大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于鋼琴音樂問題分析的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹鋼琴音樂問題分析的解答，讓我們一起看看吧。
我是為樂吹笛，很高興回答這個問題。
關(guān)于學過鋼琴聽到其他樂器能反應出譜子，聽人唱歌就不行？我認為，主要是在于樂感。
所謂樂感，顧名思義，就是一個人對音樂的感覺。
說到“感覺”，其實很難用準確的文字和言語來闡釋清楚的，因為感覺只能是“感覺”出來的，而不是寫出來或說出來的。
在我們的日常生活中，常常會出現(xiàn)類似“樂感”的詞句，比方說用手觸摸東西，人稱“手感”；吃進嘴里的滋味，人稱“口感”；受傷時會有難以忍受的“痛感”；親吻時會有舒服的“快感”；同樣的，學過鋼琴會產(chǎn)生“樂感”，其他樂器也一樣。
樂感實際上是一種悟性，是指人對事的理解和敏感，對人性與共性的了解能力。學過鋼琴的人往往比普通人更敏感，他們比一般的人更加具有敏銳力、洞察力，常常能聽出不同樂器，反應出譜子來。
唱歌則不同，唱歌類似于拉長了的聲調(diào)，與不同樂器發(fā)出的聲音是不同的。
因此，才會出現(xiàn)學過鋼琴聽到其他樂器能反應出譜子，而聽人唱歌不行的情況。
這個應該和唱譜法有關(guān)。鋼琴和多種樂器是固定調(diào)唱法，即，五線譜中的音名CDEFGAB和唱名do、re、mi、fa、sol、la、si是固定不變的。而歌曲多是首調(diào)唱法，唱名是隨著調(diào)性而變化的。即，每一個音名都可以說do。
這是還沒能做到脫離音色判斷音調(diào)高低的問題。
樂器的音色是相對穩(wěn)定的，人聲則是可以主動變化的，這就是人聲跟樂器的差別。
題主好好琢磨這個東西，你可以從自己的聲音開始，不過沒學過唱歌的人多半音色也是相對穩(wěn)定的，就是越高越假越單薄。
感謝邀請！
音樂界“古典主義”一詞有兩種含義。一種是普遍認為流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂。而真正的“古典主義”的是指大約1750年——1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。
18世紀的歐洲爆發(fā)了啟蒙思想運動, 受此影響，人們追求“平等、自由、博愛”，崇尚自然、淳樸，反對封建傳統(tǒng)思想和宗教的束縛, 提倡思想自由和個性發(fā)展，涌現(xiàn)出了許多音樂大師以及有代表性的作品，如莫扎特的《魔笛》、貝多芬的第九交響曲等。
古典主義時期的音樂，在音樂歷史上占有非常重要的位置，它是主調(diào)音樂的最基本的形式和傳統(tǒng)和聲學的最初模式（和聲走向以“主——下屬——屬——主”的方向進行伴奏, 非常規(guī)整, 很少使用和弦外音。和聲的進行和走向也非常清晰），其音樂作品結(jié)構(gòu)方正，（基本是“4 + 4”的樂句結(jié)構(gòu)。即四小節(jié)為一句, 第二樂句是同樣四小節(jié)的平行樂句, 八小節(jié)為一個樂段），傳承了巴洛克時期的主調(diào)音樂，又結(jié)束了不規(guī)則、多旋律、復調(diào)的音樂形式。同時，預示了對主觀感情的崇尚，對自然的熱愛和對未來充滿幻想的浪漫主義音樂形式。
鋼琴在古典主義時期的特點
一、音樂作品對速度的嚴格要求
古典鋼琴音樂為了體現(xiàn)自然平衡的原則及均衡方整的結(jié)構(gòu), 對樂曲的速度要求非常嚴格，除華彩樂段速度可以自由發(fā)揮外，其它樂段速度都明確標注，對更改、轉(zhuǎn)換速度都會在作品中清楚的注明。如貝多芬第十七奏鳴曲中速度轉(zhuǎn)換
二、音樂作品力度上的強弱對比
古典鋼琴音樂都注重“對比原則”，尤其在音量上的對比非常明顯，每首作品都嚴格的規(guī)定了力度要求，從最弱ppp到最強fff，以及突強sf、漸強、漸弱等，在樂曲中運用很普遍，使得樂曲變得異常地生動，豐滿。如貝多芬第十一奏鳴曲
三、以身體配合手臂的彈奏方法
古典時期的鋼琴彈奏，改變了巴洛克時期僅用手指的彈奏方法，基本形成了以身體協(xié)調(diào)手臂而進行的彈奏方法。
而此前巴洛克時期巴赫的觸鍵——弗爾凱爾曾記載: “巴赫的運指方法幾乎是漫不經(jīng)心地輕微動作, 無論怎樣難彈的經(jīng)過句都是用那種自然的手型, 手不離開鍵盤, 只用第一關(guān)節(jié)來彈動, 即使彈奏顫音, 也只是一個手指的顫動, 而且他的手指不過是隨著微微抖動而已。身體的其他部分是完全不動的。”也是由于鋼琴制造業(yè)的發(fā)展, 槌子琴的出現(xiàn)，要想聲音宏大, 僅靠手指是彈不出來聲音的, 必須用全身的配合動作才行。 如海頓的奏鳴曲, 貝多芬第七奏鳴曲等。這種彈奏方法正是浪漫主義的最初階段，到了浪漫主義時期，這種彈奏方法才得以更加完善。
古典主義鋼琴音樂在彈奏時非常嚴謹，不可任意發(fā)揮，即便是裝飾音，也不能隨意加或者減，并且在速度、強弱等方面都不便隨意彈奏，這就是古典主義音樂意義所在。
古典主義時期鋼琴音樂是“理智和情感的高度統(tǒng)一; 深刻的思想內(nèi)容與完美的藝術(shù)形式的高度統(tǒng)一。”在創(chuàng)作技法上, 繼承和發(fā)展了傳統(tǒng)的復調(diào)音樂的成就, 并確立了奏鳴曲曲式的結(jié)構(gòu)形式（
在樂隊領(lǐng)域，該時期還完善了室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等的結(jié)構(gòu)形式）。使鋼琴的彈奏方法進一步發(fā)揚光大，創(chuàng)作了鋼琴音樂藝術(shù)史上最光輝的一頁。
時代造就音樂家。不同的時代會產(chǎn)生不同的音樂作品內(nèi)容，也將造就不同的作曲家。這就要求我們在彈奏不同的鋼琴作品時，首先對其作品的背景和時期有所了解，才能更準確地彈奏出符合那個時代的作品內(nèi)容。
歡迎您的批評指正！
到此，以上就是小編對于鋼琴音樂問題分析的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于鋼琴音樂問題分析的2點解答對大家有用。
