
因此，C大調無法表示所有音符（這就變首調概念了），不同調性的出現就是為了表現不同的音樂魅力與音樂情感。
1、與作曲家想讓曲子呈現的音響效果有關，用不同的調作曲，會獲得不同的效果從而更接近作曲家想要表達的思想。即便同樣是C調，上下幾個八度也會獲得不同的音響效果。
2、如果練習鋼琴，就要將每個調的音階都練得同樣熟練，有無黑鍵都一樣。
3、如果實在想偷懶，建議彈電鋼琴，可以用按鍵升降調，永遠只用c調！
原因非常簡單。因為不同調所對應的音域不同，在鋼琴師呈現出來就是彈奏區域的不同。而對于鋼琴來說，不同區域的鍵不僅音高不同，其音色也是有各自的特點。有的清脆，有的渾厚。這就類似于人聲一樣。有男女之分，也有高、中、低音之分。各自有自己的特點和優勢，視其所要表達的內容而定。
多數人對音程比較敏感，有少部分人對音高敏感(比如我兒子3歲，歌曲降半調，他都得會說，我要原來那個音樂)，還有少部分人啥都不敏感(五音不全)。 所以 換調對多數人來說都是沒問題的，但對少部分人是有差異的。
對于每一種樂器，作曲家都要考慮其音域，鋼琴也不例外。在鋼琴的音域范圍內，需要選擇不同音區來表現不同的音樂形象，如低音區表現猛獸高音區表現飛禽。如果是協奏曲，還要考慮到其它樂器的音域。其實，如果是單純的鋼琴作品，升高一個調或者降低一個調未必有什么影響，你能聽出來區別？
如果是這曲子是給歌唱家要唱的話，要看歌唱家的音域，還有歌曲的風格，如果是男高音一般來說調越高肯定越難唱更考驗唱功。男中音你讓他唱很高的音聲嘶力竭聽著也很難受，適合自己才是最好的。
首先很高興能回答這個問題！中西方輕樂從音樂的構成上來說，中國輕音樂是以五聲調式為基礎的音樂，注重音樂的橫向進行，即旋律的表現性，講究旋律的韻味處理，強調形散神不散更注重呼吸！而西方古典音樂注重節奏，
傳統交響曲最能反映西方人的思維方程。西方交響曲的人聲波由幾個不同的音色推進，分成幾個片段，并溶入模擬生物的自然聲音中。微妙起伏的器樂，能將觀眾從當下的混沌中帶走，稍作延續，使人們的思維逐漸趨于理性，希望能幫到你！
很榮幸回答您的這個問題。
拋磚引玉，講錯勿噴。
①從形式上來講，西方音樂作品大多是無標題的純音樂，如交響樂、協奏曲、奏鳴曲、組曲、變奏曲等等，而中國音樂從古到今，絕大多數的音樂都帶有文學性標題，沒有形成一種純音樂的題材。
②從技巧上來講，中國傳統音樂注重呼吸，西方古典音樂注重節奏，兩者在技術上的最大差異在于音調和演奏方式。
③從藝術層面上來講，中國傳統音樂主要表現儒家思想、道教思想和佛教思想，強調理解的智慧，而西方古典音樂則更突出強調美學和功能性。
④從力度上來講，中國輕音樂多深而有力，屬于陰柔之力，而西方輕音樂多強而有力，屬于陽剛之力。
⑤從音響上說，西方音樂追求音響的厚實、豐滿和立體感，多用復調音樂，而中國音樂的織體是作橫向線形的延伸、展開，旋律抑揚起伏，能無聲進入人的心里。
⑥從思維方式上來講，西方人的思維具有分析性，他們的音樂是通過將音樂的音域發展最大化、音響最復雜化來表現世界，而中國人的思維具有綜合性，在一個小音域的范圍內展示世界。說白了，西方注重情韻，而中方更注重和諧。
我們先來說下古典音樂，再來說現代音樂。
在古典音樂上，西方進化出了完整的體系，而中國的傳統音樂是斷流的。所以現在的中國的古典音樂基本是在西方體系下重建，而沒有形成自己獨特的體系。(這里的古典指的是音樂類型(我是中國古典萌新，或許有不對的地方，有錯誤之處請大佬指正。
而在現代音樂上，由于中國音樂的斷流，我們并沒有產生自己的現代音樂體系，而是借用了西方。現在常見的音樂風格，如流行、搖滾、說唱、電子、爵士，尋其根源，都是歐美國家的產物。
也正是因為這種借用，我們的音樂在發展上似乎永遠慢西方一步，且發展甚慢。現在華語樂壇流行的曲風基本是芭樂音樂和c pop，對比外國的EDM、trap、新鄉村、另類搖滾、pb rnb，我國的現代音樂可以說是很單調(中國也有說唱搖滾電子，但相對而言并沒有占據主流，而是成為了邊緣樂種)。
最后來說一說中美都有的流行樂。
華語流行特點總結下來有以下幾大特點:1.特別注重人聲，而編曲相對薄弱。2.總是愛用一套和弦吃遍天 ，如薛之謙。3.編曲喜歡用鋼琴、木吉他、弦樂，走抒情芭樂路線。很少用電子。4.比較注重歌詞，盡管有些詞寫的格外爛，可以說是為了押韻不擇手段，但國人聽歌就愛聽詞，有的時候甚至比旋律重要。5.節奏感比較弱，歌曲同質化嚴重。
歐美流行樂的特點有:1.人聲與編曲并重，而不太注重歌詞(多為舞曲，說唱和一些高質量歌曲除外)。2.編曲配器比較多樣，而且電子音色應用十分廣泛。3.節奏感比較強，能看到搖滾樂對歐美流行的深刻影響。4.曲風多樣(這里指pop音樂融合的曲風)，電子、搖滾、說唱、rnb、拉丁都有，而舊年代那種抒情風已經很少了(雖然中國還在搞)。
至于是聽中國音樂，還是聽西方音樂，我的建議是:傳統音樂與古典音樂中西都聽，流行樂只聽歐美，搖滾、說唱以歐美為主，中國為輔。
到此，以上就是小編對于各種鋼琴風格音樂區別大嗎的問題就介紹到這了，希望介紹關于各種鋼琴風格音樂區別大嗎的2點解答對大家有用。
