大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于音樂劇鋼琴家故事的問題，于是小編就整理了1個相關介紹音樂劇鋼琴家故事的解答，讓我們一起看看吧。
電影的好壞不能只看劇情簡介，有很多劇情簡介寫的很好但是很爛的渣片。不要再被劇情簡介欺騙了。
有圖有真相，大數據說話
為什么評分這么高我們來看下《愛樂之城 La La Land 》獲獎情況
看到這長篇的大獎，不用說話也知道為什么評分這么高了，獲得這茫茫多的獎項如果評分很低，你覺得正常嗎？下面還有好多獎項都沒展示出來呢。俗話說觀眾的眼睛是雪亮的，我們再來看一下觀眾的評價：
而且大數據顯示本片好于98%的愛情片97%的歌舞片，光觀眾的5星好評評比高達61.6%，相比來說一星評價僅占0.4%。
在這個爛片滿天飛的年代，像這樣的好電影簡直就是稀世珍寶呀！
好片看起來，拇指豎起來。還沒到過100呢，在此先行謝謝了
愛與夢想所譜寫合奏的《愛樂之城》，是笑中帶淚的，電影即喜聞于逐夢之路上愛的相隨，也淚目于那難成眷屬后的遐想，于此中電影至美的鏡頭與歌舞如夢似幻的結合，更將一座繁華之都的魅力淋漓盡致的得以了展現，讓人不經多么希望時間能就此停留在這座浪漫的愛樂之城。
兩個身懷藝術夢想的青年共同追夢的愛情故事，其實就劇情本身來看并沒有太多的新意，甚至可以說是略顯俗套的，但達米安·沙澤勒卻將這樣一個看似俗套的愛情故事變成為了一個讓人想永遠沉醉其中的童話，這是因為電影透過恰到好處的歌舞，經典動人的配樂和完美的節奏掌控，編制出了一個太過美好的夢境，即便這個夢境有著虛假的橋段，可透過那近乎完美的光影藝術卻讓人變的愿意去相信這份發生在洛杉磯的浪漫，相信這段固有遺憾又何其美好的愛情。
《愛樂之城》最為值得稱道的所在，便是將本很難被嵌入現代電影之中的歌舞，讓人感慨是如此行云流水的與電影融為了一體，在那讓人有感豁達歡愉的歌舞中，初戀的美好與驚喜得以了表達，對夢想的堅守是如此的篤定，洛杉磯的良辰美景亦仿若變的更為夢幻，歌舞在這部電影中的體現，不僅做到了沒有一絲的突兀刻意，更渾然天成的成為了一種電影美學的享受，這種堪為完美的歌舞嵌入，直入人心。
《愛樂之城》不僅有著完美的歌舞，這一次的達米安·沙澤勒對音樂的融入，比之《爆裂鼓手》還要更為出色，鋼琴、爵士、流行飄揚蕩漾的音符，幾乎完美的出現在了它們最當出現的地方，表達著男女主角們的喜怒哀樂，而當男女主間的關系雖著現實而急轉直下，音樂也隨著黯然離去，直到最后他們試圖再度逃離現實之時，那動聽的旋律則也于此再度回歸，使電影的結局著猶如《泰坦尼克號》結局的異曲同工之妙。
《愛樂之城》更是一部站在“站在巨人的肩膀上”的電影，其實即便你看的電影為數不多，亦不難發現這部作品所飽含對舊有好萊塢電影的懷舊之情，但巧妙的是這種懷舊在電影中其實只是一層糖衣，在這層糖衣之下，不論是那由冬而起至冬而終的季節更替，還是對洛杉磯旋漪風光的善用，都是這部電影自身的新穎亮點，達米安·沙澤勒并沒有將懷舊變成自己的王牌，而是在一部讓人倍感新穎的電影中用真摯動人的情感真正做到了返璞歸真。
還記得《午夜巴塞羅那》中有一句尤為經典的臺詞——“只有未遂的愛才會浪漫。”，而這部讓人因樂生愛，情迷此城哀而不傷的《愛樂之城》，無疑正是對這種浪漫做出最好詮釋的佳作。（文/夢里詩書）
看了愛樂之城，驗證了語文老師教我們寫高分作文的技巧：只要開頭結尾精彩，中間無所謂。兩年前達米恩·查澤雷《爆裂鼓手》橫空出世，魔鬼師徒互虐對飆，余音繚繞。今年達米恩又帶著《愛樂之城》愛樂之城華麗襲來，一路領跑奧斯卡和金球獎，色彩鮮艷，鏡頭精湛，音樂流暢，光影記憶，如夢似幻。
開場第一個長鏡頭，堵車公路上的歌舞場面，唯美驚艷，炫技長鏡頭、變幻布光、 搖曳的裙擺，熱情洋溢的音樂、色彩、舞步，轉場充滿創意，絢麗美好。洛杉磯生活色彩斑斕五光十色，是星光熠熠的愛樂之城，夢想與現實交織沖突。高司令和石頭姐顏值魅力爆表，石頭姐美得輕盈，慵懶的卷發，精致的紅唇，清透的薄紗裙仙氣十足，高司令彈琴的樣子真的帥翻了。
最后那段蒙太奇太催淚了，各自夢想實現之時，已經沒有了彼此。那時候我們年輕，貧窮且相愛著，“等你拿到這個角色，你必須要付出一切，全力以赴，這是你的夢想。”他們一起成長，相互鼓勵， 享受愛情，追逐夢想。不知什么時候走到了夢想的歧路，“我受夠了。我再也不想像個傻瓜一樣自取其辱。”米婭和小塞終于屈服于現實，你演你的戲，我彈我的琴。
一別經年，時光倒流，即使彈奏的音樂沒人會聽，被老板無情解雇，我也會在第一次撞見你的時候狠狠吻你。即使樂隊巡演再忙，也會推掉工作來看你的第一次話劇表演，為你加油鼓掌。和你一起去巴黎，聽最好聽的爵士樂，組建家庭生一個可愛的寶寶，把孩子丟給保姆開始屬于兩個人的浪漫約會，手挽手無意間走進酒吧，聽別人彈奏我們初見時的曲子。
時光倒流給了我們想要的圓滿結局， 無奈現實求而不得，有無盡的美好浪漫，也有痛苦，憂傷與遺憾，這就是人生。在現實中抱緊電影的夢，最真的夢，最美的愛情，彼此微微一笑滿眼淚花，我們深愛過，也終將獨自遠行。珍惜眼前人，堅持不懈地追逐夢想，夢想就是這樣，有沖突，也有妥協。最好的狀態是人在夢圓，相依相守。“ When they let you down.You get up off the ground.Cause morning rolls around.And it’s another day of sun.”
終究這是一個很俗套的故事，音樂和攝影尤其好，但主題太淺，劇情全是套路，情節拖累歌舞。整個電影看起來飽含深情，細想起來卻沒什么道理。尤其小塞和米婭爭吵該不該放棄夢想的那段戲，看得我整個人尷尬癌都犯了。如果沒有最后十分鐘，幾乎要給負分。 所以 《La La land》就是這么一部開頭奢華歡快，中間平庸冗長，最后潸然淚下的電影。
《La La land》，這個詞匯在俚語中迷醉和白日夢的意思。就像做了一個個很長很長的夢，夢醒時分點頭微笑，無聲勝有聲。We drifted apart while busy pursing our dreams, we forgot each other was a part of that dream too.
為了增強學生們學習英語的樂趣，牛津大學出版社開發了一套叫《書蟲》的讀物，書籍的內容是各大世界名著的簡寫版。
我讀過幾冊，發現即使像《簡愛》《傲慢與偏見》和《呼嘯山莊》這樣精彩的故事，簡寫后也變得索然無味。
一個故事吸引人的地方在于情感，而情感在很多時候即使花再多的筆墨都尚且難以描述，更別提簡寫，簡介。
簡介里有的是故事的軀殼，卻沒有靈魂。小說如此，電影毅然。
愛樂之城為什么好看，讓我分音樂，演員，導演和主題三個部分來說明。
首先是音樂。
作為一部歌舞片，《愛樂之城》在音樂方面交出了令人滿意的答卷。從影片開頭遠鏡頭視角下的群舞到女生宿舍里百老匯感十足的演繹，再到碼頭上高司令的輕輕吟唱，直至最后米婭關于理想的嘶喊，每一首歌，每一段舞都值得一一揣摩。
其次是演員，電影在中國上映時，艾瑪.斯通已經提名了今年的奧斯卡最佳女演員。
當電影即將謝幕，米婭離開塞巴斯汀的酒吧回頭一笑，眼神里包涵了太多的東西，遺憾，感慨，放下……就這一幕，我在影院里就確定了小金人獎杯已經在石頭姐的懷中了。
然后是導演，Damien Chazelle, 他的第一部作品《爆裂鼓手》就問鼎多項奧斯卡，作為一名鬼才導演，其選材和指導能力毋庸置疑。
最后是電影的主題，很多人把焦點放在了愛情上，但是電影真正的主題是理想！正如插曲《The Fools Who Dreams》里唱的，這是一部先給那些愛做夢的人的電影。
米婭和塞巴斯汀到最后仍相愛卻無法相守，主要是兩個人都有自己的理想，而他們的感情卻羈絆了他們追逐理想的腳步，所以他們最終選擇了分開。
理想和愛情，我和我們，亙古不變的難題。
但是不先自愛，何以愛人？有太多人為了愛情犧牲自己，其實我們更需要學會愛自己。
到此，以上就是小編對于音樂劇鋼琴家故事的問題就介紹到這了，希望介紹關于音樂劇鋼琴家故事的1點解答對大家有用。
