大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于蘭亭序鋼琴音樂會的問題，于是小編就整理了1個相關介紹蘭亭序鋼琴音樂會的解答，讓我們一起看看吧。
董其昌的行草書法作品中，透露出虛靈清遠的意境。他平時臨帖不像原帖，創作時意境高遠，有哪些書法藝術主張？運用的什么創作方法？受其影響，學習董其昌書法的清代書法家查士標又取得了怎樣的成就？
一、他學習書法強調"頓悟″，"頓悟″不是天生的，靠平時學習的積累，到了一定的量，才會產生"頓悟″，才會產生靈感。
(董其昌行書東方朔答客難)
二、他強調"熟后生″，他主張字要熟后生。創作作品時在意境和風格方面是"生面孔″，有獨特之處。
(董其昌行書東方朔答客難)
三、主張作品有淡雅虛靈之韻，如茉莉花茶似的，散發出淡淡清香。有文人雅士的儒雅氣質。
(董其昌行書東方朔答客難)
四、在創作書法作品時強調"我神"。不受古帖束縛，有自己的面貌。他說:"蓋書家妙在能合，神在能離。″和古帖保持一種若即若離狀態，既有古"意″，又有己"意″。
(董其昌行書東方朔答客難)
五、他臨帖不像，作了夸張變形處理，加入了自己的理解和審美意識，比如他臨古拙疑重的刻帖，結構大體相似，改變線條的質感為流暢酒脫型的。在章法較疏朗。風格和原帖大不相同。比如他臨顏真卿《爭座位帖》就是用的這種方法，將王羲之的筆法和顏真卿的結構骨架融合自然和諧。下面把顏真卿《爭座位帖》和董其昌的臨帖圖片放在一起，供大家分析比較。
(顏真卿爭座位帖)
(董其昌臨的爭座位帖)
(董其昌行書東方朔答客難)
六、董其昌學古帖喜用背臨大印象、大感覺的方法。只求大的印象相似。這是舍次求主，抓重點的學習方法。
(董其昌行書東方朔答客難)
七、用另一種帖的筆意來臨所臨之帖，使其有新的內涵。
明代有人說他是明朝的米芾。有王羲之的法度意蘊，兼有懷素的細勁。清代陳奕喜評:"董字如月下美人折名花，虛無綽約，在不即不離處會心，自是天授聰明姿色。凡俗若欲以意態擬之，不向古人規矩中求真見，其不知董也。"
清初書法家查士標，書法學董其昌。風格俊逸蕭散。藝舟雙揖書中評價他的行書為佳品上。
查士標行草《詩冊》欣賞:
董其昌山水畫欣賞
意境是什么？是比較虛頭巴腦，說不清道不明的東西，有形的筆法和結構說不出個究竟，所以就以意境非常之高來比喻，更是空中樓閣，海市蜃樓般的虛幻，你看不見摸不著，想吹多高就有多高。
不能不承認，"時勢造英雄"。任何人的成名，都是天時地利人和各種因素綜合起來的結果。
具體到題主所說的董其昌也不例外，董香光真如他的名字一般，吉光高照，命要比其他比他寫的好的書法家好的多，
生活在明萬歷年間的董其昌，正真讓他發達起來的卻是300年后的清康熙，乾隆皇帝時期。
因為他的書法得到了主流的推崇備至，也就是當時的清代皇帝康熙，乾隆酷愛他的書法，有了絕對至高權力，話語權者的鼎立推舉，說什么都是叫好聲一片。也就是我們熟悉的那句話"說你行不行也行，說你不行行也不行" 。
在我國書法史這些例子忒多了，比如書圣王羲之，寫得好無可挑剔和爭議，可那時代寫得好多了去了，連王羲之都承認“吾書比之鐘張，鐘當抗行，或謂過之。張草猶當雁行。”——《書譜》大致意思就是說張芝的字要比他王羲之好。
為何偏偏歷史選擇了王羲之？
因為生活在魏晉時期的王羲之，也是在幾百年后，得到唐太宗李世民的欣賞，酷愛王羲之書法，達到癡迷程度，甚至不擇手段竊得《蘭亭序》，臨死立遺囑要把《蘭亭序》一起入葬到墓中，正是因為唐太宗的大力贊賞，當時官員晉升，"公務員"考試，會不會寫二王書法，寫的如何，也成為"職稱評審"的關鍵因素。
好在王羲之確實無愧于"書圣"，對得起歷代皇帝對他的贊賞，
也就是說人好，字好，無可挑剔，內外兼修，這樣就名副其實的成為萬世楷模。
然而對比董其昌就有些尷尬，為什么？因為康熙皇帝喜歡也推崇他的書法，但其書法確實是毀譽參半，比如好的說空靈，秀雅，意境高，也有還有貶損他的字體偏狹，拘謹不大氣，總之，并沒有得到人們共同認可 。
而且，我們知道王羲之是從小到大一直寫的好，所謂"一路紅"，
而董其昌是半路出家，他的字在考鄉試時，正是因為字寫的比較差導致屈居第二名。
16歲時，董參加松江府鄉試，縣官衷貞吉看過董其昌的考卷，因對書法字體印象極差，把董其昌從第一名去掉 放到了第二名。從此董其昌深受刺激，開始勤奮練字。 才有了后來的成就，
但一個人即使成為書法大家，寫得再好 ，還是會有最初丑字的印記影子，這一點上說，董其昌的字并沒有說的那么好。
但是皇帝喜歡，那怎么辦？于是文人學士就會為了滿足皇帝癖好，找各種理由來，形容董其昌的好，于是就想出了開頭所說，看不見摸不著的"意境高"來形容，
當然也要辯證看待董其昌的書法，是有其過人之處……他筆法的飄逸，圓滑，還有柔軟，在另外一些愛好者審美標準上， 又被認為是空靈，俊逸的極致，有書卷氣，所以有人叫好 也有人貶低，書法既然是藝術就需要提倡藝術特色的多樣性，所謂蘿卜青菜各有所愛，百花齊放。
因為什么？因為董其昌的書法功底不夠，因為董其昌的筆力弱，所以臨帖不像！
誰說董其昌意境高？書法不高談意境不可恥嗎？我認為很可恥！就像畫中國畫線條質量不高，就像彈鋼琴音程都弄不準一樣。
董其昌是書法界嚴重被高估的人，有點像現在的丑書大家，基本功不成，臨帖差勁，然后被吹捧，董其昌就像這些人的鼻祖！
中國畫追求意境，神似，意到形具。臨摹不是復制，是臨原作意境，并不在意形似。董其昌是明代書畫大家，也是我國書畫史是一位有較大影響力的人物。他臨摹誰的作品，本身是共贏的美事。近代大家張大千臨摹五代大家董源的作品（原作和臨作有很大差異，許多藏家愿出高于原作的價位）。由此可以看出，像董其、張大千這樣的藝術家，與其說他們臨摹，不如說是對原作再創作，再升華，這些臨作同樣是不可多得的藝術珍品。
董其昌臨帖不像，意境卻非常的高。這是怎么回事？為了讓學習書法的朋友走出誤區，不為“意境”所迷惑，下面我就來給大家談一談書法中“意境”是怎樣產生的。
（董其昌臨鐘繇書法）
為什么董其昌臨的一點不像卻還非常有意境，我們臨不像卻要被人噴？我們不是在追求意境嗎？是不是很糾結？人家操筆借墨，抵押鋒芒，彪煥彰炳，形體抑揚，芬葩連屬。或行或止，若往若來，若利劍長戈，若強弓硬矢，若水火，若云霧，若日月。縱橫捭闔，陰陽交錯。他的這些意境從哪里來的？苦練出來的。練什么？練形質。形質不立，神將安附？
（董其昌臨王羲之書法）
董其昌是繼趙孟頫之后，中國書法史上的最后一位大家。他年輕時在科考的時候，因為字寫不好而成績不理想，從此以后發憤練習，學遍晉唐名家。其秀逸妍麗，不減文敏。我們現在看到的他臨的古人法帖，是在他自己的書風已經完全成熟以后的臨作。他臨寫不是以要學習古人的形體和筆法去臨。他是按著自己的套路去寫。體現出來的，就是他自己的神韻。
（董其昌臨顏真卿書法）
我們臨帖，為的是學習。學習古人的方法，建立自己的形體。筆法還沒有學會，形體尚未形成，在學習的時候放棄了形質而去追求所謂的意境，形質尚且生疏，去講什么意境的追求，才會神不守舍，沒有形質，更沒有靈魂。
（董其昌臨歐陽詢書法）
初學者只看到人家臨的不似，卻不知道在這不似的背后，他們付出的努力有多久。董其昌學書臨帖，三十年尚未能明書道奧秘。孫過庭說，人書俱老，當緣于思慮。只拼命的練習，不善于思慮，終難有大成。
（董其昌臨褚遂良書法）
到此，以上就是小編對于蘭亭序鋼琴音樂會的問題就介紹到這了，希望介紹關于蘭亭序鋼琴音樂會的1點解答對大家有用。
