大家好，今天小編關(guān)注到一個比較有意思的話題，就是關(guān)于鋼琴音樂會記錄片的問題，于是小編就整理了2個相關(guān)介紹鋼琴音樂會記錄片的解答，讓我們一起看看吧。
由朱塞佩.托納托雷執(zhí)導(dǎo)的《海上鋼琴師》最初于1998年在意大利首映，情節(jié)如碧海潮生，洪濤沙涌一浪接著一浪，以回憶與交叉的敘述方式講述了名為“1900” 的鋼琴天才在遠(yuǎn)洋客輪上的傳奇一生。
這部蕩氣回腸的詩意旅程電影，時刻回蕩著或悠長或明亮或低沉的鋼琴聲，將觀眾帶入1900的內(nèi)心深處，感受他的情緒變化，感嘆他的命運多舛，時而浪漫多情，時而氣勢磅礴，時而份感低沉，仿佛一切都回到了那個狂風(fēng)暴雨的夜晚，仿佛我們正坐在1900的身旁，一邊任鋼琴自由滑動一邊彈奏。
《海上鋼琴師》的精神內(nèi)涵不難參破,對純真與自由的贊頌流淌在1900的每一次創(chuàng)作與沉思里，對自由的思考與孤獨的品味更是回蕩在每一幀畫面，天賦是上帝賜予他的禮物，放蕩不羈、不為物欲所動更是令他與世俗格格不入，將半生時光獻(xiàn)給所愛，無聲詮釋了他的音樂只屬于他自己。純真是他的天性，不會因為時間而改變，也正是這樣，他感受到了世人難以觸及的最純粹的快樂。
知道《海上鋼琴師》這部電影還是四五年以前的時候。
那時正在上學(xué)無聊時就找些電影來看。
恰好就看到《海上鋼琴師》這部電影。
當(dāng)時看完我有被驚艷到，看著一生未曾下船的一九零零，當(dāng)他說出“他能在有限的琴鍵上創(chuàng)造無限的音樂的，可當(dāng)他看到陸地上望不到邊的城市時，他覺得自己好孤獨”(大致是這么個意思)那一刻感覺他說出了孤獨的真諦。
我們很多時候在陸地和城市里掙扎，覺得自己的人生其實孤獨無比。
每個人都步履匆匆，每個人都忙忙碌碌
當(dāng)你偶然停下腳步時你發(fā)現(xiàn)，每個人都在低頭尋找，很少有人去仰望我們頭頂?shù)男强铡?/p>
一九零零從未下過船，他有著驚人的音樂天賦，他可以在這個微小的世界中創(chuàng)造屬于自己的快樂和喜怒，當(dāng)他要下船的時候他看到這個世界太大了，容不下他的孤獨，所以他又走回了船內(nèi)。
我們跟一九零零何其相似，離開我們熟知的一切去到一個陌生而又冰冷的環(huán)境，那時的我們都向一九零零一樣感到無邊的孤獨。
思緒有點亂，因為有的電影你看完就會有滿腹想說的話，可是在付諸筆端的時候，又發(fā)現(xiàn)什么都誰不出來，而《海上鋼琴師》就是讓我看完有一肚子話想說卻說不出來的電影。
因為我們和一九零零太過相似，寂寞孤獨的時候總想找個人說說話，可話到嘴邊又咽了回去。
面對自己心愛的人只能偷偷的隱藏愛意，在面對她的時候我們連開口的勇氣都沒有，一九零零只敢偷偷去吻那個姑娘，當(dāng)姑娘要下船的時候一九零零掰斷了自己的唱片不敢送給她。
所以從《海上鋼琴師》里我看到了孤獨，濃濃的孤獨。
如何評價這部電影？找到共鳴的人會說它非常好。
找不到共鳴的人，會說瞎矯情。
這部片子到底怎么樣，你看完自會有答案。
PS：片中斗琴那段相當(dāng)過癮，雖然不懂彈得是啥
《海上鋼琴師》是我當(dāng)年拿著DVD十刷以上的作品之一，我一般十刷以上的電影通常都是帶點精神問題的女主電影，而男主電影只此一部。如今是重映。
這部電影在歐美的口碑不比中國，在國內(nèi)這部劇是封神之作。可能是文化性格差異所致。
影片中的男主角是個從出生就在游輪上的男孩他的名字是用他的出生日期命名的就是1900，而國際版的電影名也叫《1900》，這位男主從出生以后就沒有離開過這艘船，他害怕外面未知的世界，一直到船被廢棄并爆破的時候，他也無法讓自己離開那首船，最后影片用了個懸念的結(jié)尾，讓觀眾來認(rèn)定他有沒有離開船。我的答案是沒有，走不出來的人或許永遠(yuǎn)走不出，而我自己就是那個走不出的人，所以才會十刷這部電影。
影片中最精彩的是三段鋼琴演奏：
第一段是在狂風(fēng)暴雨中鋼琴隨著船身的搖擺在船廳中來回移動，而我們的男主角卻在別人都因為暴風(fēng)雨躲在房間里擔(dān)驚受怕的時候，他卻隨著狂風(fēng)巨浪一個人歡快的彈琴，這次表現(xiàn)出男主一個人的時候更顯得自在。
第二段就是和號稱爵士樂發(fā)明者的決斗，其原型是爵士樂大師杰利·羅爾·莫頓，這位爵士大師先演奏一曲在演奏前點了一支煙放在琴上，等彈奏完畢那根煙剛好燒完，之后男主也拿了根煙但沒有點燃，然后他用瘋狂的速度彈了首《Enduring Movement》，彈奏完后他把煙用琴弦點燃了，在場的所有人都認(rèn)為男主勝了，當(dāng)爵士樂大師下船的那刻，男主嘴里說了句F**k the Jazz,展現(xiàn)出他對于權(quán)威和所謂的流派的藐視。
第三段則是男主愛上了一位姑娘，當(dāng)這位姑娘在窗前時隱時現(xiàn)的時候，男主也用琴聲或緊或慢的記錄下了那一刻，影片最后的懸念也在于他有沒有邁出那一步去找那個女孩？
影片中男主曾有次嘗試離開這首船但他最后嘗試失敗了。
影片導(dǎo)演是意大利的吉賽貝·托納多雷，這也是我最喜歡的導(dǎo)演之一，《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都出之他之手，作為一個記錄片起家的導(dǎo)演，他最總要的不是劇情的編排，而是鏡頭的捕捉人物的情感變化，細(xì)膩但毫無做作。
海上鋼琴師，孤獨是極致的美。
最重要的兩點。
第一，看電影。可以欣賞最好聽的鋼琴曲。因為海上鋼琴師男主角是世上最好的鋼琴家。他比賽中完勝爵士樂創(chuàng)始人。水平之高，世所罕見。
第二，看他一生的選擇。你可以理解孤獨。孤獨是極致的美。男主角獨自專心沉浸在鋼琴的世界中。一生都在船上，從未下船。他用有限的琴鍵彈奏出無限的音樂。這是極致的美。下船意味著接觸社會，人情世故。會有無數(shù)信息匯聚而來。主人公只能駕馭鋼琴的鍵盤。而面對形形色色的外界，那就不是他了。他知道社會是有幾千萬的琴鍵的，只有上帝才能應(yīng)付過來。而他不愿意遷就。不愿意去進(jìn)入人情世故，爾虞我詐的社會中。于是隨著老船，一起葬身大海。
或許你會和我一樣，看完這部電影，最大的感觸就是孤獨。世界上怎么會有這么孤獨的人？
這是一個關(guān)于天才鋼琴師1900的故事。
1900在一艘輪船上出生、被遺棄、被撫養(yǎng)、成長、彈鋼琴，到死都不愿踏上陸地。
他擁有無限的音樂才華，卻放棄了名利，放棄了愛情，甚至放棄了生命。
他的心是一座純天然的精神孤島，不愿也不敢被繁雜的世俗污染。
1900第一次被音樂觸動，是在養(yǎng)父丹尼的葬禮上。命運的饋贈早已明碼標(biāo)價。
從那時起，仿佛丹尼就化身成音樂靈感與1900的靈魂合而為一，繼續(xù)相依為命。
他早遇到那個讓他動情的女孩的父親，他對他說，在陸地上才能真正看到大海，聽到大海的聲音。
直到冥冥中遇見那個女孩，他把那張最好的唱片送給了她。他為她的離開感到神傷，也想了很久，人生終究要著陸。
為此，1900準(zhǔn)備登陸，但當(dāng)他走到下船階梯的中間時，密集的高樓和街道、一個濃煙四起的工業(yè)城市展現(xiàn)于前。他轉(zhuǎn)身走回了船艙。
無奈，這艘船無法永遠(yuǎn)航行，有一天也會毀滅。
最后的相遇，1900對麥克斯說的那段話：“阻止我的腳步的，并不是我所看見的東西，而是我所無法看見的那些東西。你明白么？我看不見的那些。 綿延的城市應(yīng)有盡有，惟獨沒有盡頭。 拿鋼琴來說，第一個音，最后一個音。 鋼琴上有88個琴鍵，在有限的琴鍵上你可以創(chuàng)造出無限的音樂。 無盡的城市是無盡的琴鍵，怎么能彈出旋律？無從下手啊。 成千上萬你怎么取舍和選擇？一個女人、一棟房子、一塊屬于自己的土地、一種死法？ 無窮復(fù)雜的選擇難道不會讓人崩潰嗎？”
麥克斯涕淚不止，因為即將死去的摯友，更因為每一句話都剖露了麥克斯不愿面對孤獨而追名逐利的心。
我們都不愿面對孤獨堅守有限，我們總是忙個不停索要越多。然而，我們索取的只是“琴鍵”，而不是“音樂”。
準(zhǔn)確的說，每個人的本質(zhì)都是孤獨。
但，1900是直面孤獨的，超越孤獨的。
而我之所以在1900身上感受到孤獨，是因為我害怕面對孤獨。
孤獨是什么？它是死亡的影子，是無我的另一個名字，是真理濃妝艷抹的大門上的白色背景。
前段時間去電影院打卡了這部不下5個人給我推薦的經(jīng)典神作《海上鋼琴師》。
可能我這么說有人會說我根本就沒看懂，但是我還是要說，看的我好困啊。。而且說實話我是有些失望的，除了電影中的各種經(jīng)典斗琴場景和好聽的鋼琴曲以外，我覺得這部電影的劇情真的挺一般的，如果說放在之前那個年代，這確實是可以被稱作是一部不錯的電影，不管是從當(dāng)時的時代也好，還是大時代下每個人的思想也好，對于你熱愛的可以付出一切甚至是自己的一生都可以。
但是放在如今這個社會，我只能用毒液對埃迪·布洛克說的那句話來形容1900了，那就是“慫包”。我為什么敢這么講，因為對于現(xiàn)在這個社會來說這就是事實啊，對，你是熱愛自己所愛，但是為什么一定是要用這種方式去愛呢，愛的方式有很多，為什么會選擇用放棄自己的生命來守護(hù)自己的所愛，恰恰相反，你可以用你能想象到的一切方式來回饋你所愛的東西。
時代已經(jīng)不是那個時代，就像“授人以魚不如授人以漁”這句話，已經(jīng)不再是當(dāng)年那么回事了，我完全可以接受別人給我的魚，然后把它賣掉，然后用錢去做自己覺得掙錢或者感興趣的事。這就是一個很簡單的道理。
所以我對于這部劇的看法，更多的還是覺得要回歸現(xiàn)實，也可能是因為我真的看不進(jìn)去這種文藝類型電影吧，不喜勿噴謝謝~
我喜歡的輕音樂很多，但最喜歡的莫過于《致愛麗絲》。
這是—首最為世人喜愛經(jīng)典鋼琴作品。在這首《致愛麗絲》中，貝多芬基于了一個淳樸而親切的主題，把愛麗斯溫柔、美麗的形象作了概括的描述。旋律清新流暢，使人聯(lián)想起少女的天真和純潔。在作品的前半部分，好似貝多芬有許多親切的話語正在向愛麗斯訴說，后半部分聽起來好象二人在親切地交談。
在本曲的原稿上，有作者的手跡：“為愛麗絲而作，1810年四月二十七日，貝多芬”。“愛麗絲”是誰？已無從考證。因為這一作品的原稿問世之時，作者已經(jīng)去世整整四十年了。
此曲雖是一首普通的鋼琴獨奏小曲，但旋律非常優(yōu)美動聽，節(jié)奏輕快而舒坦，技巧也十分容易掌握，所以很受大眾歡迎。在音樂結(jié)構(gòu)上，樂曲為小快板，3/8拍子，由小回旋曲形式“ABACA”所構(gòu)成。輕快的A段主題（片段1）是以a小調(diào)出現(xiàn)的，反復(fù)過后，如歌似的B段插入部（片段2）以 F大調(diào)出現(xiàn)，情緒歡快、色彩明朗。樂曲再度回到A段主題之后，以a音上的九和弦開始的 C段主題帶有一絲哀怨，與B段形成對比。當(dāng)A段主題第三次重復(fù)出現(xiàn)之后，全曲結(jié)束。
貝多芬一生沒有結(jié)過婚，但是，他一直盼望著能得到一位理想的伴侶。因此，這類事在貝多芬的生活中也有些浪漫色彩的故事流傳。1808-1810年間，貝多芬已經(jīng)四十歲的人了。他教了一個名叫特蕾澤．瑪爾法蒂的女學(xué)生，并對她產(chǎn)生了好感。在心情非常甜美、舒暢的情況下，他寫了一首《A小調(diào)巴加泰勒》的小曲贈給她。“巴加泰勒”（Bagatelle）意思是小玩意兒。貝多芬還在樂譜上題上了“獻(xiàn)給特蕾澤”這樣幾個字。以后，這份樂譜一直留在特蕾澤那里。貝多芬逝世以后，在他的作品目錄里也沒有這支曲子。直到十九世紀(jì)六十處代，德國音樂家諾爾為寫貝多芬傳記，在特蕾澤．瑪爾法蒂的遺物中，才發(fā)現(xiàn)了這首樂曲的手稿。1867年，在斯圖加特出版這首曲子的樂譜時，諾爾把曲名錯寫成＜獻(xiàn)給愛麗絲＞。從此，人們反而忘記了《獻(xiàn)給特蕾澤》的原名，而稱之為《獻(xiàn)給愛麗絲》了。
這個主題把特蕾澤溫柔、美麗的形象作了概括的描繪。它在這支曲子里先后出現(xiàn)了十六次，因此，給人以極為深刻的印象。好似貝多芬有許多親切的話語下向特蕾澤訴說。后半部分左右手交替演奏分解和弦，猶如二人親切的交談。
朋友，聽聽看看，你一定會喜歡上她的。
到此，以上就是小編對于鋼琴音樂會記錄片的問題就介紹到這了，希望介紹關(guān)于鋼琴音樂會記錄片的2點解答對大家有用。
