大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴怎么彈出古風音樂風格的問題，于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴怎么彈出古風音樂風格的解答，讓我們一起看看吧。
首先感謝您的邀請，我來回答您的問題！
一：古風的定義，根據百度百科的總結，古風是和“中國傳統文化”緊密聯系，比較完備的音樂，文學，繪畫等藝術行為。能代表“中國傳統文化”的方能稱之為古風。
如果談起古風圈，大多數人的主要印象肯定是古風音樂，古風文字，所以古風音樂就是古風圈的代表。古風音樂從何來的呢，當年的《仙劍奇俠傳》等游戲十分盛行，涌現出大量同人音樂，以心然等為代表的網絡歌手翻唱的歌曲最為凸出 雖然歌曲質量不高，但都飽含感情。如今的古風歌曲已經偏離了古風原則的規則，填詞翻唱越來越多，好作品越來越少。以前的古風音樂好的歌曲好的詞層出不窮，體會的是感情。
二：古風音樂代表歌手和作品
1:董貞代表作《相思引》《青衫隱》《金縷衣》《情醉》《回到起點》《古劍琴韻》
2:河圖代表作《沙悟凈》《問劍逍遙》《我若是游子》
3:心然代表作《回夢游仙.千年緣.變奏》《織夢行云.離歌》
4:少司命代表作《以劍之名-血薇》《風華燃盡指間沙》《紅顏若雪》《獨孤九劍》《一劍輕安》
5:墨明棋妙代表作《機關》《京華一夢》《再逢明月照九州》
以上就是我的回答，再次感謝您的邀請，如果對您有幫助，請幫忙點贊轉發，謝謝！
定義古風歌曲
中國風：在創作中廣泛應用中國特色元素，民俗樂器來營造厚重的傳統氛圍，包括傳統樂器，五聲音階，民俗唱法等等的大量使用。
中國風的含義應當是最為廣泛的，包括古風。并且中國風應當包括其它的民族風格。或者說，能夠弘揚中國文化的都能算進中國風。包括那些紅色歌曲也要算進中國風，畢竟路線要正確 ? ? ?。
古風：廣義的古風指 旋律綺麗夢幻，使用五聲音階，傳統樂器（尤其是笛子，古箏古琴，揚琴，和西方樂器鋼琴，提琴結合）來就行配樂，追求意境古典優雅，或飄渺，深遠的一種風格。 狹義的古風指 以傳統樂器配樂，和聲織體用鋼琴在五聲音階基礎上構成，歌詞追求古典詩詞文風，駢散結合，主要以繼承漢唐的傳統文化的一種新興的風格
除了對傳統的樂器的深刻理解和大量使用，古風歌追求傳統的古典韻味，歌詞辭藻優美華麗，體現出豐富的文學趣味。又以漢唐風貌為主流就行創作。
應當這樣來理解古風，它不單純是在歌曲里加入一聲笛子，而是整首歌的意趣都將漢唐之風發揮出來，十分優美。在和聲的理論上，也已經有比較完備的和聲構成理論（我是在音樂人網看到的，見中國和聲概論）是在五聲音階的基礎上構成的和聲理論，不是說只用12356這樣。應該說，狹義的古風創作條件非常嚴苛。
而廣義上講就比較簡單，運用了傳統配樂，運用了古典詩詞的一些思想，辭藻，手法，帶邊的都能稱之為帶有古風元素。我們應該這樣認識這個問題，古風 它不單是說是一個很小的概念，而應該是一個很大的概念。
至于對古風元素使用得好不好，就值得細細的評價和品味。一首歌可以以古風成為噱頭，但是古風元素融合得很生硬，沒有意境，或者掛羊頭賣狗肉，除了響了兩聲笛子之外仍然是一首流行歌曲，它就可以被評為差勁。
今天的古風歌骨子里還是是流行樂，還是要講和聲配樂，講織體。不可否認，鋼琴是構建織體最好的樂器。古風歌依然逃不出這個東西。許多優秀的古風歌都使用了鋼琴，這不單是一直古今的融合，更是因為古風歌，也是需要現代和聲的。
我看了之前回答，太過專業，很不通俗，我個人覺得國風歌曲注重旋律的線條優美，而西方音樂注重的是刺激，中國風歌曲聽起來比較優美，五聲音階為主，典型就是滄海一聲笑，西方音樂以民謠和布魯斯為基礎，旋律更加貼近和弦
說了一堆簡單來說，就是你一聽不是中國詩詞感覺的大部分都不是中國風，古風的歌詞就更加喜歡用詩詞了，典型就是好妹妹樂隊的《相思賦予誰》
古風的標準就是帶走中國色彩的，古風的歌詞一般都比較有意象，古代人都比較含蓄，不會把情啊，愛啊說的很直白，都會用很多比喻，比如鴛鴦，就是說一對戀人，還有就是古風歌曲很多用古箏一類的古樂器伴奏，歌詞意境也很好，讓人有回味和考究的余地～
定義古風歌曲
中國風：在創作中廣泛應用中國特色元素，民俗樂器來營造厚重的傳統氛圍，包括傳統樂器，五聲音階，民俗唱法等等的大量使用。
中國風的含義應當是最為廣泛的，包括古風。并且中國風應當包括其它的民族風格。或者說，能夠弘揚中國文化的都能算進中國風。包括那些紅色歌曲也要算進中國風，畢竟路線要正確 ? ? ?。
古風：廣義的古風指 旋律綺麗夢幻，使用五聲音階，傳統樂器（尤其是笛子，古箏古琴，揚琴，和西方樂器鋼琴，提琴結合）來就行配樂，追求意境古典優雅，或飄渺，深遠的一種風格。 狹義的古風指 以傳統樂器配樂，和聲織體用鋼琴在五聲音階基礎上構成，歌詞追求古典詩詞文風，駢散結合，主要以繼承漢唐的傳統文化的一種新興的風格
除了對傳統的樂器的深刻理解和大量使用，古風歌追求傳統的古典韻味，歌詞辭藻優美華麗，體現出豐富的文學趣味。又以漢唐風貌為主流就行創作。
應當這樣來理解古風，它不單純是在歌曲里加入一聲笛子，而是整首歌的意趣都將漢唐之風發揮出來，十分優美。在和聲的理論上，也已經有比較完備的和聲構成理論（我是在音樂人網看到的，見中國和聲概論）是在五聲音階的基礎上構成的和聲理論，不是說只用12356這樣。應該說，狹義的古風創作條件非常嚴苛。
而廣義上講就比較簡單，運用了傳統配樂，運用了古典詩詞的一些思想，辭藻，手法，帶邊的都能稱之為帶有古風元素。我們應該這樣認識這個問題，古風 它不單是說是一個很小的概念，而應該是一個很大的概念。
至于對古風元素使用得好不好，就值得細細的評價和品味。一首歌可以以古風成為噱頭，但是古風元素融合得很生硬，沒有意境，或者掛羊頭賣狗肉，除了響了兩聲笛子之外仍然是一首流行歌曲，它就可以被評為差勁。
今天的古風歌骨子里還是是流行樂，還是要講和聲配樂，講織體。不可否認，鋼琴是構建織體最好的樂器。古風歌依然逃不出這個東西。許多優秀的古風歌都使用了鋼琴，這不單是一直古今的融合，更是因為古風歌，也是需要現代和聲的。
音樂的四個最重要的要素：節奏、音高、長短和音色。哪一種樂器來演奏只能決定音色，改變不了剩下的三種。所以有一點影響但不起決定性因素。《梨花頌》和《越人歌》這樣耳熟能詳的中國古典聲樂曲子用鋼琴演奏一聽就知道是中國的旋律，也不出戲。
我個人覺得古風歌曲的標準是要在中國傳統的五聲調式或七聲的調性里的。在我心里很標準的古風歌曲有電影《十面埋伏》中的插曲《佳人曲》、《長安十二時辰》的主題曲和片尾曲《清平樂.靜庭春晝》和《長相思》.現在有好多打著古風旗號的小清新，用的是歐洲的大小調式，唱法是流行唱法，嬌滴滴的。一聽還以為是日本蘿莉風，我個人真的很反感這種歌。
其實喜歡古風的話可以去學一些民樂。比如古箏，琵琶，笙，簫，嗩吶，二胡還有像箜篌這樣的樂器。當然了，并不一定說古風就只有民樂伴奏，其實有些古風歌里也會運用到鋼琴或者其他西方樂器。其實我個人認為，學什么樂器不重要，有一顆熱愛古風的心才是最重要的。
到此，以上就是小編對于鋼琴怎么彈出古風音樂風格的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴怎么彈出古風音樂風格的2點解答對大家有用。
