大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴和聲和音樂分析怎么寫的問題，于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴和聲和音樂分析怎么寫的解答，讓我們一起看看吧。
洋人老師的課，鋼琴啟蒙，樂理節奏是在做游戲中順帶學的，對指法沒要求，學一年一個手指頭彈也不管，課后也不要求必須練。特別特別特別慢。
然后我們上了中國老師的課，一次課頂以前兩個月的，課后要家長看著練。強調指法，樂理是上課時碰到簡單提一下。有本樂理書，每次課留幾頁，家長負責給孩子讀，帶著學樂理。遇到我給孩子說不明白又等不急下次課問老師的，我就網上找教學視頻，選講的清楚易懂的放給孩子看。老母親也是相當不容易啊
我們學琴快兩年。中途也換過老師。題主的問題我們之前也遇到過。
我們之前在琴行里學習，鋼琴老師很少講樂理知識，曲子會彈，指法、節奏正確就行。每次上課，先是回課，再學一兩首新曲。回家練琴任務就是，新學的曲目和預習一兩首。
后來，在琴行里學習了一年多（歷經了一個大半年疫情沒學）。我們因為一些原因，離開琴行，換了一位老師。這位老師是張老師，目前我們跟著她學習大半年了。
張老師上課有耐心，比較溫柔。對問題看得也比較細，曾經我們沒注意到的問題，她都發現了。而且課上同時講樂理知識，這個曲子是什么和弦、怎么轉位、什么曲調、哪里是一句、彈奏風格如何等等樂理知識都講。
每次讓我們預習的曲目，她會在課上先帶著孩子開譜，哪些難點重點，她會事先告訴孩子。我很欣慰這樣的預習方法，孩子明白了，那接下來的練琴都是正確的。這樣就省了改正的時間。
練琴一定要講究準確，剛彈一首新曲，一定要慢，認準音，卡好節奏。這是練琴的最基本習慣。一旦新曲粗心一兩點練錯了，幾天里都在重復錯誤練習，形成錯誤記憶習慣。等上課老師發現了，還要再花時間來改正，這個時間、精力付出不亞于剛開始的學習。
這也是張老師教給孩子的。
這樣預習，慢開譜方法。我們之前在琴行沒有涉及到。孩子接觸新曲，上來就彈，沒有思考。老師也這樣吩咐：回家預習這首和那首。等孩子上課彈預習曲目的時候，如果有錯誤，老師會有情緒。
還有樂理知識，琴行老師講得很少。往往幾分鐘帶過。以彈曲為主。
但在張老師那里，彈曲和樂理知識是同步的。學習新曲時，張老師會問孩子：這首什么調？和弦怎么走？哪里半終止？哪里又是一句？
這樣下來，孩子也慢慢懂得：這首曲子原來是這么回事，曲子是這么譜的，風格這樣的。
一首曲子，孩子不僅會彈奏，還能明白它背后的“真相”。長遠來講，這對以后有很大幫助。
為什么同是鋼琴老師，有些講，有些不講呢？
我想，不是老師好不好的問題。我考慮到兩個方面的不同：時間與老師的教學態度。
琴行學琴
琴行學琴，每個周末一節課，每節課45分鐘。這個45分鐘很緊，要講指法、節奏等。若一首曲子講太多，那這節課學不了什么。還有，這個學生還沒結束，下個學生就在門外長凳上等著了。
我想，琴行是講效率和課程進度的。老師的教學態度也秉著這樣的性質。而且也講究考級，因為級數越高，學費也高。那時我們在琴行學琴，課程進度是遞進的。每次結束，在外等待的爸爸就會問：怎么樣，學了幾首？
這能讓家長求個安慰，學這么多了、這本書又快完了。
跟著張老師學琴
張老師私人教授，沒有時間壓迫感，每天安排一兩個學生。一開始在她家里學琴，后來租了一個公寓。
雖然每節課也是45分鐘，但每次結束都近1小時，甚至七八十分鐘。因為她講得比較細，認真。講樂理、指法、節奏還有那種預習方法，45分鐘根本不夠，往往“拖堂”，費用也不增加。
就這暑假，她只要白天有時間，還會建議我們把孩子帶到她那里練琴，這樣更能糾正練習錯誤。張老師看待問題長遠，教學態度讓孩子們，會彈琴，也要懂琴。一種“授之以漁”的教學方法。
在她這里，我們課程進度慢，一首曲子，特別是哈農的練習曲，只要哪點不過關，孩子還是要反復練習。她總說：基本功一定要扎實。
在她這里，我也沒有那種讓孩子幾年里考多少級的想法了。之前在琴行里常有這樣想法，家長見面聊天，都會問：孩子現在幾級了？
和我們一起進琴行的一個女孩，她從三級開考，現在已經五級了。而我們今年才考二級，我卻一點不“焦慮”。
我們慶幸遇到了張老師。
如果題主想學習樂理知識，我建議先和現在的老師溝通（一般都會接受吧），我們之前一位鋼琴老師，不太愿意細講這些。有一次講和弦轉位，孩子說，不太懂，她不講了，繼續教曲了。
如果老師不接受，題主又想學。那建議換老師，找一個長遠為你學琴考慮的老師吧。
作者簡介：我是宛青揚，一枚熱愛讀書寫作，熱愛生活的85后。也是一枚兩兒母親。余生夢想：會寫能讀，還要力做一位“還不錯”的媽媽！
我可以負責任的告訴你，國內頂尖的專業鋼琴老師，就是央院的鋼琴大家，不會跟你講這些東西，他們只負責教你如何彈琴，包括指法，音樂的處理等等！至于其他的相關知識，如果你認為需要補，那你就去請教和聲方面的專業老師！術業有專攻，那些什么都跟你講的，到最后可能是什么都講不好！！！
若是走專業路子，寶寶最好就是3歲學琴，練出好耳朵，從鋼琴的童子功開始練，音階，琶音，和弦，所有大調，小調，以及關系小調都要學，并且盡早在十歲之前把鋼琴的基本功技術定型。然后十歲之后，再重點練協奏曲進一步提高。就算十多年如一日堅持下來，也要加點遇氣，即不能練錯，不能走彎路，還要找到好老師，否則很可能就是原地打轉轉，處于某個瓶頸期，很難突破和提高。若是隨便學學，隨便教教，碰到一首曲子中有什么音階就教什么音階，教的頭一句，腳一句，也行，反正是學的玩的，自己高興就行。鋼琴只要自己彈起來高興，就行。那怕用五線譜彈，哪怕單手彈，圖得就是自己高興！！音樂可以滋養人的心靈，關鍵是自己彈起來心情好即可！！
如果講的話，那一節課就不用干別的了，基本和聊天一樣！和聲的基礎是基本樂理，除非老師每節鋼琴課都會講樂理，后面講和聲才有可能聽的懂，我是說有可能哦，那再往前捋，如果每節鋼琴課都講點樂理，那基本上一節課也學不了多少鋼琴。
因為，因為一節課就那么點時間。
你好我是肖老師，鋼琴學習過程中肯定回涉及到音程、和弦的講解內容，如果不講學生很難準確彈奏和弦，也不能很好的表達內容。
但是老師也不會詳細講解每個和弦，所以需要學生進行樂理知識的專項學習。
十級考完，拿到證書只能代表你學習的程度，鋼琴的造詣很深，學無止境，如果你的能力強，可以彈大型曲目，比如加勒比海盜，春江花月夜，幻想即興曲，大海，野蜂飛舞，古典樂譜太多了，這些會了，技巧性的東西很多，彈的多了，自然就會了。
你的基礎技術方面都沒問題的話，那就去學作曲四大件，曲式和聲，作品分析我覺得都會對理解鋼琴作品有幫助。特別是和聲，作曲家這樣安排和聲進行的意圖是什么，不同的和聲表達的感情，色彩，意境是什么，還有旋律的走向，特別是在古典時期，很精致的小的動機作者表達的意圖是什么，我覺得研究透了會對演奏有很大幫助。再就是多看看作品背后的故事，作曲家的經歷啥的。我老師現在上課重點給我分析這些東西，然后自己就明白怎么彈了，哪塊需要什么音色，哪塊的觸鍵應該是什么樣的，哪塊的感情是什么樣的自然而然就明白了。
到此，以上就是小編對于鋼琴和聲和音樂分析怎么寫的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴和聲和音樂分析怎么寫的2點解答對大家有用。
