大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于鋼琴音樂中的旋律的問題，于是小編就整理了2個相關介紹鋼琴音樂中的旋律的解答，讓我們一起看看吧。
感謝邀請！本人五音不全，從事的職業也和音樂??相距十萬八千里。
我的理解是鋼琴10個鍵內是可以彈出美妙的音樂的。
我對樂器不是很了解，我記得初學鋼琴時，我的手根本不能像老師那樣在琴鍵上行云流水的演奏，我的手指甚至連10個鍵都照顧不到。每次都是一個鍵一個鍵的去找，那個就在我面前隱藏的鍵。
初學時也是一些簡單的曲子，也是就面前的10個鍵。有的曲子就7個鍵可以完成。后來總找不到鍵，就不在學了。
很多樂器是沒有這么多鍵或弦的也能演奏出經典而美妙的音樂??，這和每個人對音樂的理解和駕馭能力有直接關系。音樂是我無法駕馭的野馬。
我知道至少中國的好多樂器還是5個音階，一樣有那么多美妙的音樂流傳于世。
也許是對音樂理解的越深刻，駕馭的能力也就會越高超。
完全可以的，甚至是和旋音哦！十個鍵已經跨了兩個音域，右手高音區，左手低音區，剛好可以滿足雙手。每一首曲子都有不同難易度，在不同階段同一首曲子涉及不同難度的知識，當然，涉及音域越多曲子就會越好聽。女兒學鋼琴四個月內所有曲子基本都是在十個琴鍵內完成。往后就開始變位，從開始的兩個音域到現在四個音域跨越。
應＂我超愛吃炸帶魚＂邀答！
為什么有的音樂旋律從沒聽過，但聽起來會感覺很熟悉？
作曲是作曲家的拿手活兒！但說拿手也不是那么隨手拾來的，這要來源于綜合素質，基本功很重要。寫曲就象寫文章寫詩，各人都有自己的寫作習慣，各別具一格。有的作曲家喜歡深情的，對那種熱烈的樂段中，他也要寫一華彩段敘情寫景，他怎么也不喜歡把節奏寫得象行軍曲那樣斗志昂揚。有的人，你交給他寫情寫景的歌詞，他寫的曲，只會把單詞拆開來數歌詞一樣，大喊大叫，仰頭俯身拼命怪叫。
不代表是作曲家就可隨便寫，王立平大師接手《紅樓夢》劇本三個月未寫出一個音符，主要是他沒有找到適合他心中的感悟，在沒有旋律靈感的時候是動不了筆的，一次在河邊散步，突發靈感，找到了適合《紅樓夢》精髓的旋律，從此以后一門心意鉆進這旋律框架中，優美旋律象流水，哪怕在深夜兩點，新思路一出現，趕緊下床用筆寫下?；貞浰鞯那佣际悄敲磧灻馈１热纭赌裂蚯?、《女兒情》、《枉凝眉》，這就是每個作曲家能不能出經典作品的綜合素質，說到底，他的創作也是來源于生活的體驗，也才能寫出原創。
再說作曲家劉文金，他的《豫北敘事曲》、《三門峽暢想》、《長城隨想》等等大作品，拉起這些曲子時都有豪壯，大氣，神韻之情，這也是一個作曲家的習性，有時也與個人風格類似。
《長城隨想》四個樂章，共三十多分鐘，第一場首演是閔惠芬大師在上海大劇院公演的，在彩排中，閔老師說這曲怎么有合唱隊在幕后的感覺，劉文金大師說：這是副旋律，樂隊演奏主旋律和弦效果。當演奏第四樂章＂遙望篇＂時，閔老師說怎么有京劇的風格？劉文金大師說，曲子旋律借鑒了＂京韻大鼓＂和阿炳的《聽松》風格，所以其旋律就突顯對未來充滿希望，向著光明進發的雄偉氣魄。
人們常說：熟讀唐詩三百首?、文章讀多了，偷來的也有自己的風格，讓你找不到剽竊的痕跡，而不會寫曲的人才去模仿別人的加以修改，因為他借用了人家的旋律，沒有自己的特點，讓你聽來似曾聽過，可被他作了修改就又不全象了。
寫曲就是寫文章！
謝謝你的閱讀??！
謝邀！這就是傳說中的音樂感知，是你聽了很多音樂后會形成自己的音樂庫，人們欣賞音樂一般是聽熟悉的能快速產生共鳴，當聽到一段音樂后，突然發現有一兩個樂句有點耳熟，就自動調取了自身音樂庫里的儲備來加以印證比較，所以感到好像很熟悉，也就是音樂美學里有熟稔的概念
為什么有的旋律從來沒有聽過，但是感覺到很熟悉？因為音樂里永遠都1234567這幾個音符唄，有的歌曲會借鑒其他歌曲的旋律靈感來完成自己的原創的但是也有抄襲。
比如很多時候一首歌的大致和弦框架里都是一個套路去進行寫出來的，比如1 6 4 5級寫的歌有很多，如果有那么兩首歌曲旋律情感差不多一樣的那么多少都會有一點相似，甚至有的好聽旋律是來自另外一首歌曲里的某一段旋律給進化出來的，所以才會導致你聽起來的時候很相似感覺自己聽過一樣，但是不同的是每一個樂手有每一個樂手的風格，同樣的東西也許他稍微改變一下就會很好聽。
還有一個就是，我們所知道的音樂永遠都是1234567這幾個音符寫出來的，世界上那么多歌怎么會沒有一點相似的？
有時候借鑒別人的東西過來自己用說不定成永久的經典，高手在于聽別人的編曲想象自己的東西有時候我自己就是這樣主要是好聽就可以了，玩樂器寫東西的靈感基本都是來源于某段旋律的。
到此，以上就是小編對于鋼琴音樂中的旋律的問題就介紹到這了，希望介紹關于鋼琴音樂中的旋律的2點解答對大家有用。
