大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴左手輔助音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴左手輔助音樂的解答，讓我們一起看看吧。
首先要看這首曲子的旋律的哪部分是哪個大調或小調（當然，你的音階都要熟才行，否則你配不到）
知道這部分是哪個調后，仔細聽每一個小節，左手按這個調的和旋，右手彈旋律，哪個合適那么這個小節的左手就用哪個和旋，每小節至少要按1個和旋，想好聽的話可以按2個，只要你到時彈的時候速度跟得上就行了。
（注1：每首曲子基本上都不可能只有1個調，你要仔細聽）
（注2：此條一定要注意！！！！
你左手彈和旋的時候，哎呀~怎么說呢？我舉個例子吧：
例如：
你發現一首曲子的這一部分是G大調，而在鋼琴中，
“G”是“SO”（也就是第五個建），那么你不能像音階書里那樣，只試三個和旋，要把7個全部試完才行，不過你一般只要試“1到6和旋”就行了，很少有7的！（特別注意，這里的1和旋是從“SO”開始的，在伴奏調中，G大調的“SO”要當成平常的“DO”，以此類推，1和旋就是“so+xi+ri"了，2和旋就是“la+do+mi"了）
就是這么簡單！
（注意3：確定一種調時，不要忘了調中原來的升降音，我上面只是舉了個最簡單的G大調）
1.情感和力量凝聚在指端，指尖要十分靈敏，分寸感和控制力都要拿捏得恰到好處，在接觸琴鍵的一瞬間，控制得當地發力、發音。
2.觸鍵時下鍵速度要慢、均勻。就像快速下鍵的慢動作播放一樣，要盡量減少手指對鋼琴鍵盤的撞擊力。利用“軟著陸”來化解力量，達到音色連貫、柔美的效果。
3.垂直于琴鍵的手指稍稍仰平，讓手指端的肉墊多接觸琴面。由于指端和琴面接觸面積的變大，相對于相同的力作用在小面積上面，壓強就會減少，聲音由此會變得柔和，像彌漫的煙霧一樣融合在一起，沒有明顯的界限。
4.手臂和腕的放松，注意體會重量的傳遞和轉移。要重視臂、腕、手指三者之間力度轉移的配合，隨著音符的流動，手指要盡量貼住琴鍵，這樣，指尖的相互依賴能使音與音之間更加緊密。
5.延留音及保持音的時值要彈滿、充足，它多出現于多聲部的鋼琴伴奏中。
⒍又上總結: 我們可以清楚地認識到，伴奏中手指觸鍵的部位及觸鍵面的大小，手指下鍵速度快慢、力度大小及下鍵深淺，都會不同程度地影響到聲音的明暗、強弱、厚薄甚至遠近，而鋼琴伴奏者的技術功底也就體現在這指尖的藝術功力上。
擴展資料:
變化左手伴奏音型，你彈的音型基本是省略3音的，1515，可以簡單的變化一下彈成31515，還有右手加一些簡單的經過音，再有就是加副屬和弦，基本的就是在屬和弦前面加重屬和弦6然后接屬，這樣的話音樂聽起來就飽滿多了。
到此，以上就是小編對于鋼琴左手輔助音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴左手輔助音樂的2點解答對大家有用。
