本篇文章給大家談談古典音樂西方鋼琴，以及西方古典音樂演奏對應的知識點，希望對各位有所幫助，不要忘了收藏本站喔。
由于古典音樂大多為調性標題（如：降B小調、C大調等等），作品中的浪漫樂章、愛情唱段（歌劇）很多，多得無法列舉，非常好聽。
夜愿的歌曲，聽了很激動。自己可以去聽聽酷狗里面就有，有幾首一般都是開頭的幾首。悲傷的話有 ：天空之城 故鄉 回夢游仙 好聽的有： 追夢人 就這幾首，但是不一定都是西方的，很好聽都是純音樂，不知道適不適合你。。好的話別忘記給分吶。。
鋼琴獨奏篇 肖邦《降B小調夜曲》肖邦一生總共創作了21首夜曲。夜曲這種體裁在傳統上主要用于表現深夜的寧靜，旋律通常如夢一般清幽、柔美。肖邦的夜曲并不只是單純地繼承了傳統夜曲的表現風格，而是使夜曲的形式趨向自由，內容也更加多樣化。
韓國的 神話T.O.P 東方神起naver say goodbye 糖果盒子Everytheings Gonna Be Alright 楊丞琳慶祝 黃立行分開旅行 蔡依林離人節 伍思凱愛的鋼琴手 其他的一時想不起來了。。
古典鋼琴（古典音樂代表貝多芬、巴赫、莫扎特）流行鋼琴（流行音樂代表周杰倫、王光良等）爵士鋼琴（爵士音樂代表 Kid Ory jason moran 等）對于業余愛好者，沒有必要強迫自己彈什么，能彈自己喜歡的曲子才是最終目的。維持興趣對你來說，才是最重要的，而且，這一點也不會妨礙你今后的技巧。
前奏曲：是音樂體裁的一種。前奏曲以前只是組曲之前的器樂引子，在演奏之前一般演奏家要即興演奏一小段，逐漸演變成一種藝術形式。奏鳴曲：19世紀初，給各類樂器演奏的奏鳴曲大量出現，奏鳴曲儼然成為了西方古典音樂的主要表現方式。
古典主義時期在德國柏林形成的一個樂派。 代表人物是C.P.E.巴赫。 藝術成就： 音樂風格：較為保守。 結構上：交響曲多為三個樂章。 創作上：強調交響樂中的情感表達，比起曼海姆樂派的音樂情感上更加細膩。 成就：奠定了近代奏鳴曲的基礎。 維也納樂派： 古典主義時期活躍于維也納的一批德奧作曲家。
摘要：雖然浪漫主義時期的舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特、門德爾松等作曲家的創作側重點不盡相同，但他們作品中所體現的浪漫主義精神、典型的創作手法卻具有某種共同性，充分地體現了浪漫主義音樂的總體風格。這一時期鋼琴演奏技巧發展與作曲技術改進之間相輔相成、互為要求，形成了鋼琴音樂藝術發展的最大動力。
那就是大調音樂；如果以唱名la結尾的音樂給人以穩定收尾的感覺，那就是小調音樂。有一種調，出現在諸如“紫竹調”、“長調”、“小調”中，這些是我國民樂中的曲調，和調性沒有關系。還有一種，出現在諸如“詠嘆調”、“宣敘調”中，這些是西方音樂體裁，也和調性沒有關系。
總而言之， 古典主義時期鍵盤音樂特點簡單概括起來就是： 理智和情感的高度統一； 深刻的思想內容與完美的藝術形式的高度統一。創作技法上， 繼承歐洲傳統的復調與主調音樂的成就， 并確立了近代奏鳴曲曲式的結構體裁和形式。它沖破了傳統的枷鎖， 使新的鋼琴音樂得以重建， 創作了鋼琴藝術史上光輝的一頁。
古典時期鋼琴作品樂觀、明朗、流暢、優美的風格特征，以及簡潔的和聲、嚴謹的曲式結構，套曲中層次清楚、手法多樣、變化豐富、對比鮮明等創作技巧，都是值得我們深入學習、研究與借鑒的。
古典主義風格 古典時期音樂一般認為始于1750年，結束于1827年。古典時期音樂著重形式美、穩重、有秩序、合乎邏輯，同時又有大膽發揮、創造性。在節奏上，作為音樂整體的一部分，以“極甚精妙和敏銳的手法”來處理。浪漫主義風格 浪漫時期包括了19世紀大部分時間，并至20世紀開始的藝術革命。
似乎枯燥深邃了些，巴洛克音樂往往會給人宗教氣息濃重，旋律平淡無奇，從而產生不知所云的感覺，需要經歷一段時間的沉淀和品味方能領略其中的奧秘，漸漸的每一首樂曲一一舒緩你心中的煩躁和壓力，心的寧靜和淡淡的喜悅便油然而生。
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