大家好，今天小編關注到一個比較有意思的話題，就是關于青花瓷原版伴奏純音樂的問題，于是小編就整理了2個相關介紹青花瓷原版伴奏純音樂的解答，讓我們一起看看吧。
對于《青花瓷》這首歌，不只是它的曲調優(yōu)美，更是因為它帶給人們聽覺上的享受，所以我也喜歡，隨產(chǎn)生了自己的一些看法。下面我想與大家一起來分享一下，希望我的回答能給大家?guī)韼椭蚕Ｍ蠹夷軌蛳矚g我的看法。
首先，《青花瓷》在歌詞上的修辭方法和運用。
《青花瓷》的詞作者方文山，是臺灣當今樂壇最著名的音樂詞人。他的作品《東風破》《菊花臺》的出現(xiàn)，確立了“中國風”的地位，不論是其藝術性，還是其內容，都有著自己古雅唯美獨特韻味。
從他的其他一些作品也可以看出，他的歌詞多是動靜相宜。運用擬人和意象的修辭手法比較多，這種方法很容易讓人產(chǎn)生意境，發(fā)揮想像。比如在《青花瓷》的歌詞當中，一開始便是：素胚勾勒出青花筆鋒濃轉淡，瓶身描繪的牡丹一如你初妝，這句歌詞一出現(xiàn)，本來是從“素胚”開始，讓人一看就知道描述的是一件青花瓷“瓶”，卻筆鋒一轉，用了一個“你”字，豁然讓人眼前一亮，仿佛看到一位身穿白底青花繡袍手拿小搖扇的仕女出現(xiàn)。
接下來是“冉冉檀香透著窗心事我了然，宣紙上走筆至此擱一半，釉色繪出仕女圖韻味私收藏，而你嫣然的一笑如含苞待放”。
你看把這些特定的詞語，如：檀香、窗、宣紙、筆、釉色、嫣然、含苞等用在這首歌的歌詞里，是不是加強這首歌的厚重感和立體感？古色古香典雅韻味十足的一幅畫，豁然出現(xiàn)在人們的大腦中，使聽歌的人隨意發(fā)揮著自己的想像。
這首歌的歌詞很美，美就美在他就對古典意象巧妙地運用到歌詞當中，并把虛實結合、動靜結合、比擬、押韻、擬人、視覺意象甚至暗喻等等都修辭方法都運用的如此得心應手發(fā)，很是讓人欽佩。
第二，《青花瓷》的編曲特色。
可以說，周杰倫根據(jù)詞的特色，把中國風歌曲的特點發(fā)揮到了極致。
（一）它的曲調仿佛就像微風中靜靜流淌在石上的山泉，晶瑩剔透又蜿蜒回旋流淌不斷。
（二）旋律采用五聲調式。在整首旋律就出現(xiàn)了5個音：1 2 3 5 6。這是民族調式所特有的模式，這更加證明了周杰倫運用了中國民族五聲調式的歌曲元素，從而使這首歌的中國元素更加突出，所以這也是大家喜歡這首歌的原因。
（三）它的全部曲調結構形式為ABABB組成。在整首歌曲反復一次后，再做一個小二度的移調，反復一次再進入B段，然后結束。
（四）在這首歌曲的編配上，采用了中國的民族樂器。比如：琵琶、鼓、竹笛、洞簫、箏、響板、鈸、串鈴等。
所以這首《青花瓷》，完全符合中國歌曲的最明顯的特征，無論在旋律、歌詞、配器上都可以說是無可挑剔的近乎完美。可以這么說，《青花瓷》的出現(xiàn)，為中國風樹立了一個歷程碑，是中國風歌曲的一個典型代表。
最后《青花瓷》的配器 。
歌曲的前奏為4個小節(jié)，從一個大鼓和響板的節(jié)奏開始，隨即引出主旋律樂器琵琶。在前奏的主伴奏樂器選擇上，采用中國民族樂器，如：琵琶、大鼓、竹笛、響板，用民族樂器表現(xiàn)現(xiàn)代流行因素。多采用主奏樂器為硬質音色，伴奏樂器為軟質音色，這樣的話音色融合性好，更加突出樂器旋律的音色特點，簡而不繁，單卻不空。
歌曲的A段用原聲電吉他、響板、大鼓為主要伴奏工具，這種“中西和壁”的配合，用來彌補吉他低頻的欠缺，在高音上做節(jié)奏的點綴，起到了一種平衡作用，使音色達到完美平衡，彰顯在音響效果更加豐滿。
之后B段，運用架子鼓、貝司、弦樂、琵琶等樂器相調合。增加了整體音樂的厚度縱向織體的密度，逐漸使曲調達到第一個高潮。
B段結束之后，歌曲進入一個間奏樂段。這個時候出現(xiàn)了離調和弦，在情緒和色彩的表達上，突然之間給人豁然開朗的感覺，之間又出現(xiàn)了曾在前奏里出現(xiàn)過的竹笛音，這樣的前后呼應使曲調更嚴謹精細，特別凸顯曲子的章法。
歌曲進入A段的反復，在此還保留著B段所使用的架子鼓和貝司，弦樂卻如一個男中音游走在中低音區(qū)。正是這種細微的區(qū)別，讓歌曲更耐聽，更厚重。進入B段的反復之后音區(qū)高了八度，聽者的情緒很快達到高潮。
尾聲的配器，清晰簡單。琵琶作為主奏樂器用來演奏重復旋律；歌曲最后結束時，鈸漸漸弱下去，幾聲響板過后，卻讓人感到此曲帶來的快、感還是意猶未盡。
結束語：
《青花瓷》這首歌，最大的特點就是凸顯了中國曲風，性格及其鮮明，它的出現(xiàn)奠定了曲風的基礎。不得不讓人感嘆：聽懂周杰倫的歌的人是經(jīng)歷，聽不懂的是幸運。以上是我對這首歌的見解，大家如果有更好的關于這個問題的解答，還望一起評論出來，共同討論。謝謝！
《青花瓷》這首歌曲為何如此優(yōu)美？你怎么看？
大家好，我是流鶯小妹，作為周董多年粉絲的我，看到這有關周董金曲上的討論與鑒賞，止不住的停下正在刷手機的我和大家一起來分享一下我的看法。
《青花瓷》是在周杰倫所屬專輯《我很忙》中，發(fā)行于2007年11月。這首歌一經(jīng)發(fā)行，反響很大流傳很廣，并在第二年作為春晚演唱歌曲，且同年7月在第19屆臺灣金曲獎頒獎典禮上分別獲得年度歌曲、作詞、作曲獎三項獎項。其關聯(lián)到鐘興民編曲，方文山作詞，有他們別出心裁的創(chuàng)作靈感和周杰倫摯真摯情的親情演唱，才有這樣一首中國風的唯美歌曲出現(xiàn)。
下面我們來看這首歌為什么如此的優(yōu)美？關于周的中國風的歌我們并不陌生，《東風破》和《千里之外》都是他的歌。要談意境美的話，還是得這首《青花瓷》，歌曲甜雅柔美，剛好符合青花這兩個字。用青花瓷作為歌名，實則是對中國文化的傳揚，它歷史悠久，初燒于唐，利用一首歌，完美的宣傳了中國古代文化，無疑塑造很成功。給人聽了就會融入到情景中去，一副江南煙雨的畫面就呈現(xiàn)出來了。在等誰呢？等的就是那個像青花瓷一樣的女子 ，端莊美麗而優(yōu)雅，談到天青色的煙雨，給人有一絲凄美的感覺，愛而不得，歌中可以聽出最終沒能等到心愛之人。所以這首歌不僅歌曲優(yōu)美，意境也美，基本上的曲調都是在描述青花瓷之美和江南煙雨之美。
總的來說，一首歌的美，它離不開好的詞曲和它表現(xiàn)出的意境，更離不開那些腦洞大開的詞曲作者的思來想去。好的歌，不是一蹴而就，而是經(jīng)過無數(shù)個藝術家的雕琢，而它滿足了這些情況，雖然我不得不承認有一點點歷史的紕漏，但是豪不影響我們對它的喜愛。也讓我知道了，愛有時候會變得遙不可及，我們要好好的把握好當下，珍惜眼前人 ，愛就大聲說出來，不要等到失去了才知道珍惜。
好了今天的分享就到這里了，謝謝大家的細心閱讀，我是一個愛歌，品好歌的妹子，喜歡的話，歡迎點贊關注。
青花瓷可以說已經(jīng)將中國風音樂發(fā)揮到美的極致了，和周杰倫能比較的人怕是找不到，歌的話也只有胡彥斌的月光這么一首歌能和青花瓷相提并論，但比不過青花瓷，如換周杰倫唱月光，倒是可以考慮一下，但也只是縮小些許差距，超過是沒可能性的
首先，這首歌的詞作者是方文山，一次方文山認識了一個古董藝術的朋友，與朋友聊起了古代陶瓷，由而觸發(fā)了用青花瓷作為歌名創(chuàng)作一個首的沖動，青花瓷本就出自南方，歌詞中煙雨江南的美麗畫面，天青色等煙雨，就在描述這樣一個場景，描述了南方雨天美麗的景色，加上青花瓷屬于中國元素，由與南方場景完美結合，又有古典與現(xiàn)代音樂完美結合的佳作，所以美是必然的
最近，廈門六中合唱團的同學們因為在網(wǎng)上上傳了一段合唱《青花瓷》的mv而爆紅，人民日報12月23日轉載了這個視頻，轉發(fā)數(shù)高達3萬，近12萬網(wǎng)友點贊，這個版本的青花瓷到底有什么特別之處呢？
點擊視頻，查看《青花瓷》mv
視頻加載中...
看過視頻之后，相信大家應該明白這個合唱版本火了的原因。這些廈門六中的小同學們用阿卡貝拉和身體打擊的特別形式演繹別樣的《青花瓷》，更多了一分青澀和純真。
很多網(wǎng)友因此大贊：這就是天籟之音。在各大視頻網(wǎng)站的播放量也證明了這個學校徹底火了，B站的點擊量達到了8.1w，很多網(wǎng)友表示，洗耳朵了！好聽的不行！
那么阿卡貝拉到底是什么呢？其實阿卡貝拉就是我們俗稱的無伴奏的合唱。視頻中小朋友們用拍打自己身體的聲音、以及人為哼唱的聲音作為伴奏，使整首歌的節(jié)奏變得歡快明亮起來。
這個合唱團的指導老師表示：之所以選這首青花瓷，是因為合唱團的編曲老師很擅長中國風，而且《青花瓷》大家耳熟能詳，所以編曲特別的快，只用了兩天時間。
而這群小朋友們也相當給力，他們只有一個月的時間就排練好了這首歌，而且，作為一支新組建的樂隊，九月份剛剛入學，合唱團的磨合期很短，就要馬上進入新歌的排練，對于同學們來說十分不容易。這首歌有大量身體打擊的部分，同學們拍打自己胸口的時候其實挺疼的。
看起來這個視頻非常的順利，其實錄了十幾遍，同學們也“打”了自己十幾遍可以說非常賣力了。
這首歌的走紅，也讓這群同學們有十足的成就感，學生家長們還表示，更重要的意義在于讓孩子們意識到了團隊的力量，
沒有華麗的配樂，沒有復雜的背景音，沒有斥巨資的大制作，幾個剛剛步入初一孩子的天籟之音，讓我們看到了豆蔻年華初綻放的那種純真，閉上眼睛聽，有一種青花瓷般輕盈靈動的感覺。畫面中的每一個孩子都如此陽光，如此享受在音樂之中，讓我們感受到，其實我們的人聲就是世界上最美妙的樂器。（海峽網(wǎng)李藝）
到此，以上就是小編對于青花瓷原版伴奏純音樂的問題就介紹到這了，希望介紹關于青花瓷原版伴奏純音樂的2點解答對大家有用。
