大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于對鋼琴音樂的認識的問題，于是小編就整理了2個相關介紹對鋼琴音樂的認識的解答，讓我們一起看看吧。
音樂能使人的精神得到升華，情操受到陶冶，生活也變得豐富而充實起來。欣賞音樂最好要從純音樂里去尋找內涵，它的每一個音符都有你遐想的空間，《梁山泊與祝英臺》、《藍色的多淄河》、《卡門》、《春江花月夜》等等。音樂確實非常的奇妙，它不僅能陶冶你的氣質修養，還能撫慰心靈的傷痛，更能促使人的身心健康。所謂天籟之音，就包含著一種不可思議的神秘力量。
音樂是表達人類現實社會情感的藝術，音樂無國界，是全人類一種不需翻譯的語言。音樂是人們生活重要的精神食糧，它給人類帶來智慧，高尚，美好，善良。學音樂可增強記憶力，培養人的想象力，特別是學樂器的，它協調大腦平衡及身體各部分的配合，它能提升人的智商情商和藝術品位。
相對于“音樂”而言，“音”的概念是更加寬泛的。生活之中無處不有聲音，無論是噪音還是樂音，都是一種音。噪音是物體不規則運動產生的聲音，我們從心理上本能地討厭噪音，所以我們覺得這不是音樂。從古至今，為什么“音樂”能夠流傳下來，就是因為打原始社會開始，就有些旋律在不經意之間被人們記住，并且一直口傳心授，直到找到一種方法記錄下來。人們逐漸發現有些旋律能夠使我們“樂”，讓人們心情更加快樂愉悅。“音樂”就是“音”與“樂”的合集，那些能夠使我們快樂的“音”就是我們所認為的音樂。荀子其實在很久以前也提出了“夫樂者樂也”的說法，音樂就是使人快樂的存在。人們在記錄這些優美音樂的時候，就產生了各種記錄音樂的方法。但是目前最為常見的就是簡譜和五線譜了。像中國古代的記譜法有古琴譜、工尺譜等等，有些樂器仍然沿用。
同時我覺得每一種類型的音樂、每一種樂器、每一種表演形式的音樂都有其存在的意義。都是一種藝術方式。有的人習慣于流行歌曲，搖滾、流行特別拿手，就反過來去嘲諷古典音樂的過時，我覺得這種說法是有失偏頗的。就像愛好古典音樂的人也會去蔑視流行音樂，覺得他們音樂沒有內涵。我覺得音樂種類之間本身就應該是平等的，存在即合理，只是大家的口味不同罷了。就像古典樂曲，中國民樂和西方的交響樂還是有區別的，很多人聽交響樂就是完全聽不懂，我們承認文化之間的差異也確實是影響我們聽音樂的一條溝壑。我們應該放下這種偏見。每一種音樂，自己喜歡的就都是好的。并不是說西方古典音樂有多高雅，其實中國雅樂也是非常優雅的音樂。無論什么形式，都是帶給我們更多快樂的一種存在。
大家還有想了解更多的，可以關注并私信我，我們可以進一步討論哦！
音樂是一種精神糧食，一種至高的表達形式，至高身心、心靈的洗滌與享受。音樂不是固定的一種歌唱表達形式，有時一種樂器、簡單幾個音符、聲音、高低的歌唱，都能成為好的音樂，不管是濃濃的歌唱、聲樂，還是清清淡淡的淺唱和樂，甚至大自然蟲兒歡快共奏，只要能讓人產生共鳴，歡愉、沉醉其中就是音樂！
感謝邀請，個人覺得音樂是最能詮釋心情的一種最直接的方式，是心與心的溝通，不然怎么會有一種說法叫音樂無國界呢，只要旋律，曲風符合你的審美，就會喜歡。我們喜歡一首歌或許只是喜歡這首歌的某幾句歌詞，因為它打動了我們，又或者喜歡的是一種旋律，它讓你聽起來很舒服，特別是在心情不好的時候最能被音樂打動，好的音樂更能讓人產生了一種共鳴，是一種內心的訴求和吶喊，很多時候我們無法用通俗的語言來表達自己內心真實的想法，但這些音樂能給予我們。
而本人最喜歡的歌手是華晨宇，我覺得他對音樂很有態度，有自己獨特的想法和理解。
以上就是我對于音樂的一些看法。
音樂，對于人們來說大都很喜愛，不同風格，不同流派，不同國際都具有各自鮮明的民族特色，當然，我還是喜歡聽自己祖國的音樂，優美動聽。起起伏伏的樂曲或舒緩、或跳躍丶或激情丶或深沉都讓人沉醉在其中不能自撥。最有鮮明特色的小提琴演奏的《梁祝》，更使讓人百聽不厭，歡快，抒情`悲憤，在每一章節都是那么自然流淌……還有許多的樂曲都很優美，都能啟發人們的情感，陶冶人的心靈。
累了，來段兒音樂；閑了，來段兒音樂；悶了，來段兒音樂；樂了，來段兒音樂……由此可見，音樂的功能堪是強大！
音樂能調節人的情況，不論咱的情緒是喜、怒、哀、樂……
科學研究證明，聽音樂不僅是一種娛樂活動，更是一種有效的保健養生方法，具有生理、心理和社會適應等多方面的作用。
比如說，音樂可以調整睡眠，這大家是從小就經歷過的、毋庸置疑的；
音樂可以緩解疼痛、協調神經生理功能、提高全身生理運動機能等，廣場舞跳得那么激情，如果此時，音樂聲嘎然停止，那后果會是……不言而喻。
音樂可以釋放負性情緒，引導身心放松，改善注意力、判斷力和記憶力，振奮精神，尋找自我美好體驗，糾正不良行為，完善健康人格。學習的時候，放點輕音樂，能夠提高效率；上了一天班，回家聽聽優美的音樂，一天的疲累頓消……
音樂還可以溝通情感，交流思想，增進社會交往能力，適應社會，獲得滿足，從而獲得身心健康。單位組織的文體活動，我們高歌一曲，絕對的提高人脈，活躍氣氛，促進交往，令人愉悅……
音樂的功能還有很多很多，能影響人對客觀事物的態度和評價，有利于改善和協調人與周圍環境的關系，鍛煉人的注意力和記憶力，豐富和啟發人的想象力和創造力等等等等，我們也真心希望其功能發揮得更加淋漓盡致。
說了這么多，音樂倒底是什么呢？其是，音樂是一種藝術。一種通過有組織的音所塑造的聽覺形象來表達創作者的思想感情，反映社會現實生活，使欣賞者在得到美的享受的同時也潛移默化地受到熏陶的一種藝術。
如何看待音樂，什么是音樂？
關于音樂
關于音樂的百度解釋是：音樂的媒介是按時組織的聲音，它是一種藝術形式和文化活動。音樂它是用組織音構成的聽覺意象，用以表達人們的思想感情和社會現實生活的一種藝術形式。我們也可以把音樂理解為聲音的藝術，就像繪畫通過線條色彩和構圖來體現，文學通過字詞句篇體現。
我國《禮記》中《樂記》有關音樂的描述：“凡音之起，由人心生也，人心之動，物使之然也，感于物而動，故形于聲，聲相應，故生變。其中說到了聲，音，樂，調，律，段，曲。
由此我們可以通俗的理解為音樂就是關于聲音的藝術，它其實就是自然界中能被人耳捕捉到的能量波動，這些波動有穩定變化的規律并且可持續，人類通過組織挑選后并對挑選的聲波進行排列形成的有規律的聲波組合就屬于音樂。
音樂的起源
音樂的勞動起源說，在我國藝術理論界是占據主主導地位的理論。19世紀末葉以來，勞動說在歐洲大陸廣為流傳。希爾恩在《藝術的起源》中有章節專門來論述藝術與勞動的關系，德國普列漢諾夫在沒有地位的信中，也通過對原始音樂原始歌舞原始繪畫的分析，以大量人種學，民族學，人類學和民族學的文獻，系統論述了藝術的起源及其發展問題，并得出了藝術發生于勞動的結論。
英國生物學家達爾文認為音樂源于史前動物，尤其是鳥兒吸引異性的鳴叫聲，聲音越優美越能吸引異性，這也是音樂起源于性欲說的源頭。我國《呂氏春秋.仲夏記.古樂篇》也曾記載：“皇帝令伶倫作為律，伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之榭谷.....，聽鳳凰之名以別十二律。”
該學說的代表人物是德國心理學家斯東普，他在著作音樂的起源中提到原始人類為了與遠方的聯絡，通過相互喊叫所發出的聲音，若保持一定的時間就變成了音樂。如果幾個人同時叫喊，則會發出八度音程，假如更多人叫喊則會產生協和音程和不協和音調，由此產生了識別音高的觀念。
該學說代表人物是18世紀德國哲學家齊樂和19世紀英國哲學家斯賓塞，他們認為藝術活動或審美活動起源于人類所具有的游戲本能，主要表現在兩個方面，一方面是由于人類具有過剩的經歷，另一方面是人將這種過剩的精力用到沒有實際效用，沒有功利目的的活動中，體現為一種自由的游戲。
法國哲學家盧梭，英國哲學家斯賓塞認為音樂起源于語言音調的抑揚頓挫，人類在感情興奮激動時所產生的聲調的夸張放大是產生音樂的重要因素，由此得出了音樂與語言有極為密切的關系的結論，但并不是所有人都同意音樂具有進化的意義，有些語言學家僅僅認為音樂是語言的派生物。
法國音樂學家孔柏龍認為音樂起源于宗教，我國學者王國維也說：“歌舞之興，其其于古之巫術乎？”
藝術起源于模仿是一種古老的說法，古希臘哲學家德莫克利特和亞里士多德他們認為模仿是人的天性和本能，所有藝術的出現都是來源于人類對自然的模仿。甚至于文藝復興時期達芬奇，狄德羅，車爾尼雪夫斯基等人都不同程度的繼承和發展了這一學說，該理論直到19世紀末仍然具有極大的影響。
該觀點又稱為表現說，19世紀后期該學說在西方文藝界具有較大影響，流行于現代西方各種美學思潮。該學說成為西方現代主義文藝思潮的主要理論基礎，強調藝術應當表現自我。
瓦拉雪科認為音樂的起源在于人對節奏的沖動節奏存在于音樂，也存在于運動乃至視覺的形象。
In my opinion
在我看來，無論是哪個起源說，音樂都是來源于生活。音樂隨著人類社會的進步不斷發展和延伸，音樂不僅是藝術，它也是人類對美的追求，人類想象力，創造力的體現。我們在創造發展了音樂的同時，音樂也帶給人類愉悅和享受。
到此，以上就是小編對于對鋼琴音樂的認識的問題就介紹到這了，希望介紹關于對鋼琴音樂的認識的2點解答對大家有用。
