大家好，今天小編關(guān)注到一個(gè)比較有意思的話題，就是關(guān)于音樂專業(yè)主攻鋼琴和弦的問題，于是小編就整理了2個(gè)相關(guān)介紹音樂專業(yè)主攻鋼琴和弦的解答，讓我們一起看看吧。
我是一名鋼琴老師，關(guān)于如何彈好鋼琴的和弦，分享一下：
1、可以以琶音方式過渡到和弦
比如1、3、5指彈C、E、G，不要直接去彈下三個(gè)音，而是分別慢彈1、3、5指，彈下去的音不要放開，要保持一會(huì)，然后再同時(shí)去彈1、3、5指的和弦。《音階 琶音 和弦》的書上有專門針對(duì)的訓(xùn)練。
慢練、反復(fù)練，分手練。
2、彈好和弦的要點(diǎn)：
指尖要控制住琴鍵
彈好和弦的一大要點(diǎn)是指尖的控制力，3個(gè)手指同時(shí)控制。
放松
其實(shí)不要過分有壓力。我長跟學(xué)生講，雖然是3個(gè)音同時(shí)彈，但是是分別用三個(gè)手指，又不是用一個(gè)手指彈3個(gè)音，所以要松弛下來。
全身的力量
彈單個(gè)音的時(shí)候，通常給人的感覺是動(dòng)動(dòng)手指就行了，但是和弦，必須是全身的力氣通過肩膀-手臂-手腕-手掌-手指最后到指尖，而且動(dòng)作的一氣呵成，開始體會(huì)不到，要慢練。手腕是提腕再下落，一定是很放松的狀態(tài)，不能僵硬。
手指貼鍵
彈和弦要聲音彈齊，手指一定要貼鍵，才能保證3個(gè)手指同時(shí)下落，也好控制同樣的力度。
3、和弦的不均勻訓(xùn)練
除了要努力彈均勻每一個(gè)音，還要訓(xùn)練3個(gè)音同時(shí)彈下去，突出其中某歌音。做這個(gè)訓(xùn)練，一是為了鍛煉手指的控制力，二就是很多曲子有這類需要。
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和弦的彈奏和雙音一樣，需要做到幾個(gè)音在同一時(shí)間發(fā)力觸鍵。觸鍵的方法是關(guān)鍵，彈奏者要精準(zhǔn)運(yùn)用手掌重心的力量，不能用蠻力生硬地向下去壓，而是要產(chǎn)生重心下沉的感覺。在彈奏和弦時(shí)，一定是指尖連貫手腕放松，感覺一定要用心去找準(zhǔn)。和弦的學(xué)習(xí)可以進(jìn)行力度從強(qiáng)到弱，時(shí)值從短到長的練習(xí)，先把幾個(gè)音有力、短促、整齊地彈下去，熟練后再逐漸慢慢制“用力的”強(qiáng)弱，并逐漸用手控制力量。
并且，耳朵要時(shí)刻聽，分清樂曲中和弦的作用，很多連續(xù)的歌唱性的和弦是需要你進(jìn)行分聲部練習(xí)并勾勒出旋律線條的，首先你要清楚哪些音是旋律，然后根據(jù)指法練習(xí)和弦的單音旋律，不按指法練和弦單音是沒用的，建議多練練巴赫的作品，是練分聲部的極好教材。并且還要單獨(dú)練習(xí)內(nèi)聲部，通常內(nèi)聲部都要求輕而連，因此高音旋律聲部和內(nèi)聲部都要分開連，并且是按指法分開連。
和弦在鋼琴中是特別重要的表現(xiàn)形式，對(duì)于和弦的把控在于：
1、手型：手型、肢體不規(guī)范，大臂小臂手腕手指無法連成發(fā)力的整體，就無法把位，那么聲音自然就不和諧
2、練習(xí)：在彈曲子的時(shí)候，我建議可以把左右手單獨(dú)進(jìn)行剖析。先把基礎(chǔ)練習(xí)好，那么曲子和起來才不會(huì)亂。把和弦單獨(dú)拿出來，要練好手腕及指尖部位的相應(yīng)彈奏技能，即手腕要靈活、有力、有彈性、有耐力。
3、觸鍵：指尖和琴鍵要建立聯(lián)系，指尖部位要堅(jiān)硬、敏銳，并且能夠快速跑動(dòng)起來。
4、基礎(chǔ)：每天堅(jiān)持抽出一點(diǎn)時(shí)間去練習(xí)基本功。常用和弦并不是彈一遍就可以的，在練琴中要定好目標(biāo)，有意義的練琴才能把基礎(chǔ)打好。在我專欄中，有針對(duì)和弦的訓(xùn)練方法和示范。
作為鋼琴老師，我來回答這個(gè)問題。
鋼琴本身是一種合身的樂器。多聲部是他的優(yōu)勢，要想獲得良好的和弦演奏的方法，應(yīng)該從以下幾個(gè)方面的來練習(xí)：
一、手型。演奏和弦時(shí)，手掌和小臂都要放松。手指應(yīng)該立起來，這樣讓力量充分傳遞到手指，彈出的音才清晰才有表現(xiàn)力。
二、做好彈奏和弦的力度處理，強(qiáng)的演奏和弱的演奏是不一樣的，中強(qiáng)和中弱也是不一樣的，仔細(xì)體會(huì)每種力度，所帶來的音響體驗(yàn)有助于我們對(duì)和弦的控制和演奏。
三、練習(xí)和弦先從雙音開始。不要直接一來就演奏三個(gè)音，或者七和弦、九和弦等等。雙音是和弦的基礎(chǔ)。切記。
四、加強(qiáng)識(shí)譜的能力。只有識(shí)譜快識(shí)譜準(zhǔn)才能夠更好地進(jìn)入到演奏和弦的狀態(tài)。識(shí)譜能力強(qiáng)，才會(huì)跟上和弦的流暢，也能夠自然更好的完成和弦演奏。
五、多演奏八度雙音。彈奏八度音的時(shí)候，可以體會(huì)到力量與琴鍵的完美結(jié)合，也能夠充分感受自然的反彈力與慣性力。演奏好了八度雙音，你感覺到手不會(huì)太酸太累，然后逐步加入2、3、4指，逐步達(dá)到流暢自如。
總之，和弦演奏是一門大學(xué)問，更多精彩關(guān)注我的頭條號(hào)：聲音制作者。
這個(gè)好，具體怎么好法，文章太大了，而且何為好，思路不同，看的角度不同，理解也不同。
從人的角度理解，說實(shí)在，主要彈琴的還是手，那么和弦想要彈好，還是手的問題咯。那要彈好和弦，主要還是要多練，放慢練習(xí)。讓手指的柔韌，力量，放松感，都上來了，才能彈的更好。彈的過程注意感情色彩的變化，使用什么樣的力度，速度，還有指法。
從音樂的角度去理解，就是希望和弦彈出來，音能夠更加豐富，更好聽，那這個(gè)就是要更好地去理解和弦的概念還有組成音的知識(shí)，多聽，不同的和弦能給你什么不一樣的感覺，同級(jí)別的和弦不同的織體，又給你什么感覺。總之就是豐富自己的織體庫，還有和弦?guī)臁?/p>
和弦的運(yùn)用沒有絕對(duì)的對(duì)與錯(cuò)，只有好于不好之分。萬能和弦我認(rèn)為更適合用于西洋大小調(diào)體系，將其用在中國的傳統(tǒng)五聲調(diào)式中略顯不妥。因?yàn)槲迓曊{(diào)體系缺少三全音和半音，如果完全按照大小調(diào)配置，就顯的張冠李戴了。
那么如何解決以上這一問題呢？我覺得將三度疊制的和弦加以變體就可以了。常用的民族和弦有替換音和弦與加度和弦。替換音和弦指的是將原來和弦中的某音用和弦外的音進(jìn)行替換，比如1、3、5三個(gè)音，其中的三音3就可以用2來替換，變?yōu)?25，這樣彈奏，民族味道就有了。當(dāng)然不同的風(fēng)格和旋律結(jié)構(gòu)要配置不同的替換音和弦。加度和弦指的是在原有的和弦結(jié)構(gòu)上再多加一個(gè)和弦以外的音，比如135，可以加六度，變?yōu)?356，這樣的彈奏同樣能演奏出良好的民族和聲效果。這就避免了三度疊制的太過于層次化和平穩(wěn)化，而是恰當(dāng)?shù)姆狭嗣褡逭{(diào)式的跳進(jìn)性和色彩化的特點(diǎn)。
由于篇幅有限，我只能列舉一二， 自抒拙見，如有更好的建議，請大家多多指教。
中國的音樂是以五音調(diào)式來傳承的，也就是五度相生率和十度純率。這樣的音樂極具民族特色。而現(xiàn)在我們使用的是西方傳入的十二平均率，按照這樣的樂理基礎(chǔ)夠成的和弦不可能再有原本的民族特性了。其實(shí)所謂的萬能實(shí)際上是干啥都行，但是啥都做不好。我們最好還是按照事物的客觀規(guī)律辦事的好。該用什么就用什么，不該用的就別用。
到此，以上就是小編對(duì)于音樂專業(yè)主攻鋼琴和弦的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于音樂專業(yè)主攻鋼琴和弦的2點(diǎn)解答對(duì)大家有用。
