大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴技巧和音樂性的問題，于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴技巧和音樂性的解答，讓我們一起看看吧。
謝謝邀答。想學好鋼琴，怎樣做好，這個問題，前面的朋友說的很好了，我就說幾點個人的認識，以供參考。第一，如果你真正的愛好鋼琴，就要下定決心，立下恒心，不畏枯燥，不怕困苦，方能墊定學好的基礎。第二，一定要找個專業老師指導。這樣少又彎路。第三，合理安排工作，學習，訓練的時間。第四，就是堅持不懈，堅持就是勝利。
以上幾點，希望能給你幫助。
作為新手的話，個人覺得不管學習什么都應該打一個良好的基礎。 新手學鋼琴
1.樂理知識很重要，可以自己找一些教學視頻和入門書籍觀看學習。
2.學習樂器節奏和樂感也很重要，剛開始不會可以慢一點，但節拍不要亂了，邊彈自己可以邊數節拍。(就是音長)
3.彈琴的手勢 這個剛開始可能不順手，但貴在堅持，這個對后面學習其他曲子的時候可以避免類似觸不到琴鍵手指不知道怎么放的問題 。(平時沒事可以多開開手指哦)
4.最重要的還是堅持，多練習曲子，既然喜歡鋼琴有這個興趣。還請堅持加油！(個人看法，如果哪里不對，還請勿噴)
你好！
首先感謝邀請！
學好鋼琴，我們要怎么做？
這個問題已經回答過很多次了，以及也有很多大神們回答了問題，這里個人再發表一下觀點，希望能與大家共同學習和進步：
1、樂器類都是需要打持久戰的，沒有速成
不要相信那些多少天速成鋼琴、吉他之類的，每項樂器都有它們的獨特的地方，以及相應的技術、技巧練習，需要長時間的累積，以及勤快自律的練習有能看見一些效果和進步。
2、堅持做基本練習
基本練習就是音階和琶音
放眼世界著名演奏家，音階琶音每天不落下，由此可見這個最基礎的東西有多么重要。
3、堅持用正確的方式彈琴
正確的方式分為
⑴正確的坐姿
姿勢坐的不好，那么琴一定也彈的不好，容易累，脖子酸，肩膀疼。
⑵正確的手指觸鍵
正確的手指觸鍵和彈奏方式，能讓演奏者可以應付長時間的樂曲和速度跑動。手指不正確，快不起來，慢不下去，彈琴無力。
⑶正確的讀譜方式
其實一般人看不懂五線譜，是這個問題導致無法進行下去，所以正確閱讀譜子，讓你讀譜快，有效率，彈琴自然也就能快了。
⑷正確的練習
掌握正確的慢練，善于發現解決難點，清楚自己的目標是什么，如何讓自己一步一步達到目的，這也很重要。
4、找個好的老師
針對你的自身情況設置練習和學習方法，讓你更快的領悟彈琴的一些方法。
5、多演出，多上臺
關著門彈琴世界第一，在陌生人面前彈琴倒數第一。這是很多人都有的感覺，為什么？自信心不夠，或者心理素質不夠，這是需要鍛煉的，越小年紀開始越好，以后不會怯場，在重要的時刻掉鏈子。
希望以上回答對你有幫助，謝謝！
歡迎不同意見的朋友一同交流學習，幫問主提供更好的參考意見。
有緣路過和看完的朋友麻煩點贊轉發唄，謝謝~
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鋼琴被稱為樂器之王，鋼琴因88鍵組成，音域廣泛，幾乎涵蓋所有樂器音域，鋼琴音色優美動聽，那么初學者業余愛好者如何快速學會鋼琴讓我們一起學下吧！
學會鋼琴重點一，學會鋼琴基礎指法
鋼琴屬于彈撥樂器之王，鋼琴重點主要練習于手指速度，力度，雙手協調度等，相對其他管樂來說是比較好學的一種樂器。鋼琴指法左手為小拇指為1指一次排練，左手音階彈奏為12345，到6的時候導指用中指彈奏，食指彈奏7.大拇指彈奏1、右手大拇指為1指按順序彈奏，彈奏123，4的時候導大拇指一次45671。
學會鋼琴重點二，學會看五線譜
樂譜是學樂器的基礎，學會五線譜有利于快速學習鋼琴，鋼琴樂譜分為高音譜表與低音譜表，通常講高音代表右手，低音譜表代表左手，高音譜表五線譜中下加一線是1，低音譜表低音譜號兩個點之間是4，然后一次排列音階。
學會鋼琴重點三，指法熟記與運用
在練習鋼琴時候，我們要從簡單樂譜開始練習，盡量找到標有指法的樂曲，按照指法彈奏，練習熟練后可綜合指法靈活運用，在練習時主要練習手指靈活度，與鋼琴音階記憶能力，學會基礎方可快速入門，在演奏時注意手指不要折指。身體要保持松弛狀態，手指要相對放松，不要拘謹。
簡單概括一下。學鋼琴，彈鋼琴，很多人對彈這個字有很大的理解偏差。鋼琴是用來彈奏的，這個不錯。但是彈奏應該算是最后一個步驟。
在這之前，應該意識到自己需要補充樂理知識很重要！！！
第二，學鋼琴，不是光用手去彈，這樣學習的效率是極低的，也是不科學的。常規的鋼琴練習要求不多敘述了，大多數老師都會講，我給出幾點個人的建議，僅供您參考
1.彈琴之前先唱區的加強視唱練耳的練習，這其實在同步耳朵眼睛嘴巴的協調能力，能為今后的視奏和背譜做好鋪墊。甚至建議邊彈邊唱，耳朵在聽，聽覺記憶，眼睛在看，視覺記憶，嘴巴在唱，強化聽覺和視覺的記憶，手在彈，手指肌肉記憶，不斷的協調和加強這些記憶，能讓你的鋼琴學習越來越有效率。
2.學會思考，拒絕盲目的練習。我從不讓學生做大量的低效率練習，而是采用目標明確的，中等甚至較輕強度的練習，練習的目的是為了達到更好的演奏技巧，但是練習的本質其實是以量獲得進步，不論哪位鋼琴家，背后都是驚人的練習量。因此，我們在起初給學生安排練習任務時，一定要教會他們，什么叫做練習，而不是彈幾遍。3到5遍正確的練習，勝過一上午沒有效率的苦練。簡單總結就是，練習，一定要到點上，否則效率極低，不要再委屈的說自己練的很辛苦了，方法不對，幾乎浪費。
3.對老師的疑惑，很多學生或者學生家長不太明白老師到底怎么樣，自身水平怎么樣，教學水平又怎么樣。作為不懂鋼琴的家長和新生，自然無法通過彈奏來確定一位鋼琴老師的水平，往往會通過一些側面的細節來評估，我提供幾條思路。首先，大部分老師是會給學生示范要學習的曲目的，當然，也有不示范的，這里先不要當作評估的唯一標準，不示范，并不能直接表示這位老師的水平不行，這個要考慮綜合情況，無法直接判定。 好的老師會從基礎講起，坐姿，肢體的放松與運動，手腕的平穩，手指的力量，柔韌和獨立等等，這不是在浪費時間，而是好習慣的養成。愛給學生講述譜面分析甚至樂曲創作背景的老師，也不算浪費時間，千萬不要抱有這種誤會。通常來說，有下面情況的老師需要注意，上課過于機械化，基本上只是練考級曲，對學生的其他需求或者疑問零回應，也不補充其他橫向內容或者拓展，不講樂理知識，整個教學都只是圍繞手和彈這兩個字。一般這樣的老師，您可能需要多觀察了。先簡單說到這吧，僅個人觀點供您參考。
我的成人學生中，一般0基礎直接來學的，幾乎是沒有這樣的疑問的，上課-練習-達成階段性目標，隨著難度和級別的上升，每個月或者每幾個月都在有所收獲，甚至還有比想象更多的一些驚喜。
但是這么問的學生也有，一般是自學或者在琴行上過速成課程的一些學生，之后又找到我來學鋼琴，最開始都會比較疑惑，或者迷茫的問這個問題。如果是自學的，大多是因為盲人摸象，越摸越糊涂，畢竟對鋼琴沒有整體的認知，只能是網上搜一搜什么書比較好，就先學起來，但是很多東西都無法理解，實踐起來呢，也沒有指導和判斷，到底怎樣是對的，怎樣是錯的，時間一長，關鍵是也沒啥變化和進步，也就磨得沒脾氣了。
如果是在琴行上了速成課程的，3個月學6首曲目等等，可能譜子也不是五線譜就是特別翻譯的數字譜（還不是簡譜），就通過記憶數字，手指和鍵位把每個曲子背記下來，雖然看起來速度可能比較快（當然這個也得是勤奮不間斷的，畢竟是靠背的，反復劃大腦中的記憶弧基本就是重中之重了，就像花錢買了運動的健身卡，不去運動也不代表就能瘦下來了，就能健壯有肌肉了），但是從長遠來看的話，如果沒有琴經常彈一彈，背著復習一下，那么時間一長肯定就忘了，看到琴的時候也試著試著回憶不起來或者不全了。新的曲子的話，也沒學過五線譜，就學過這幾個還是用特殊數字譜學的，因為也沒有學過基礎，所以也不會彈。這樣的話，學了一通，等于又回到原點了。
成人學生0基礎的話，還是比較建議通過老師上課來學習，有計劃，有進度的規劃科學的成人學琴過程，可能要比自己摸索好很多，快很多。畢竟網上搜出來的推薦書，無論是關于樂理方面的理論書籍，還是直接用來彈的曲譜，其實卯著勁兒直接就彈，都是不太對的。像我的成人學生，先通過一段時間來打基礎，其實很多核心的知識都是通過彈奏的過程中進行了消化和實踐，體會和印象也會更深刻一些。而且磨刀不誤砍柴工，3個月與其用來背手指和數字，倒不如用來打基礎，那時候也能看著譜直接彈一些簡單的了~并且，不管能夠學到哪里，只要有基礎在都是能夠比較容易撿起來的。
要想做到彈鋼琴讓手放松，音樂基礎知識的學習非常重要。首先要學好音樂基礎理論，還有有關鋼琴學習過程中需要學習的有關知識。
要有長期的、正規的、系統的、比較認真的指法練習。自身的坐姿也很重要。身體與琴之間的距離要適當；琴凳的高低也要舒適。身體的放松與手的放松尤其重要。
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要做到手的放松，就必須首先做到思想上的放松。也就是我們常說的心里放松。在以上這些前提下練琴，主要的是在于精力的集中，要做到全神貫注。只有這樣精神集中與全身心的放松，手指與身體的協調配合，再加上眼睛、耳朵、大腦的協調運作，手指的放松就會水到渠成，自然放松。
通過長期的認真訓練，彈錯音的概率就會越來越低，直到沒有錯音的出現。正如人們常說的，從自然王國到必然王國。
以上是小編個人的淺薄認識，希望能夠幫到您。
哇，這個詞看著太熟悉了
幾乎天天說，每節課都會提到
“放松”一詞對于很多牽扯到技術方面的問題都會出現。
彈琴需要放松的不止是手，還有更多部位，只是我們一開始把所有注意力都放在手上，我們今天針對鋼琴彈奏的放松具體講講“放松”到底是怎么回事。
(圖片來源于網絡)
看看我們葛大爺夠放松了吧
(圖片來源于網絡)
看到這種圖，在湖畔旁，小憩一下，是否也覺得放松，更多的是心情放松，對吧！
彈鋼琴需要放松哪
手指？掌關節？手腕？小臂？大臂？肩膀？腰？腿？
細心的人會發現我從觸鍵點按著身體部位順序說了一遍。
看到這可能會有人說彈琴就是用手么，無非再算上手腕和胳膊，跟腰、腿有啥關系？
我們回憶一下上第一節的時候，老師會讓怎么坐
這樣？
這樣？
還是這樣？
哈，開個玩笑，不用說都知道是第三個坐姿。
腳-腿-腰
把它們三個放在一起說，因為都在“下面”，腳要踩穩，放在踏板兩邊就行，正常彈奏時不用太使勁，腳再踩穩的同時，腿當然也會給予一定的力量和支撐，所以他倆不分家。
平時孩子再彈一些小曲子時可能感覺不到他們的存在。什么時候用到呢？
當學到比較難的曲子，需要彈有爆發力的和弦等效果時，或者連續快速有力時，這個時候就需要腳和腿支撐身體，大家都知道力是相互作用的，當我們用力向下彈的時候，會有反作用力把你“頂”起來，所以就需要腳和腿牢牢的踩穩。然后腰要把這個力量傳遞給“上面”
肩膀-大臂-小臂
從腰部傳來的力量，再通他們三個接著“走”，一直到手指。
肩膀實際上起到輔助和配合的作用，不要憋著勁也不要不提勁，盡量做到自如隨便一些就可以。在彈奏中，特別是強音，與腳和腿一樣，肩部也要有瞬間力量集中的點，但這都是“點”不用持續使勁，爆發一下瞬間就結束，然后又要回到自如放松的狀態。所以一般我們也很少聽到老師不停說“肩膀放松”。
大臂
大臂本身不要肘關節和肩關節運動它才能起到力量傳輸的作用，所以他單獨是沒什么作用的。在彈奏中，有關大臂聽到最多的話應該是“大臂放松，往下沉，或者說往下落”，其實只有放松后才能做到徹底的“沉”“落”下去。
小臂
小臂和大臂一樣，它需要腕關節和肘關節配合發力才有用，和大臂一個道理。但它會比大臂更靈活一些，因為有時在提腕時需要提起小臂，尋找放松的狀態。前面說的“沉”下去也就包含小臂在內。
根據曲子的要求，快或慢，強或弱，通過力量的傳輸最終到達手指，最終反饋在鍵盤上。
解釋了這么多，相信大家應該多少對放松有一點了解，放松和用力絕不是單獨拉出來講的，一定相互作用，相互協作。
看個整體圖
手指
有了這一系列的力量傳輸，最終靠手指完成彈奏，所以以往我們都會把關注點放在手指上。最后我們講講手指放松。
首先道理和前面講的一樣，手在鍵盤上放著的時候不要過分使勁，就像一個人直直的站著不動，渾身上下都在使勁嗎？當然不是（不信你可以試試），身體只需要用一點力量保持正常的站立狀態，不要前后左右晃或者不要摔倒就行，所以這個力量是“隱藏”的，在你站不穩快倒得時候，身體某個部位發力使傾斜的樣子回正，回正后又找到放松自如的常態。
手指在不彈琴或者準備要彈之前都是這樣的狀態。
放松會讓我們“誤會”的理解為不用力，有種躺在床上徹底放松的感覺。
這樣是不對的。掌關節和手指都是處在一個“時刻準備”的狀態，所以我們可以把放松理解為“準備”
而不是“松懈”。因為隨時就要發力彈下去。
解釋這么多，就希望大家不要認為彈琴只是和手有關，彈琴是個非常復雜的“工序”，當我們聽到同一首曲子別人怎么彈的這么好聽，我怎么彈不出這么動聽，說明別人對于技術和音樂理解比我們懂得更多，更“講究”。
快去試試這種“放松”的彈法吧。
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到此，以上就是小編對于鋼琴技巧和音樂性的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴技巧和音樂性的2點解答對大家有用。
