大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于用鋼琴彈世界末日的音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹用鋼琴彈世界末日的音樂的解答，讓我們一起看看吧。
終于，有人唱出不一樣的聲音了！
在聽“阿修羅”樂隊的新作《生來為人》之前，看到這個歌名，不禁想到了大愛、勵志和正能量。然而，聽完整首歌曲之后卻發現，這首作品其實一直圍繞著“許多事情，無能為力，生來為人，感到抱歉”的情緒之中……
沒有你以為的轉折，也沒有我以為會有的出口。
但正是因為如此，讓我聽到了《生來為人》這首歌曲的誠摯和不同。從主題到表達，這首歌曲就像是一個異類，就像一部電視劇竟然沒有合家歡的結局，就像一本小說沒有一個陽光燦爛的出口。這種不按常理出牌，并不是故意擰巴、刻意個性，而是在創作套路化的今天，回歸真正的Keep Real。
不得不說，過去的一年，已經聽了太多的勵志作品，而很多勵志作品，也總是會重復著夢想、陽光、希望等等，聽起來就充滿正能量的敘述。
先不說這樣的敘述，是不是從創作的角度，會顯得異常的空洞。單說你我身處的世界，如果永遠只是圍繞著希望與樂觀，這樣的希望與樂觀，也一定會變得失重、失真，最終變成毫無意義的粉飾。
明明是正能量，卻因為能量的虛幻，變成了虛偽的負能量。
能感受到泰然在創作上的悲觀，而歷史上絕大部分優秀的藝術家，其實都是悲觀主義者，也都是懷疑論者。“這個世界會好嗎”這樣的問題，在很多真正藝術家的眼里，答案肯定不會是——會。
世界從來并不是非此即彼、非黑即白，世界之所以是世界，就因為它是復雜的、立體的、沖突的、矛盾的，而藝術創作的真正意義，就在于記錄這樣的沖突與矛盾，也包括藝術家在沖突與矛盾中，讓作品隨之落地。
從這個角度來看，“阿修羅”的新作《生來為人》，就是一首記錄矛盾與沖突的作品。結合這首歌曲MV里那些來自歷史記錄的黑白影像，關于戰爭、關于屠殺、關于核爆、關于生態，人類最陰暗的那些面，被這首作品無限的放大出來。躍然耳邊、驟然眼前。
因為這樣的主題視角，也讓整首作品，被一種深深的無力感和無助感包圍。在“生來為人，我很抱歉”的潛臺詞之下，《生來為人》是一首充滿絕望的歌曲。
但人類和世界有時候就是這么矛盾。災難有時候恰恰造就最偉大的藝術，就比如人類歷史上最創痕記憶之一的二戰，卻在戰后半個多世紀，“提供”給許多音樂家、小說家、畫家和導演等等，以無數的創作“素材”，并形成一個浩瀚的戰后藝術經典世界。
世界越疼痛、藝術越偉大，這像是一個悖論，但卻又是一個規律和事實。
但藝術家從世界的創痛里創作出作品，并不是拿紅利，而是另一種藝術規律，即在絕望到無路可走的時候，通過自省、反思，通過發達、宣泄，在絕望之處找到希望，在黑夜的盡頭找到微光。
而《生來為人》就是這么一首“黑”自己，“黑”人類，并且通過“黑”這樣的方式發泄，用看似絕望的情緒，最終形成尋求未來與希望的表達。
所謂人文，就是如此。
當然，作為一首音樂作品，還是要回歸音樂本身。說句和沉重的人文主題，有些違和的話，那就是《生來為人》是一首旋律非常洗腦的作品。
泰然的歌曲創作結構，由說唱和演唱組成，但最后卻沒有兩者分割的印象，因為說唱中有旋律，演唱中有說唱，兩者比較好的融合，也讓整首作品的表達一氣呵成，沒有那種很明顯的段落感。
其實，熟悉“阿修羅”樂隊，熟悉泰然的人，應該都知道，旋律就是他們的強項，而除此之玩，還有音樂屬性。
“阿修羅”樂隊一直是一支喜歡玩音樂的樂隊，早在16年前的首張專輯《喚醒沉睡的你》里，他們就在當時許多樂隊，普遍追求風格化的語境里，于Funk、Nu-Metal、Hip-Hop和Dance的多元世界里游刃有余、愉快玩樂。此后像泰然的《Nice To Meet You》等專輯，更是很早就涉獵了電音的元素，那些作品即使放到現在，都有很強的超前意識。
當然，“阿修羅”樂隊的好玩之處，在于他們能玩還會玩。比如之前的作品《夜魔》，那種Offbeat的律動，加上巴洛克、古堡意象的音樂氛圍，就非常好的貼合了“夜魔”的主題，讓作品變得神秘莫測、荒誕不經。
而這次的這首《生來為人》，在音樂設計上又有著那種史詩般的壯麗。作品開聲時“哦哦哦”的和聲，首先為音樂帶來一種肅穆的氛圍，之后用吉他噪音墻與合成器進行的互動，既凌厲又科幻，而華美的鋼琴加上Trap式的律動，也用傳統與現代兩端的音效，呈現出音樂的聽覺寬度。即使沒有大弦樂，即使沒有過多的音色，整首歌曲依然聽起來飽滿立體有層次，并且極具張力。
《生來為人》也是“阿修羅”樂隊新專輯的第一首主打歌，之后的他們，會不定時的不斷上線新專輯的其它作品，作為一個了解并一直喜歡“阿修羅”樂隊的人，我所期待的，就是“阿修羅”樂隊每首作品所帶來的驚喜。
這種驚喜的期待，包括創作主題，也包括表達形式。
即使“生來為人，我很抱歉”，但生活還是要繼續，而創作則是音樂人生活的動力，有音樂就不會有世界末日，愛音樂才能去做一個更好的自己。在絕望里希望，在困頓中掙扎著尋找彼岸，就是我們唯一能做的事兒。
這世界，沒有想象的那么好；這世界，也沒想象的那么糟。這世界從來都是如此，未來也會如此，不是嘛？！
生來為人，你抱歉嗎？這是一個好問題！
大家好，非常感謝大家的閱讀。
超燃！盤點那些讓人熱血沸騰的動漫BGM
是否有一首BGM在響起之時就讓你莫名興奮，甚至虎軀一震；是否有一首BGM在你陷入低沉之時，讓你重燃“戰意”。一首好的BGM，不僅僅是一部番劇必要的配樂，更是能夠讓人一下就被吸引住的“引子”。今天就讓我們一起來感受一下那些動漫里熱血沸騰的BGM。
第一首——《家庭教師》ツナ覺醒
出自作曲家佐橋俊彥之手，首次播出于彭格列家族澤田綱吉覺醒超死氣模式，真正的覺醒，真正地掌握傳承下來的武器與技巧，激昂的管樂，一是凸顯家族的傳承榮耀，二是明確了綱吉覺醒的決心。
第二首——《妖精的尾巴》FAIRY TAIL メインテーマ
由著名的動畫音樂作曲家高梨康治作曲，是《妖精的尾巴》第一季主要的戰斗配樂，愛爾蘭肘風琴加上熱血的戰斗畫面，感受到的是納茲不屈的斗志之炎，更是妖精的尾巴團結一致的戰意。
第三首——《罪惡皇冠》βios
在廣大的粉絲中被譽為“拔劍神曲”，全曲為德語歌，這是作曲家澤野弘之的一大特點，擅長為本土動漫作品譜寫外語歌曲，另一特點就是歌曲名稱“隨心所欲”（PS：有興趣的朋友可以研究一下）。歌曲βios激烈的金屬音樂配上歌手極致的嗓音，既有主角獲得改變世界的能力的那種覺醒感，更有末世中對抗末日危機的決心。
第四首——《天元突破紅蓮螺巖》大紅蓮團歌
首先說明下歌名,由于名稱太長，簡略處理下，名稱稍后放出。這首弦樂RAP，最大特點便是開頭情緒處于一個低沉壓抑的樂感，直到高潮RAP響起，有種讓人為之振奮的興奮，正如歌詞描寫的那樣，大紅蓮團不畏恐懼，打破長久以來獸人對人類壓制。好了，說好的歌名→（ップは漢の魂だ!無理を通して道理を蹴っ飛ばす!俺たち大グレン団のテーマを耳の穴かっぽじってよ~く聴きやがれ!!）。
第五首——《火影忍者》Naruto Main Theme
傳統樂器尺八與電子樂器共同演奏，尺八的空靈深邃，電子樂器的激烈，既突顯忍者對戰間的瞬間殺意，更將每場戰斗高潮調度上來。這個火影忍者戰斗配樂，可謂是伴隨了一代人走過十年的回憶，每當響起這首BGM，是否還會想起當年的熱血青春呢？
好歌配好番，精彩的番劇離不開歌曲的情緒調動。除了以上小編分享的動漫歌曲，是否還有讓你為之振奮的動漫BGM呢？不妨在留言區與小伙伴們一同分享~
到此，以上就是小編對于用鋼琴彈世界末日的音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于用鋼琴彈世界末日的音樂的2點解答對大家有用。
