大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于我的靈魂純音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹我的靈魂純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
我雖是班得瑞（輕音樂）的熱心聽眾，但我也很喜歡精典的國樂。兩者都有許多的，各自的特點。
音樂本來就是由個人選擇的，各自愛好的取向不同。
中國的音樂，有許多許多早已在世界音樂界，知名度很高很廣！
感謝邀請。
班得瑞是瑞士音樂公司AVC旗下的一個音樂項目，集合了一群愛好生命的作曲家，演奏家及音源采樣工程師等等青年才俊。他門主要以輕音樂為主，在音樂中予以簡單流暢的旋律表現唯美、寧靜的世界。
說到班得瑞音樂，就不得不說說我國的音樂現狀，在中國，尤其是內地樂壇，輕音樂一直就是一塊空白之地，很少有音樂人專注這一領域的發展，說到底，就是急功近利的社會現狀導致的。輕音樂不同于流行音樂，就如班得瑞一樣，它需要音樂人常年在專注這一領域，需要創作人把自己的心沉靜下來，用音樂才華、用親身經歷去尋找靈感，急不得，躁不得，所以說這是一個漫長的過程。正因為如此，國內很少有個人或類似班得瑞的團隊往這一領域發展，原因就是創作周期太長，受眾群體少，形成了惡性循環。輕音樂在國內一直沒有成體系的發展，因此就不會產生精品。
而反觀我們的日本鄰國，音樂創作就影響了整個亞洲的音樂發展，甚至有人說，日本的現代流行音樂養活了半個香港。（注：80-90年代很多香港歌曲的原唱都是日本歌手）。大家熟悉的日本宗次郎創作的《いつも何度でも》（千與千尋片尾曲：永遠同在）、《故鄉的原風景》（很多武俠片背景音樂）就是一個典型的輕音樂成功的例子，一首經典的輕音樂作品絕不是一朝一夕就能完成的，沒有輕音樂的土壤，沒有一個強大且持久的創造團隊，精品就無從談起。
但愿們國內的音樂人也能有類似班得瑞的音樂團隊，走入中國的五湖四海、高山湖泊，去尋找天籟之音，創造出動人心魄的靈魂之音！
當下社會不良風氣造成的，人們的思想覺悟已經降低明顯已經被物質化，還是離不開車子房子，我們內心都是渾濁的，而輕音樂它大多以溫馨浪漫，寧靜優美，節奏緩和，格調優雅這樣的曲風出現著，現在做音樂人的人，他們也是人，往往都會有壓力，內心焦慮不安，他們也是人，只要是人就排除不了我綜上所述，大家還有什么需要補充的。
從音樂美的藝術角度我們更重視音樂的大眾性文化，西方比較注重音樂本源的美。就像科學領域里的基礎科學和應用科學之別。比起西方我們更注重應用，從美學上講，不存在優良之分。
純音樂是基礎音樂，有如班得瑞的輕音樂，它更注重研究音樂本身的美，沒有空間和時間的限制，也沒有民族和國度的排異性反應，屬于共生音樂藝術。由于它更重視音樂本身的研究，以及音樂的本質與人的靈性的深度關聯。使得它更能和人的固有的審美密碼共振、共鳴、和諧。更能深度喚起與人的共鳴，仿佛我們的每一個細胞都在歡唱，由里到外地愉悅，從純藝術的角度看，班得瑞的音樂更能獲得音樂的深度美感，喜歡品味音樂純美感的人，更喜歡班得瑞音樂，我本人就很喜歡班得瑞的輕音樂。
中國音樂更重視應用藝術，這也是國度，民族的風格決定的。因為應用音樂成本較低，實用性較強。所以更受國人的歡迎。當然從音樂藝術的角度看，應用音樂和純音樂不在一個檔次上！但是，作為大眾文化是不可或缺的，或者說還遠遠的不夠，應該大力發展。
班得瑞的音樂風格是發自人類對音樂審美的本能。無關乎流行元素，無關乎聽者是否懂音樂。它就是那樣緩緩的流淌著，給人帶來安寧和美的感受。而國內的音樂已經逐漸失去了作為音樂本身的味道！什么流行就做什么；什么媚俗就做什么！他們不是在做藝術，而是當成了一門生意來做。
詞是故事，曲是情緒。我們從年少聽過的，有感觸深刻的歌曲，會忘了詞，但會依稀記得那時故事；會哼著旋律，更會泛起那時的情感。還有，我們遇到相似的心情時，以相同或相似的旋律，和著自己原創的亂七八糟的詞。
曲當然是靈魂。
這個提問我覺得有點兒可笑，哈哈，我想忍住但是還是沒忍住哈哈。對不住提問者啊，我說說我的觀點，一首震撼心靈，靈魂的歌曲，肯定是歌詞與歌曲完美結合的功效。歌詞是載體，曲調是嫁衣，讓你感覺無比舒服的，肯定是不論兩者哪個，都是與你產生共鳴的，缺一不可，歌詞里面的每個字眼都能讓你顫抖，因為你不相信為什么有個人那么的了解自己。每個音符，不管是高音低音，都是那么的恰到好處，讓你的眼淚止也止不住，因為，你會覺得這首曲子和自己交融，分也分不開。想想自己，在不同的歲月里面，有不同的心歷路程，體驗者人生的味道，體會著生命的價值，我們不管是在哪兒，只要還有與靈魂對話的恩賜，那就是都挺好。
假如我們假定歌曲的靈魂是歌詞？
而歌詞僅僅是文字層面的一種藝術形式。
它與題主所提問的“歌曲”，是根本不同的兩種藝術形式。
即便歌詞寫的再好，沒有“曲”的加入，始終上升不到“歌曲”的層面！
既然不在“歌曲”的層面，又有什么靈魂不靈魂之談呢？
很顯然，與所作的假設相矛盾！
這就從反面證明了，歌曲的靈魂絕不可能是歌詞！
事實上，只有通過曲作者的譜曲，才能使文字層面的歌詞產生質的飛躍，升華為歌曲這一全新的另一種藝術形式！
由此可見，“曲”是歌詞與歌曲之間的催化劑與分水嶺。
也是歌曲區別于歌詞的鮮明標志！
另一方面，作為朗誦與歌曲的演唱中的歌詞是相同的，只不過演唱中的歌詞增加了按旋律演唱而已！
而歌詞的朗誦，只有聲音的抑揚頓挫、輕重緩急，而沒有什么旋律的好聽與不好聽之說的！
只有加入了曲調優美的旋律，歌曲才能會好聽！
由此可見，歌曲的好聽與否，完全取決于旋律（曲），而非歌詞！
這也從另一個側面證明了，“曲”才是歌曲的“靈魂”！
一首好聽的歌，必須是好詞與妙曲的結合，才具有震撼人心，感動聽眾的靈魂。單有好曲，如無詞，則無法吟唱，但如果詞不美，不能打動人心引起共鳴，則愛唱者寡，就會寂寂無名。反之，只有歌詞，哪怕歌詞很美，如果不給它插上音樂的翅膀，那這個詞的影響力將大打折扣。一個很明顯的現實擺著的：詩歌朗誦永遠也比不上美妙動人的歌曲！當然，如果詞很好，但曲調一般，這種歌也很難傳唱開來。看近些年的節慶活動，有不少的主題歌，甚至請名家來演唱，但老百姓不買賬，這種歌流傳不開，其原因往往是：歌詞很好，無奈曲調不動聽，簡直難以卒聽！作曲家靈感沒來，奉命而作曲譜，也是難為作曲家了！
所以說，美妙的歌曲，永遠是好詞和妙曲的天仙配！
到此，以上就是小編對于我的靈魂純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于我的靈魂純音樂的2點解答對大家有用。
