大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于異域風情的純音樂的問題，于是小編就整理了1個相關介紹異域風情的純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
你。。。你為什么還能站起來！因為我們是：妖精的尾巴！??。 配樂個人感覺內容相匹配，BGM主創是高梨康治。給人一種熱血，氣勢強烈宏大的感覺。還蠻不錯啦??
傷感情景下也有不錯的效果。嗯嗯^ω^
我是卡熳，寫文又卡又慢。
從兩個角度來說吧。
一般一部動畫的OP和ED，與BGM是兩個不同的類別。OP和ED找歌手來唱，而動漫中間的BGM則找一些動漫作曲家來創作。
要我來說：
《妖尾》的OP、ED是一部熱血動漫的正常水準，偶爾出彩。
BGM則精準定位、有新意。
我們一一來簡單看一看。
OP、ED正常水準，偶爾出彩
為了商業目的，《妖尾》肯定會走熱血動漫的制作套路，音樂也不例外。
也就是：OP多為節奏感強烈，熱情奔放的為主，ED多為輕快、柔情的為主。比較中規中矩。
說兩個典型：
OP1《Snow Fairy》，曲調明朗，節奏歡快，歌詞積極向上，特別突顯《妖尾》這部動漫的主題：不輕言放棄
不過《妖尾》TV動畫有個挺有趣的現象：在第一季12集播出時，就換了OP和ED。
常看動漫的人應該知道，TV動畫一般是25集換一次OP和ED。如果12集或者25集就能完結的，一般不換。
雖然這個現象也在《柯南》等動漫上出現過（最少4集就換了），但這足以證明一個事實：妖尾在當年很有人氣，而且TV制作組不怕燒錢。
后來，《妖尾》基本保持在平均12-15集就換一首OP和ED的節奏。個人認為這樣做的目的是想多賣動漫單曲的專輯，順便帶火一些歌手和組合。
當然，《妖尾》的OP也有相當出彩的。
我認為有兩首。
一個是OP2：《S.O.W.センスオブワンダー》。從12集開始，一直到24集。每次聽都感覺這才是《妖尾》的第一首OP，催淚感十足。
還有一個，就是BOA唱的OP15：《MASAYUME CHASING》。
不得不說一個國際巨星的表現力是立體而富有張力的，她的聲線，與歌曲的調子融合后，催化出一種神奇的化學反應，讓我想隨著音樂起舞。而且BOA也是日本動漫的演唱老手了，早在《犬夜叉》TV動畫里，她就為其獻唱了《Every Heart》。
感興趣的朋友們可以一塊兒聽聽。順便說一句，《MASAYUME CHASING》這首OP從妖尾176集開始有。
我感覺《妖尾》OP和ED的中規中矩是因為它的類型而決定的。畢竟歡快和激昂的曲子想要創作的標新立異，在音樂泛濫的今天也不是一件特別容易的事情。而且它的類型也決定了曲風不能走特別暗黑和萌的路線，還是要積極向上為主。
說完了OP和ED，再來說說BGM。
BGM精準定位，有新意
作曲家：高梨康治
說到BGM，也就是動漫中的畢竟配樂（Background Music），我們就得來談談它的作曲者了。
我個人對【高梨康治】不是特別的了解，但是他有非常多耳熟能詳的作品，比如《火影忍者》、還有《地獄少女》。
而知乎上也有網友調侃：他的曲子，撐起了CCTV BGM的半邊天。
雖然高梨康治沒有久石讓這樣的作曲家有世界級的影響，但是他在日本動漫界的名聲是很高的。
因為他做到了這一點：精準地把控一部動漫作品的定位，抓住作品的生命力并賦予它靈魂。
《妖精的尾巴》也不例外。
我們看看高梨康治是如何把控《妖尾》的定位的。
首先，《妖尾》的設定充滿了奇幻色彩，它的故事發生在聚集著各種魔法師的世界——“阿斯蘭特”。
一想到魔法的國度，我們會聯想到歐美國家，尤其是盛產神話的古羅馬和希臘，還有愛爾蘭、英國等。高梨康治在BGM中，使用了這些國度具有代表性的樂器，比如蘇格蘭風笛，令人身臨其境。并體現出一種濃郁的異域風情，遙遠而神秘，也是其BGM的創新之處。
另外，《妖尾》的熱血不可忽視，所以配樂中濃濃的搖滾+金屬風將熱血的燃烘托至極。
特別推薦的是這首經典的配樂，也是《妖尾》的主旋律——《FAIRY TAIL メインテーマ》，是剛剛說的兩點的完美體現。
如果光是聽《妖尾》的BGM，我會感覺并不是“頂級的純音樂”，因為我不專業，也無法辨別它其中的藝術感。但是，在跟《妖尾》動畫結合在一起的時候，我就會產生一種因為音樂而產生的生理現象：顱內高潮。
以上就是我的感想了。歡迎大家一起來交流。
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我是卡熳，劈個叉都是愛你的形狀
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到此，以上就是小編對于異域風情的純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于異域風情的純音樂的1點解答對大家有用。
